El filme, que se estrena mañana en Rosario, es en 3D y está protagonizado por Emma Bell La blonda actriz aseguró que "formar parte de esta saga fue una verdadera bendición".
Parecía que su anterior entrega, "Destino final 3D", el cuarto capítulo de la serie, iba a ser el final. Así se anunció en su momento, pero los más de 180 millones de dólares que recaudó el filme en todo el mundo bajo el nuevo formato de las tres dimensiones, convencieron a los productores de que aún podían sacarle un poco más de dinero a la saga. Así nace la quinta parte de una historia que no deja de interesar al público juvenil, tal y como se ha visto en su estreno en Estados Unidos. Al igual que la saga "El juego del miedo", "Destino final" engrosó el bolsillo de la industria, confirmando en cada uno de sus lanzamientos que el cine de terror para adolescentes funciona estupendamente en la taquilla, exprimiendo una y otra vez la misma fórmula.
"Destino final 5", que se estrena mañana en Rosario, fue rodada en Vancouver bajo la batuta de Steven Quale, un protegido del mismísimo James Cameron que se ocupó de los efectos especiales en "Avatar".
En la quinta película de la saga de "horror teen" los protagonistas sobreviven de nuevo a una muerte segura y recopila distintas maneras de eliminar a los personajes protagonistas.
Emma Bell, que encabeza esta vez junto a Nicholas D'Agosto y Tony Toddel el reparto de esta nueva entrega, dijo en una reciente entrevista que "ser parte de esta saga es una verdadera bendición, porque tiene millones de fans y además una mitología muy rica. Además es genial hacerlo en esta película en concreto ya que todo el mundo está muy satisfecho con el resultado y las buenas críticas recibidas".
Con "Congelados", "Supernatural" y la serie de Fox "The Walking Dead" el nombre de Emma Bell está unido a los títulos de ciencia ficción y horror. "Me encantaría ser un ícono del terror y, afortunadamente, esto puede venir de varias formas y subgéneros. Me siento increíblemente afortunada de haber formado parte de todos esos proyectos y trabajar con la gente que lo he hecho. De hecho, algunas de mis películas favoritas son de este tipo: «Bitelchus», «El laberinto del fauno». Como actriz siempre estoy dispuesta a asumir nuevos retos. Además, si Guillermo del Toro o Tim Burton quieran que trabaje con ellos en cualquier proyecto lo haré sin dudarlo un segundo", afirmó la blonda actriz.
Sobre su participación en la primera temporada de "The Walking Dead", Bell señaló que "lo mejor que puede decirse de haber trabajado en la serie es que estaba en una hermosa burbuja. Rodamos todos juntos siendo completos extraños pero en un momento ya parecía que éramos una familia. El material que nos dio Frank Darabont y sus guionistas es sin duda el mejor con el que he trabajado en toda mi vida. Cada día nos despertábamos en éxtasis para ir a trabajar aunque no teníamos ni idea cómo iba a ser el resultado final. Sentíamos que estábamos haciendo algo muy bueno, pero no teníamos ni idea de cómo iba a ser recibido por el público. Nosotros nos sentíamos con una pequeña familia zombie en Atlanta".
Con "Destino final 5" regresa el cine de terror para adolescentes
Últimos estrenos, Argentina
Atracción peligrosa
Doug MacRay (Ben Affleck) es un criminal obstinado, líder de un grupo de implacables ladrones de bancos, quienes se enorgullecen de robar siempre lo que quieren y salir limpios. Sin parecido a la realidad, Doug nunca tiene miedo de perder a alguien cercano a él.
Pero todo eso cambió con el último trabajo de la banda; cuando ellos, por poco tiempo, tomaron a un rehén: Claire Keesey (Rebecca Hall) gerente de un banco. Aunque la dejaron ir sin un rasguño, Claire está muy alerta porque los ladrones saben su nombre y saben dónde vive. Pero ella baja su guardia cuando conoce a un sencillo y encantador hombre llamado Doug; sin darse cuenta que es el mismo hombre que días antes la había aterrorizado.
La atracción inmediata entre ellos gradualmente se torna en un romance apasionado que amenaza con llevarlos a un camino peligroso y potencialmente mortal.
Basado en el libro "Thieves" ganador del premio Hammett en el 2005.
TITULO ORIGINAL: The Town
TITULO ALTERNATIVO: Prince of Thieves
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Ben Affleck, Blake Lively.
ACTORES SECUNDARIOS: Jeremy Renner, Jon Hamm, Chris Cooper, Rebecca Hall.
DIRECTOR: Ben Affleck.
FOTOGRAFIA: Robert Elswit.
GUION: Ben Affleck.
MúSICA: David Buckley, Harry Gregson-Williams.
GENERO: Suspenso, Drama.
