Las personalidades artísticas son por lo general sinónimo de elegancia y de belleza. Ademas de sobresalir en sus respectivas especialidades, siempre t

Desde Francia llega esta típica comedia de enredo de fondo romántico que por su estructura puede pasar perfectamente por una obra de teatro, bastante divertida y entrañable hasta el final, sin más pretensiones que las de hacer pasar un buen rato, objetivo que consigue plenamente pese a algunos ligeros altibajos.

La historia presenta a una joven peluquera que un día recibe un anónimo de un empleado secretamente enamorado de ella. En principio no le presta atención pero luego decide ccopiarlo y enviárselo a su madre, que está deprimida para que se ilusione de nuevo, con lo que la confusión está servida.

Tras unos comienzos algo dubitativos va ganando conforme la trama se va complicando de manera graciosa y los protagonistas aparecen cada vez más desconcertados. Sin aportar ninguna originalidad especialmente brillante sabe explotar los recursos que maneja, especialmente cuando hace coincidir en escena a los tres protagonistas.

Los tres intérpretes que conforman el reparto están a gran altura, comenzando por la eterna ‘Amelie’, Audrey Tatou aunque se vea superada notablemente por la veterana Nathalie Baye (‘El cliente’, ‘La flor del mal’). También merece destacarse al actor Samy Bouajila, al que vimos en ‘Días de gloria’ y que compone perfectamente el papel de una especie de sabio tímido al que las circunstancias lo van transformando.

Estreno agradable en su conjunto y aunque por momentos no es nada previsible, tampoco llega a sorprender.

Asif Kapadia: "Mi propósito ha sido hacer una película sobre la vida de Senna y no sobre su muerte"

Dentro de unos días, el 1 de mayo, hará dieciocho años que el piloto brasileño de Fórmula 1, Ayrton Senna, falleció en un accidente durante la competición del Gran Premio de San Marino en Italia. El director de cine Asif Kapadia ha querido rendir homenaje al deportista con el documental Senna. Sin miedo, sin límites, sin rival, que hoy se ha presentado en la Mostra de Valencia coincidiendo además con el año en que Valencia ostenta el galardón de Capital Europea del Deporte. Asif Kapadia, autor de películas como The Return o The Warrior, ha hablado con ADN sobre su nuevo film¿Cómo definiría a Ayrton Senna?A mi parecer era una persona emocional y pasional, con una historia increíble. Además fue alguien que nunca se rendía y que desde su posición de piloto luchaba, incluso, contra el poder político.¿Por qué ha escogido a este personaje como protagonista de su película?Yo no ideé la película, fue ella quien vino a mi. Mi especialidad es el drama y la ficción, pero me lo propusieron y me resultó interesante rodar un documental sobre la vida de un deportista, suponía un reto para mi carrera.¿Es usted fan de la Fórmula 1?Me gusta el deporte, la Fórmula 1 y era seguidor de Ayrton Senna, pero no se puede decir que sea un gran fanático de este mundo. Por este motivo he intentado hacer una película para todos los públicos y creo que este ha sido el secreto de su éxito. En Estados Unidos la película ha sido muy bien recibida, pese a que ellos no saben quién era este piloto.¿Es difícil separar la implicación personal del trabajo como director en este tipo de películas que son bastante trágicas?Es muy difícil y supone una gran responsabilidad. Mi intención era crear una ficción a partir de la historia real de Senna, pero era imposible hacerlo porque las alusiones a la vida del deportista eran constantes. Así que decidí emprender una lucha totalmente inversa: la lucha por ser fiel a la realidad. Además en todo momento sentí que tenía un compromiso con los fans de Senna y con el pueblo brasileño que tanto lo admiraba.¿Cree que si Ayrton Senna no hubiese muerto le habrían encargado hacer un documental sobre su carrera?No sabría decirte, pero mi propósito ha sido hacer una película sobre la vida de Senna y no sobre su muerte. De hecho mucha gente me ha dicho que mientras la estás viendo consigues olvidar que falleció. Lo que más me interesaba era transmitir el amor que Ayrton Senna sentía por la conducción.¿Cómo ha recibido la familia del piloto una película tan íntima como la suya?Ese era uno de mis mayores miedos, pero los familiares la han aceptado e incluso les ha emocionado. Posiblemente el pase más emotivo que he hecho de esta película sea el que celebramos en Francia con la familia de Senna. Los lloros eran constantes, tanto en los momentos boyantes de la película, como los éxitos en el Campeonato Mundial, como en los más críticos. Cuando acabó la proyección vino alguien y me dijo: “Ha sabido plasmar el balance perfecto que había entre el gran piloto de Fórmula 1 y el maravilloso ser humano”.¿Y Alain Proust, su gran rival sobre el asfalto, ha visto esta película que no es precisamente amable con su persona?Mi equipo y yo hemos tratado de ser imparciales y filmar una película honesta. No obstante, no se puede pasar por alto que la película se llama Senna y que está hecha con la bandera brasileña bajo el brazo. Alain Proust no la ha visto personalmente pero sí que lo ha hecho gente de su entorno. Por lo que sé Proust ha dicho que si sus amigos están contentos con el film, él también. Pero repito que mi intención ha sido hacer una película justa y equitativa.¿Hubiera aceptado dirigir una película sobre la vida de Alain Proust?No hubiera sido lo mismo, no es la misma historia y no tiene el mismo final trágico. El interés no es comparable. Aunque debo decir que si yo hubiera sido piloto seguramente mi perfil se acercaría más al de Proust. De quien sí que me gustaría hacer una película es del boxeador Muhammad Ali, él es mi gran ídolo.¿Después de haber realizado una película sobre Ayrton Senna, ha cambiado su visión sobre él?Sí, me he documentado muchísimo y ahora que lo conozco más puedo decir que era una persona honesta, genuina, algo mística también, y sobretodo con aptitudes extraordinarias para la Fórmula 1. Yo me quedo con una frase que dijo Senna: “Estoy al final de mi carrera, pero a la mitad de mi vida”. Le faltaron muchas cosas por hacer.