DURACION: 125 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
PAGINA WEB: http://wwws.la.warnerbros.com/thetown
DISTRIBUIDORA: Warner Bros
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 21 de Octubre de 2010
ROSARIO: 21 de Octubre de 2010
MENDOZA: 21 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 21 de Octubre de 2010
LA PLATA: 21 de Octubre de 2010
SALTA: 21 de Octubre de 2010
SANTA FE: 21 de Octubre de 2010
NEUQUEN: 21 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 10 de Septiembre de 2010
Criticas:
Creo haber puesto algo en su momento en la crítica de Desapareció una noche... Ben Affleck busca la redención.
¿Quien hubiera pensado hace unos años, que ese actor mediático al lado de JLo lograría ser reconocido como un gran director? Vamos, en serio... si para todos era solo el mandíbula dura!
Con Atracción peligrosa demuestra que lo suyo no fue casualidad.
Seguramente en su tercer película podría ya exigir que no lo bastardeen con el título... la primera era Gone Baby Gone, y esta 2° se llama The Town...
Pero el tipo se banca hasta esos títulos que algún trasnochado le pone pensando que lo puede ayudar con las ventas.
La gente no le va a recomendar a sus amigos que vean "Atracción peligrosa"... van a decir, "mirá el buen policial que se mandó Affleck", porque su laburo va mucho más allá de un titulito. El hizo desde el guión y amoldó desde la dirección una historia sólida y fuerte como pocas.
Al igual que en su película anterior se apoya en un elenco súper sólido, pero sin grandes estrellas. En aquella no estaba al frente de las cámaras, y ahora se pone como protagonista absoluto sin caer en gestos o mañas de su pasado.
Si tengo que destacar a algunos, empiezo por la brillante Rebecca Hall, que algún día tendrá la super marquesina que se merece. Se dió el lujo de trabajar con grandes directores como Nolan (en El gran truco) o Woody Allen (en Vicky Cristina Barcelona) y ahora Ben se la trajo como amuleto, y mal no le va. Es una actriz maravillosa que se rumoreó en su momento como la nueva Gatúbela (otra vez con Nolan).
Yendo al otro extremo del cariño con los personajes, es para moler a palos a Pete Postlethwaite. Este maldito inglés que suele hacer de irlandes, se aleja mucho del papel conmovedor de En el nombre del padre, para caer en un ser asqueroso y despreciable. Brillante interpretación.
Pero volvamos al que armó todo esto. El guión es muy sólido, y Ben logra darle ritmo a todo el relato.
Y en esta nueva película además se luce con escenas de persecución de autos y tiroteos impresionantes.
Muchas escenas lograron perturbarme por el suspenso y la ansiedad que genera saber que va a pasar con los personajes.
Es un policial sin partes grises. Es una gran historia que dura lo justo y que muestra lo que tiene que mostrar, sin caer en ninguna exageración.
Esta fue su 2° película como director, pero si este muchacho sigue por este camino, no será de extrañar que se lo empiece a comparar con alguien que tuvo en sus inicios que remarla detrás de cámaras... porque fue inevitable pensar que al viejo Clint Eastwood le hubiera gustado estar en esta película... "de un lado o del otro".
Ben Affleck, me pongo de pie y brindo por vos. GRACIAS POR ESTA PELÍCULA
Critica 1
Antes que nada quiero expresar que la persona que tradujo el título de esta película merece la misma pena que los ladrones de bancos de la historia.
Cómo llegaron de The Town al pedorrísimo nombre de Atracción peligrosa es algo que no comprendo.
Podría aceptarlo para un policial ochentoso con Gerardo Romano y Rodolfo Ranni pero para este gran trabajo de Ben Affleck me parece una falta de respeto.
Lo cierto es que The Town (me niego usar la traducción local) es una de las mejores películas que vas a encontrar este año en el cine.
En la actualidad la supremacía absoluta del género policial es patrimonio de Corea del Sur que en estos últimos años no paró de brindar títulos memorables,que desde todo punto de vista, superan a las propuestas que vienen de Estados Unidos y Europa.
Este trabajo de Affleck claramente está a la altura de títulos policiales coreanos memorables como The Chaser, Memories of Murder o No mercy y en el caso de China la extraordinaria saga de Johnnie To, P.T.U, que pronto reseñaré en mi blog.
Ben demuestra con este film que su ópera prima Gone Baby Gone no le salió de carambola.
El tipo tiene un claro manejo del género y con esta historia vuelve a presentar un trabajo donde la prioridad ante todo la tienen los personajes.
Sus relaciones personales y los conflictos que atraviesan logran que nos interesemos por ellos y no miremos el reloj durante el film para ver cuando termina.
Me encantó lo que hizo con el personaje del agente del FBI que investiga el caso que es totalmente realista.
Últimamente ocurre con este género, sobre todo se dio con las novelas pseudo policiales de Millenium, que mientras más patéticos y sufridos son los personajes parecería que mejor es la trama y eso es una mentira.
Afortunadamente Affleck no presenta en su película policías atormentados porque mataron a una embarazada por accidente en un tiroteo o tipo perdidos por el alcohol que se convirtieron en un cliché nefasto.
Acá tenés policías reales como los que suelen aparecer en las series grosas como La Ley y el Orden que simplemente hacen su trabajo y no andan con tantas vueltas.
Por otro lado están los ladrones y mafiosos que también tiene sus motivaciones y el espectador llega a comprender las decisiones y caminos que toman en su vida.
Eso es lo grandioso de The Town. Es un policial inteligente que no cae en el conflicto tonto de buenos contra malos.
En este caso, Affleck se enfocó mucho más en la acción, apoyado por un gran director de segunda unidad como es el chileno Alexander Witt (Residente Evil 2), y en los procedimientos de investigaciones policiales.
Desde las primeras escenas se construye un clima de tensión que el director logra sostener de manera contundente y no decae hasta el final, debido al buen desarrollo que tienen los personajes.
El trabajo del elenco es fabuloso y Jeremy Renner y Affleck son los que roban el film con muy buenos momentos.
Hace bastante tiempo que Hollywood no brindaba un gran policial de este nivel y la verdad que esta nueva etapa en la carrera de Ben se celebra.
Ojalá siga por este camino. Los fans del género van a estar más que agradecidos.
Unos de los grandes estrenos de este año.
Resident Evil 4: La resurrección 3D
En un mundo desolado por una infección viral que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, Alice (Jovovich), continúa en su viaje para encontrar a los supervivientes y llevarlos a un lugar seguro. Su batalla mortal con la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo.
Un nuevo líder que promete un refugio seguro frente a los No Muertos los lleva a Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad es invadida por miles de muertos vivientes - y Alice y sus compañeros están a punto de entrar en una trampa mortal.
TITULO ORIGINAL: Resident Evil: Afterlife
TITULO ALTERNATIVO: Resident evil 4
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Milla Jovovich.
ACTORES SECUNDARIOS: Ali Larter, Wentworth Miller, Kim Coates.
DIRECTOR: Paul W.S. Anderson.
FOTOGRAFIA: Glen MacPherson.
GUION: Paul W.S. Anderson.
MúSICA: Tom & Andy.
PRODUCTOR: Paul W.S. Anderson.
GENERO: Acción.
DURACION: 97 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: ://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/residentevillaresurreccion/
DISTRIBUIDORA: Columbia
FORMATOS: Digital 3D, 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 14 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 14 de Octubre de 2010
ROSARIO: 14 de Octubre de 2010
MENDOZA: 14 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 14 de Octubre de 2010
LA PLATA: 14 de Octubre de 2010
SALTA: 14 de Octubre de 2010
BAHIA BLANCA: 14 de Octubre de 2010
SANTA FE: 14 de Octubre de 2010
NEUQUEN: 14 de Octubre de 2010
TUCUMáN: 14 de Octubre de 2010
CORRIENTES: 14 de Octubre de 2010
SAN LUIS: 14 de Octubre de 2010
critica
Resident evil es una película que se originó en un videojuego, y que en su 4º entrega la hicieron 3D. Así de simple.
Y por eso entré a la sala a ver un poco de movimiento y nada más. Si bien me sumé a la saga en la 3º la historia no necesita de mucho conocimiento para entenderla obviamente.
Lo fundamental de esta entrega fue el paso a 3D, el cual es muy bueno conceptualmente y está bien aplicado.
Las actuaciones secundarias son todas de madera, pero acá no estamos buscando artistas de teatro alternativo... son casi aptos para una propaganda de alimentos de perros realmente.
Pero es un buen entretenimiento que estimo será disfrutado por la mayoría.
Dura lo justo y entretiene, pero por sobre todas las cosas viene a cubrir un espacio 3D para adultos que estaba faltando, y ayuda a que esos que pedian algo en 3D que no sean dibujos, no salgan defraudados.
critica 1
El 3D salvó a esta entrega de Resident Evil que ya entró con esta secuela en su ocaso.
Creo que los espectadores como Chandler que recién se sumaron a la serie con la última película son quienes más la van a disfrutar porque tienen fresco a los personajes y la trama.
Para los que seguimos la saga desde la primera me parece que el panorama es distinto.
La ya eterna lucha entre Alice (Milla Jovovich) y la corporación Umbrella se volvió absolutamente tediosa.
El problema es que Resident Evil se convirtió en el cuento de la buena pipa.