Torrente 4: vuelve el brazo tonto de la ley

Santiago Segura es otra vez el bizarro y corrupto policía español en la cuarta película de la saga. El actor habla del cine comercial y se declara nuevo fan de Capusotto.
osé Luis Torrente bien podría haber nacido en Buenos Aires. No cuesta demasiado trabajo imaginarse al policía gordo, escatológico, misógino, incorrecto hasta la incomodidad, y de una tragicomicidad digna de la revista Barcelona, en alguno de los 100 barrios porteños.

El antihéroe perfecto construido pieza por pieza por Santiago Segura llega hoy con su cuarta entrega de aventuras, en “sobrecogedor” 3D y bajo el subtítulo de “Lethal crisis”, y efectivamente el actor se encuentra en Buenos Aires invitado al estreno de su criatura en el Bafici.

Colado entre los títulos de Abbas Kiarostami, Avishai Sivan o Jean-Luc Godard que el festival más importante del cine independiente de esta parte del mundo propone, el nuevo episodio en la vida de Torrente sobresale por contraste, en una programación que se caracteriza por pintar el panorama de un cine en las antípodas al “brazo tonto de la ley”.

“Yo es que no tenía ni la menor idea de qué era el Bafici, me han hecho notar aquí que es un festival un poco elitista, de películas iraníes en donde hablan cada 15 minutos, o gente que está metida en una habitación durante dos horas... a mí me parece muy bien, tiene que haber todo tipo de cine, pero siempre me ha gustado más el cine de palomitas de maíz, de ir con amigos, reírte, pasártelo bien y luego ir a cenar y comentar la película.

También puedes llevarte las gafas, la pipa y hacer cine forum para comentar pelis iraníes. Igual, estoy feliz en el Bafici, como si me hubieran puesto en un encuentro de cine bizarro”, razona Segura, al teléfono desde una van que lo lleva de su hotel al estreno de su película en el festival.

En términos de presupuesto, “Torrente 4” ha contado con 10 millones de dólares, grueso si se lo compara con las producciones independientes que arman el evento, pero ínfimo respecto del cine pochoclero que es el pan hollywoodense de cada día en las salas. La cantidad de copias distribuidas de la película también sorprende: “Torrente 4” tiene 40 (“Revolución, el cruce de los Andes”, 58).

“Vamos, que lo importante ahora es que la gente vaya a verla, porque con los cines vacíos no se vive”, dirá.

-Cuando imaginaste a Torrente ¿era parecido al de la primera película?

-Seis años estuve escribiendo al primer Torrente, cuando lo vi en pantalla era igual al que había imaginado. Tuve suerte en parte, porque imagínate: también es triste saber que lo que tenía en la cabeza en ese momento era... eso.

-Da la impresión de que siempre hiciste lo que quisiste en tu profesión.