Los personajes enfrentan peligros muy similares a los filmes anteriores y cuando todo parecía que la conclusión llegaba de una vez por todas con una batalla final, en los últimos minutos le dan un giro para extender la trama en otra secuela y los protagonistas otra vez quedan atascados en punto muerto.
A ver si lo ponemos claro.
A Milla ya no le queda más gente para matar de la corporación Umbrella!!
Ya se cargó a todos los jefes, gerentes y directivos de la empresa que gestó el virus letal.
¿Hasta dónde van a extender la historia?
Encima en este caso los zombies son prácticamente extras, ya que los protagonistas enfrentan todo tipo de monstruos y los clásicos muertos vivos están casi de relleno.
En un momento inclusive aparece un gigante con un hacha, que nunca se explica de donde salió, y carece por completo de sentido su presencia, pero sirve para justificar una secuencia de acción.
Tal vez sea un guiño a los jugadores del video, aunque en el film quedó totalmente colgado.
Me quedó la sensación que el propio director Paul W. S. Anderson ya no sabe que carajo hacer con la trama y los personajes y en esta entrega los abandonó por completo para centrase en las cuestiones visuales.
Hace poco Milla Jovovich anunció en su cuenta de Twitter que los fans van a poder aportar ideas para la próxima película y ahora le encuentro sentido a su mensaje después de ver Resident Evil 4, porque se nota que no tienen idea como seguir con esto.
Reitero, el sistema 3D en este caso hizo llevadera la propuesta.
Desde el punto de vista visual la película es espectacular y se percibe claramente que el director aplicó toda su atención en este aspecto.
Las secuencias de acción, que en más de una ocasión nos recuerdan lo groso que hubiera sido ver la primera Matrix en 3D, son fabulosas y se ven espectaculares.
En materia de acción a Anderson no se le puede objetar nada, pero después de tres películas la trama y los personajes comienzan a aburrir y esta nueva entrega sufrió inevitablemente el desgaste de los episodios previos.
Anderson es un director que se maneja bien con las secuencias de acción y Milla siempre es un placer de ver en este género.
Estaría buenísimo que trabajaran en una historia distinta.
Pax Americana y la conquista militar del espacio
La visión de la Tierra dominada desde el espacio ya no es sólo ciencia ficción. Wernher von Braun, el científico espacial nazi y dirigente de la NASA que inspiró el famoso Dr.. Strangelove, tenía un sueño que ha sobrevivido a cada gobierno estadounidense desde la Segunda Guerra Mundial y que ahora se está haciendo realidad.
El momento actual es decisivo. Sabemos si actualmente ya hay máquinas de guerra orbitando alrededor de la Tierra? Es posible llegar a acuerdos internacionales para mantener el espacio sin armas? Hay planes de enviar armamento en el espacio que podría extinguir la vida en el planeta en cuestión de segundos? A través de material de archivo y gracias a un acceso sin precedentes a la Unidad Espacial del ejército estadounidense, Pax Americana muestra cómo se posicionan generales, analistas, políticos, diplomáticos, activistas por la paz y pilotos ante una cuestión tan crítica como desconocida.
TITULO ORIGINAL: Pax Americana and the weaponization of space
ORIGEN: Canadá, Francia.
DIRECTOR: Denis Delestrac.
FOTOGRAFIA: Jean Pierre Saint Louis.
GUION: Denis Delestrac.
MúSICA: Amon Tobin.
GENERO: Documental.
DURACION: 85 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.eldocumentaldelmes.com/
DISTRIBUIDORA: Primer plano
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
Amor de familia
Un drama en expansión en torno a cinco días claves en la vida de una familia.
TITULO ORIGINAL: Le premier jour du reste de ta vie
ORIGEN: Francia.
ACTORES: Jacques Gamblin, Zabou Breitman.
DIRECTOR: Remy Bezançon.
FOTOGRAFIA: Antoine Monod.
GUION: Remy Bezançon.
MúSICA: . Sinclair.
GENERO: Drama.
DURACION: 112 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
DISTRIBUIDORA: Impacto
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
Ma fille
Susana es una actriz argentina que viajo a Francia durante la dictadura y volvió al país, dejando a su hija de dos años, Isabel, en París. Veinticinco años más tarde, Isabel decide viajar a Buenos Aires para reencontrarse con su madre.
TITULO ORIGINAL: Ma fille (mi hija)
ORIGEN: Francia, Argentina.
ACTORES: Susana Beltrán, Isabelle Moreau, Michel Agogué.
DIRECTOR: Enrique Stravon.
FOTOGRAFIA: Enrique Stravon.
GUION: Enrique Stravon.
GENERO: Drama.
DURACION: 72 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
DISTRIBUIDORA: Independiente
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
Franzie
Franzie es una bella mujer solitaria que guarda un secreto. Emanuel es un escritor fracasado que acaba de perder su trabajo como corrector de libros de autoayuda. Franzie le hace una inusual propuesta: le pagará a cambio de su compañía. Emanuel acepta ocultando el trato a su joven mujer embarazada. Franzie revela que le queda poco tiempo de vida. Su madre, internada en un psiquiátrico, se escapa junto a su enorme perro iniciando un sinuoso viaje hacia su hija. Los encuentros entre Franzie, próxima a la muerte, y Emanuel, cercano al nacimiento de su hijo, se transforman en una extraña relación que los une amorosamente, a pesar de ellos mismos. Ella le confiesa un íntimo deseo. Entonces, cuando los deseos secretos se cumplen tomando formas inesperadas, en las despedidas nacen los encuentros.
TITULO ORIGINAL: Franzie
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Mimí Ardú, Enrique Liporace.
ACTORES SECUNDARIOS: Maria Laura Cali, Norma Argentina, Norma Pons.
DIRECTOR: Alejandra Marino.
FOTOGRAFIA: Sebastián Pereyra Jofré.
GUION: Fernando Andrés Saad.
MúSICA: Juan Martin Medina.
GENERO: Comedia Dramática.
DURACION: 95 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.franzielapelicula.com.ar/
DISTRIBUIDORA: Independiente
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
SAN LUIS: 21 de Octubre de 2010
Mi vecino es un espía
Jackie Chan se ha enamorado de su vecina y debe ganarse el cariño de sus hijos para poder casarse con ella.
Aprovechando que ella sale de viaje, él le propone cuidarlos en su ausencia. Esta tarea, en principio inocente, acabará en una película de aventuras, ya que el experto en artes marciales terminará enfrentándose a unos agentes secretos rusos, después de que uno de los niños descargue sin querer un código secreto.
Los maleantes harán todo lo que este a su alcance para recuperar el código y Jackie hará todo lo posible por proteger a los niños.
TITULO ORIGINAL: The Spy Next Door
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Jackie Chan.
ACTORES SECUNDARIOS: Lucas Till, George López, Billy Ray Cyrus, Madeline Carroll, Amber Valleta.
DIRECTOR: Brian Levant.
FOTOGRAFIA: Dean Cundey.
GUION: James Greer.
MúSICA: David Newman.
GENERO: Comedia, Acción.
DURACION: 94 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
DISTRIBUIDORA: Diamond films
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 15 de Enero de 2010
CRITICA:
¿Por qué Jackie? ¿Por qué?
Es realmente desconcertante tratar de entender los motivos por los que una estrella del cine de acción y las artes marciales de la envergadura de Jackie Chan se quema con estos mamarrachos a esta altura de su carrera.
¿Tanto le habrá pagado Lionsgate para ser parte de esta producción?
Una leyenda como Chan debería respetarse más a si mismo y evitar aparecer en películas malas como esta.
Por lo general ocurre con las propuestas familiares que las criticas suelen ser más indulgentes, total “es una película para chicos”.
Sin embargo lo que hicieron con este film es imposible de defender.
Mi vecino es un espía es un film realmente terrible donde Jackie hace un papel triste tratando ser gracioso en un rol que ni él se siente cómodo junto con Amber Valleta, que como una reina rema las situaciones pedorras que le brinda el guión.
Ambos no tienen ningún tipo de química en escena pero es claro que a los productores tampoco les importó.
La película es un robo burdo a Niñera a prueba de balas, que Vin Diesel hizo para Disney con algunos cambios menores, que evitaron que los productores se comieran un juicio por plagio.
Con villanos y escenas de acción dignas de Bañeros 3, la que hicieron Freddy Villareal y Pablo Granados, este trabajo de Chan es muy triste de ver para los seguidores de esta leyenda del cine.
Hay cosas que no deberían hacerse por dinero. Después de las actuaciones memorables que brindó en la remake de Karate Kid y The Shijunku Incident es fuerte ver a Chan en esto.
Ni los bloopers del final tienen gracia!
Sumado a un guión deplorable y una pobre dirección, Mi vecino es un espía es una película totalmente olvidable de Jackie Chan con la que no vale la pena perder el tiempo.
Lengua materna
Una mujer se entera de que su hija, que ronda los 40 es gay. La madre intenta comprender las reglas de un mundo que no conoce, en tanto la hija, que está atravesando una tormenta emocional, ve el interés de su madre como una intromisión. Los roles se invierten y es la hija quien debe aceptar a la madre que tiene.
TITULO ORIGINAL: Lengua materna
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Virginia Innocenti, Claudia Cantero, Nancy Anka.
DIRECTOR: Liliana Paolinelli..
FOTOGRAFIA: Guido Filippi.
GUION: Liliana Paolinelli..
MúSICA: Juan Ignacio Bouscayrol.
GENERO: Drama.