-Tuve la suerte de trabajar en proyectos de comedia, que es lo que me gusta, además de películas con alguna ambición comercial. Se habla despectivamente del cine comercial y para mí no hay nada más bonito que una sala llena. El cine es comercial porque es como tiene que ser: debe gustar, a la gente debe darle ganas de ir a las salas.

-Como fan del cine ¿en que film te hubiera gustado participar?

-En “Buenos muchachos”, la de Scorsese, aunque hubiera sido en el papel de un camarero al que matan enseguida. Me parece una obra maestra.

-En “Torrente 2” hizo una de sus últimas actuaciones José Luis López Vázquez. ¿Qué te dejó haber trabajado con una institución del cine como él?

-López Vázquez estuvo después en “Luna de Avellaneda”, de Campanella. Para mí es el ejemplo de lo que yo entiendo por súper actor. Le vi cuando era niño en “Muerte de un viajante”, en teatro, y siempre me pareció increíble, tanto para hacer reír como llorar. Es una suerte que haya trabajado con Campanella. No me preguntaste con qué director me gustaría trabajar.

-¿Con Campanella?

-Exacto. La única vez que estuve a punto fue para “Vientos de agua”, la miniserie. No pude por otros compromisos y mi papel lo obtuvo El Gran Wyoming. Fue como una escena de “Muertos de risa”: el muy cabrón me llamaba desde Argentina para decir lo bien que se la estaba pasando aquí. Así fue que me enteré que “Muertos...” es uno de los films de Alex (de la Iglesia) que más gustaron aquí, en España está considerado entre los peores.

-Misterios del cine...

-En Argentina tienen una sensibilidad que va con mi manera de entender el humor. Anteayer me dijeron que hacía un humor parecido al de Capusotto. Y no le conocía, así que anoche me quedé viendo tres horas por YouTube y me encantó. Me parece un genio.

Segura, versión Hollywood

Una recorrida por el currículum de Santiago Segura depara no pocas sorpresas: está en el reparto de films como “Hellboy II”, “Asterix en los juegos olímpicos” o la aún inédita “Jack and Jill”. Pero por designio de los guionistas, nunca ha compartido escenas con Alain Delon, Gerard Depardieu, Ron Perlman o Al Pacino.

“Es cómico. Por desgracia, lo único que hice fue saludar a Al Pacino. Me saqué una foto en plan cholulo. Y nada más sacarla, vino una chica de producción con un papel que decía que no podía tomarme fotos con nadie del elenco. Como ya la había hecho, prometí no ponerla en Twitter, a ver si me llevan a la cárcel".

"Quizás la publique después del estreno. Encima parece hecha con Photoshop, que Pacino y yo estamos en lugares distintos. Eso me ha jodido mucho, porque quería mostrarle a mis amigos. Ya me había pasado con Delon y Depardieu en “Asterix...”, y como no tenía escenas con ellos nadie me creía. Es lamentable, pero así es la magia del cine

Se estrena "Los Marziano" Hermanados

Entrevista. Guillermo Francella y Arturo Puig. Encarnan a los hermanos peleados en el filme de Ana Katz que se estrena hoy. Dos veteranos de la TV hablan de lo que fue hacer una comedia poco convencional.
Hay varias cosas para decir de Los Marziano y todas son buenas. En sus dos películas anteriores ( El juego de la silla y La novia errante ), Ana Katz ya había mostrado lo suyo: una mirada muy particular, irónica, y cómicamente dramática de las relaciones humanas. En Los Marziano puede verse claramente su impronta, pero llevada a un estadío superior: esta es la primera película que Katz realiza con el apoyo de una productora grande (K&S Films, que produjo, entre otras, Crónica de una fuga y Tiempo de valientes ), acompañada de un elenco que no sólo es taquillero sino, además, muy talentoso y con muchos años de oficio: Guillermo Francella, Arturo Puig, Mercedes Morán y Rita Cortese.

Los Marziano, a pesar de ese apellido, son una familia casi como todas: está el hermano exitoso que hizo plata y se exilió en el country (Luis, interpretado por Puig); y está el otro hermano, Juan, el perdedor, que es a la vez más libre y sensible (Francella). Sólo aparentemente muy distintos, Luis y Juan están distanciados hace tiempo por peleas que ya nadie recuerda bien. Hasta que una extraña enfermedad que aqueja a Juan hará que tengan que volver a verse. Morán -que interpreta a la esposa de Luis- y Cortese -la tercera hermana- ayudarán a que este reencuentro fraternal llegue a buen puerto. A la entrevista, Francella y Puig llegan –por casualidad- vistiendo idénticas camisas celestes a rayas blancas. Hermanados. Después de tantos años de trayectoria, Los Marziano hizo que, al fin, compartieran pantalla por primera vez.