DURACION: 78 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://lengua-materna.blogspot.com/
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 21 de Octubre de 2010
LA PLATA: 21 de Octubre de 2010
Red social
En una noche de 2003, el estudiante de Harvard y genio de la programación, Mark Zuckerberg, se sienta frente a su computadora, y apasionadamente comienza a trabajar en una nueva idea. En un furor de blogs y programación, aquello que inicia en su dormitorio, pronto se convierte en una red social global y en una revolución de la comunicación.
Sólo seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia... pero para este empresario, el éxito implica complicaciones tanto personales como legales.
TITULO ORIGINAL: The social network
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Justin Timberlake, Jesse Eisenberg, Andrew Garfield.
ACTORES SECUNDARIOS: Rooney Mara.
DIRECTOR: David Fincher.
FOTOGRAFIA: Jeff Cronenweth.
GUION: Aaron Sorkin.
MúSICA: Atticus Ross, Trent Reznor.
PRODUCTOR: Kevin Spacey.
GENERO: Drama.
DURACION: 120 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/redsocial/
DISTRIBUIDORA: Columbia
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 21 de Octubre de 2010
ROSARIO: 21 de Octubre de 2010
MENDOZA: 21 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 21 de Octubre de 2010
LA PLATA: 21 de Octubre de 2010
SALTA: 21 de Octubre de 2010
SANTA FE: 21 de Octubre de 2010
NEUQUEN: 21 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 15 de Octubre de 2010
CRITICA:
Después de ver la nueva película de David Fincher uno comprende por qué el creador de Facebook, Mark Zuckerberg donó 100 millones de dólares hace unas semanas al sistema educativo de New Jersey y no paró de desfilar por todos los programas de televisión en Estados Unidos tratando de limpiar un poco su imagen.
Debe ser fuerte que se haga un film sobre vos y que te retraten de la manera en que lo hizo el director.
Red Social no se refiere tanto al boom de Facebook y al fenómeno de las redes sociales, sino a lo que ocurrió con las personas que concibieron este proyecto.
Lo interesante de este estreno es que con una maestría de narración absoluta Fincher hizo atrapante y dinámica una historia que en manos de otros cineastas tal vez hubiera resultado un bodrio.
No hay mucha emoción que digamos en contar la historia de una página web, sobre todo cuando tampoco se trata la repercusión social que tuvo en el mundo y acá le encontraron la vuelta.
Era una película difícil porque el guión no presenta un solo personaje con el que el público pueda empatizar, ya que todo el conflicto se desarrolla entre garcas narcisistas, donde uno es peor que el otro.
El único que zafa dentro de todo y queda mejor parado es Eduardo Saverin, el co-creador de Facebook (interpretado por Andrew Garfield), que lo bancó a Zuckerberg desde el inicio y después lo terminaron acostando de una manera sucia.
El retrato que hace Fincher de Zuckerberg es sorpresivamente duro donde lo presenta como un ser arrogante, frío y calculador que traiciona a los pocos amigos que tenía y apenas puede mantener una relación social decente.
Su proyecto no nació, de acuerdo al film, con el objetivo de revolucionar las comunicaciones y conectar al mundo, sino por un patético intento desesperado de un estudiante de ser aceptado entre la elite de Harvard.
Lo mismo ocurre con el personaje de Sean Parker (Justin Timberlake), creador de Napster, que es presentado como el Gordon Gekko de internet, que además es un drogadicto paranoico al que nadie en su sano juicio le compraría un auto usado.
La verdad que Fincher y el guionista Aaron Sorkin les salieron con los tapones de punta a los jóvenes empresarios.
La película apunta a expresar básicamente que sin integridad y amigos de verdad, no los contactos sociales que en Facebook se definen como amigos, los billones de dólares al final te los metés en el traste.
Hay cosas que en la vida sencillamente que no se pueden comprar. En ese aspecto, la última escena es genial y no deja de ser una historia triste para el personaje principal.
Es como que la película los bajó a estos tipos de ese pedestal virtual al que muchos periodistas, especialmente los especialistas en internet y tecnología, intentaron ubicarlos en los últimos años simplemente porque se hicieron millonarios.
Lo cierto es que Justin Timberlake vuelve a demostrar que es mejor actor que cantante con una gran interpretación, junto con Andrew Garfield, quien también tiene muy buenos momentos. Ellos dos son los que más se destacan en el reparto.
Por otra parte Jesse Eisenberg, el protagonista, una vez más vuelve a trabajar con el único personaje que sabe hacer en el cine.
Prácticamente no hay muchas diferencias entre sus labores anteriores y el nerd exitoso al que le da vida en Red Social. Es el mismo personaje de siempre pero desarrollado en un contexto diferente. En su último trabajo (Zombieland) combatía con zombies y ahora es un estudiante universitario.
En fin, otro gran trabajo de David Fincher que presenta un film interesante y entretenido sobre estos billonarios accidentales del siglo 21 obsesionados por el estatus social que tienden a creerse estrellas de rock.
Mas allá del cielo
Luego de un terrible accidente automóvilistico Charlie St Cloud (Zac Efron), ha perdido a su hermano menor, Sam. Ahora Charlie pasa sus días en los terrenos cercanos al cementerio, ya que el vínculo de estos dos hermanos parece haber superado a la muerte y todos los días son capaces de comunicarse, de verse e incluso de practicar su juego preferido: el béisbol. Pero ante los ojos de sus vecinos, Charlie cada vez actúa más raro y más aislado.
Hasta que un día conocerá a Tess y deberá elegir entre cumplir una promesa hecha al fantasma de su hermano o vivir su propia vida.
TITULO ORIGINAL: Charlie St. Cloud
TITULO ALTERNATIVO: The Death and Life of Charlie St. Cloud
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Zac Efron, Amanda Crew.
ACTORES SECUNDARIOS: Charlie Tahan, Donal Logue, Ray Liotta, Kim Basinger.
DIRECTOR: Burr Steers.
FOTOGRAFIA: Enrique Chediak.
GUION: Lewis Colick, Craig Pearce.
MúSICA: Rolfe Kent.
GENERO: Drama.
DURACION: 98 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.charliestcloud.com/
DISTRIBUIDORA: UIP
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 07 de Octubre de 2010
LA PLATA: 07 de Octubre de 2010
ROSARIO: 14 de Octubre de 2010
BAHIA BLANCA: 14 de Octubre de 2010
MENDOZA: 14 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 21 de Octubre de 2010
El último exorcismo
El Reverendo Cotton Marcus pertenece a una cuarta generación de ministros evangélicos con muchos fieles creyentes de su trabajo… sólo que él no es uno de ellos... La gente cree en lo que necesita creer, él piensa, y durante 25 años, Cotton ha ayudado a muchas almas perdidas a “expulsar sus demonios”… Pero ahora siente que ya es hora de dejar atrás los espejos y crucifijos, bajar las cortinas y dar a conocer la verdad a todos. En el crepúsculo de su carrera, después de años de engañar a fieles realizando exorcismos fraudulentos, el carismático predicador le permite a un equipo de rodaje filmar un documental de lo que será, ha decidido, su último acto para revelar así los trucos de su comercio. Cuando Cotton llega a la finca rural de un perturbado fanático religioso, llamado Louis Sweetzer, se encuentra con un fundamentalista que lo contactado como último recurso, seguro de que su hija adolescente Nell está poseída por un demonio que debe ser expulsado antes de que todo termine en una tragedia inimaginable. En la granja familiar, Cotton y su equipo se dan cuenta de que nada podría haberlos preparado para el verdadero mal que se encuentra allí. Ya es demasiado tarde para volver atrás, por lo que deberán ahora encontrar una manera de salvar a Nell, antes de que sea demasiado tarde para ella… y para ellos mismos…
TITULO ORIGINAL: The last exorcism
TITULO ALTERNATIVO: Cotton
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Patrick Fabian, Ashley Bell.
DIRECTOR: Daniel Stamm .
FOTOGRAFIA: Zoltan Honti.
GUION: Huck Botko.
MúSICA: Nathan Barr.
PRODUCTOR: Eli Roth.
GENERO: Terror.
DURACION: 90 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
PAGINA WEB: http://elultimoexorcismo.com
DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 09 de Septiembre de 2010
CóRDOBA: 09 de Septiembre de 2010
ROSARIO: 09 de Septiembre de 2010
MAR DEL PLATA: 09 de Septiembre de 2010
LA PLATA: 09 de Septiembre de 2010
SALTA: 09 de Septiembre de 2010
MENDOZA: 09 de Septiembre de 2010
Crítica
Como suele ocurrir con esta clase de historias cada vez que llegan al cine, en todos lados la referencia inmediata que se hace es el Proyecto Blair Witch, que para mucha gente es la primera obra de este estilo.
Eso no es cierto y lo voy a seguir repitiendo cada vez que se estrene una película desarrollada en esta línea.
La leyenda de Boggy Creek, de Charles B. Pierce, fue la gran pionera en combinar en 1972 el género documental con el terror y El último exorcismo está especialmente conectada con esta película ya que fue desarrollada de una manera similar.
Esta producción de Eli Roth nos presenta un documental con musicalización y cortes de edición que retrata el trabajo cotidiano de un pastor chanta que practica exorcismos sin creer en ellos.
La verdad que si bien se vende como una historia de terror esta propuesta en realidad es un buen film de suspenso que tiene algunos momentos aterradores, que no es lo mismo.