¿Cómo llegaron al proyecto? Francella: Cuando Ana me llamó miré sus películas anteriores, que me gustaron mucho, y cuando leí el guión dije ‘listo, me sumo’. Me gusta la mirada que tiene, el universo que quiere contar. Yo venía de dos cosas muy distintas en cine, Rudo y cursi y El secreto de sus ojos , así que seguía con ganas de que me pasaran más cosas buenas como ésas, tener nuevos contenidos que me seduzcan. La historia de Los Marziano me interesó inmediatamente, y cuando me contaron que también iban a participar Arturo, Rita y Mercedes, me interesó todavía más.

Tu personaje, Arturo, este médico retirado, es un personaje cómico pero a la vez muy mesurado. ¿Te resultó complicado interpretarlo? Puig: Lo trabajamos mucho con Ana en los ensayos. Yo creo que el cine es una zona de actuación, pero también de pensamiento. Y esta es una película llena de sutilezas. Desde los gestos, los chistes, los objetos que cada personaje lleva casi todo el tiempo consigo… Un personaje que se construye desde muchas pequeñas cosas. Al menos yo lo trabajé desde ese lugar. Y el humor iba saliendo naturalmente.

Francella: Había un tono a seguir y la que lo tenía claro era Ana. Ella siempre explica que quería contar un segmento en la vida de estas personas, como si miráramos por el ojo de una cerradura. En los ensayos y en el rodaje debatíamos mucho. Arturo y yo tal vez queríamos exteriorizar más los sentimientos. Pero confiamos en ella y nos sumamos sin cambiar ni una coma. Y la verdad es que al ver el producto final, vemos que tenía razón. Está muy bien logrado eso que se buscaba, una austeridad y economía que hacen al tono y al humor de la película.

¿Sintieron que tuvieron que contenerse un poco? Francella: No, para nada. Yo ya estoy acostumbrado a que me digan que la pantalla del cine tiene siete metros y que entonces una ceja levantada dice un montón. A esa economía la entiendo y la acepto. Pero no deja de ser actuación. Lo que no me gusta para nada son esos directores que te dicen que no actúes, y es lo mismo si te filman a vos o a una botella porque lo que importa del plano es que hay un globo flameando por atrás… (risas). A mí eso no me interesa. Por eso acepté este papel. Porque es una película que tiene una historia y unos personajes profundos, de carne y hueso.

¿Dónde se sienten más cómodos, en la tele o en la pantalla grande? Puig: Son cosas muy distintas. Me siento cómodo en todas las disciplinas. Pero del cine me encanta sobre todo el proceso, el rodaje… Además, desde muy chico soy cinéfilo.

Francella: En cine la película siempre es de los directores, entonces es muy importante cómo te dirigen. Y a un actor le encanta ser dirigido. Ahora en tele, con Campanella, también pasa esto. Pero generalmente en la tele los directores ponchan las cámaras y todo sale más rápido, menos ensayado, “vamos, vamos,...!” (se ríen). Igual, te olvidaste de nombrar el teatro.

Cierto...

Francella: El teatro me encanta… Puig: A mí también. En el teatro no hay nadie editándote, corrigiéndote el sonido, eligiendo los planos… En el teatro está todo ahí. El público respira con vos.

A pesar de estas “sutilezas”, todos los personajes son muy expresivos. Dicen mucho, con poco. ¿Creen que tantos años de oficio en televisión les fueron de ayuda? Puig: Yo creo que tanto Guillermo como yo hemos hecho un poco de todo en nuestras carreras. En mi caso, desde televisión más light hasta la obra que estoy ensayando ahora, El precio , de Arthur Miller. Uno tiene todo ese bagaje, y todo sirve, porque es experiencia, y al actor se le nota eso en su trabajo. Sobre todo cuando hay acuerdo con la directora, como pasó acá con Ana, donde todos podíamos debatir y aportar.

Francella: Hicimos de todo. ¡Yo hasta me metí en comedia musical! Y no era algo que dominara. Pero me mandé, así como me mandé al casting para Rudo y cursi , porque quería que me viera otra gente, y ellos, que eran mexicanos, no tenían el preconcepto de que yo era un actor encasillado en tal o cual cosa. No les importaba. Simplemente querían ver qué pelaba el tipo que tenían en frente. Eso es lo que importa al final. Hacer lo que hace un actor: actuar. Y hacerlo lo mejor posible. Arriesgándote siempre a probar cosas nuevas y desafiantes.

Arturo: Creo que nosotros dos somos mucho más rebeldes de los que se dicen rebeldes (se ríe). Porque Guillermo podría haberse quedado en lo que hace él maravillosamente bien, y yo años haciendo más cosas como Grande Pá , ¡y hubiera sido comodísimo! Pero sin embargo nos jugamos a otras cosas.

Francella: Y mojones también. Por ejemplo, yo terminé hace un mes de trabajar con Alfredo Alcón. Cuando era adolescente, lo iba a ver y lo admiraba. Y al fin llegó el día en qué él terminó eligiéndome a mí.. Dijo: “Quiero hacer comedia con Francella”. Eso para mí es inmenso. Son cosas que necesito ir transitando, que otra vez me vuelva a doler la panza, sorprenderme... Y eso es lo que me pasó con Los Marziano . Con Arturo hablábamos durante el rodaje: ¿Cómo la ves? Porque para nosotros era un terreno nuevo. Pero como dos alumnos obedientes, continuamos, y nos comprometimos con todo. Y salió esta película que de verdad creo que es muy buena. Estamos felices.

Cine: llegan estrenos made in Argentina, España, Italia e Inglaterra

El particular policial "Torrente 4" (en versión 3D), el film de Ana Katz "Los Marziano", el drama "Nunca me abandones" y la comedia "Un feriado particular" renuevan la grilla

Cuatro nuevas películas llegan a los cines rosarinos este jueves. Entre ellas se destaca la cuarta parte del policial cómico español Torrente, en versión 3D. Además, desembarca la producción nacional Los Marziano, protagonizada por Guillermo Francella y Mercedes Morán. El drama británico Nunca me abandones y la comedia italiana Un feriado particular completan la grilla.

El director y actor Santiago Segura vuelve a la carga en Torrente 4: Crisis letal. Se trata de un nuevo eslabón de la saga del policía más corrupto, torpe, machista, escatológico y xenófobo de España. Argentina es el primer país al que va la película fuera de ese país, que llega en formato 3D. En esta película, la crisis azota España y el ex policía corrupto se ve obligado a revolver los cubos de basura en busca de comida. Además, subalquila su apartamento a un grupo de "sin papeles" latinoamericanos, a los que explota sin pudor. Todo mientras investiga, claro, un caso.

Otra alternativa para ver es la comedia dramática argentina Los Marziano, dirigida por Ana Katz (El juego de la silla), quien además escribió el guión junto a Daniel Katz. Guillermo Francella, Mercedes Morán, Arturo Puig y Rita Cortese lideran el elenco de esta apuesta, que retrata del reencuentro entre dos hermanos distanciados desde hace tiempo.

En tanto que el drama británico Nunca me abandones, dirigido por Mark Romanek, es una adaptación para la gran pantalla la novela de Kazuo Ishiguro. El film tarta una cuestión tan polémica como la creación de clones humanos para la donación de órganos. Con Keira Knightley, Charlotte Rampling y Carey Mulligan.

Finalmente, debuta la película italiana Un feriado particular. El protagonista es un hombre que vive con su madre en Roma, quien lleva una vida tranquila hasta que, inesperadamente, la oportunidad toca a su puerta. El responsable del film es el actor, guionista y director Gianni Di Gregorio.

Winnie the Pooh, la película

Winnie de Pooh llega a los cines de todo el mundo de la mano de Walt Disney Animation Studios. Luego de que el simpático oso cumpliera más de 35 años. Ahora los fanáticos de este particular oso están muy felices. Todo el espíritu de su pacífico bosque llega a todos con este gran estreno 2011.
Todos los personajes y amigos de Winnie The Pooh: Tigger, Conejo, Piglet, Kanga, Roo, Eeyore. En esta aventura deben hacer frente a un enemigo invisible. Una historia con toda la magia del Bosque de los Cien Acres a flor de piel.
La película de Winnie The Pooh está inspirada en los libros de A.A. Milne, como es de costumbre. Los protagonistas de esta entrega para los cines son Craig Ferguson y Jim Cummins. La película del oso Winnie está dirigida por Stephen j. Anderson y Don Hall. Su estreno está previsto para el 15 de julio de 2011.