Comparada con las cosas que se vienen haciendo últimamente en el género esta película es una producción decente donde los realizadores se preocuparon por contar una historia que no se enfoca tanto en los clichés baratos para asustar al espectador de cualquier forma, como golpecitos en las paredes o chirridos de puertas sin aceitar, sino en las emociones que viven los personajes.
La historia de posesiones demoníacas no son fáciles de trabajar ya que siempre cuentan con ese tremendo antecedente en el cine que es El Exorcista, la obra maestra de William Friedkin, que en mi opinión es la mejor película en la historia del terror.
Las comparaciones siempre van a ser inevitables y director Daniel Stamm logró superar este obstáculo al hacer un film que evitó la mayor cantidad de clichés posibles en lo que se refiere a los exorcismos y las posesiones satánicas.
El trabajo de Stamm se enfoca más en las emociones de los protagonistas más que en las escenas impactantes y luego de presentar muy bien a todos los personajes comienza a construir un thriller que te van enganchando por completo, gracias al manejo que tuvo el director de la tensión y los momentos de suspenso.
Me pareció muy interesante que el conflicto estalle entre un pastor chanta, al que nadie le compraría un auto usado y se aprovecha de la desesperación de la gente y un grupo de fanáticos religiosos que tienen la cabeza totalmente quemada.
La combinación es explosiva.
Dentro de los últimos filmes que se hicieron con el estilo del falso documental o material fílmico perdido El último exorcismo presenta por lejos el mejor reparto que vimos hasta ahora.
Si encima sumamos que el guión trabajó muy bien el desarrollo de los personajes no es difícil percibir que el film es un trabajo superior a Actividad Paranormal (último antecedente dentro de este estilo) y los mejores momentos de la trama se destacan por la cosas que el director evitar mostrar de manera gráfica, sino que más bien las insinúa.
Por ejemplo, la escena en que la chica poseída toma la cámara y se pone a caminar sola es brillante. No muestra gran cosa pero en el contexto de la historia es un momento aterrador.
El problema que tiene El último exorcismo es que para mi los realizadores asumieron un riesgo en la conclusión que al final arruinó de alguna manera el cuento.
Los dos minutos finales están totalmente tirados de los pelos y resultan forzados.
Todo lo que venían trabajando con sutileza lo tiraron por la borda y lo peor de todo es que generaron que la película carezca por completo de sentido, ya que el enfoque cinematográfico es totalmente opuesto a lo que hicieron durante toda la historia.
Salvo que el propio Satán se encargara de la postproducción del documental la escena final no cierra para nada.
Más allá de esa conclusión que no me pareció acertada la historia está muy bien construida y es un thriller que se disfruta hasta ese momento.
PORTADORES - ESTRENO 24 DE JULIO
Un virus mortal se ha extendido por la Tierra. Cuatro jóvenes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México para refugiarse hasta que pase la epidemia. Cuando su coche se estropee en una carretera aislada, empezará una desesperada huída en la que se enfrentarán a niños infectados, médicos homicidas y enloquecidos supervivientes...
PESADILLA EN LA CALLE ELM - ESTRENO 6 DE MAYO
Nancy y sus amigos comienzan a tener pesadillas con un sujeto con un guante que termina en afiladas navajas, y muchos de sus amigos están muriendo mientras duermen.
Luego se dará cuenta que ese hombre es Fred Krueger, un maníatico que asesinó a más de 20 chicos, y que los padres de toda la localidad lo quemaron en una caldera.
Sólo ella podrá detener a este asesino de los sueños.
THE FOURTH KIND - ESTRENO 1 DE ABRIL
La doctora descubrió que la desaparición de personas y sucesos extraños en la región se remontaban a los años 60. Cuanto más profundizó en su investigación, más creyó en que las historias de sus pacientes no eran falsos recuerdos, sino evidencias de abducciones alienígenas…
THE DESCENT 2 - ESTRENO 18 DE FEBRERO
ZOMBIELAND - ESTRENO 28 DE ENERO
En un mundo plagado de zombis, Flagstaff es un joven que se encuentra aterrorizado por la situación, y cuya cobardía precisamente le ha permitido que sus sesos aún se mantengan en su cabeza. Sin embargo, se verá forzado a sacar el poco valor del que dispone para unirse a una banda de supervivientes a la que pertenece Albuquerque, un cazador de muertos vivientes del que se hace amigo
DAYBREAKERS - ESTRENO 21 DE ENERO
En el año 2019, la mayoría de los habitantes de la Tierra han sido víctimas de una plaga que les ha convertido en vampiros. Esto trae como consecuencia una alarmante disminución de la materia primera fundamental para la supervivencia de la nueva especie: la sangre. Los vampiros se vuelven cada vez más agresivos. Mientras tanto, un científico trabaja sin descanso para proteger a los pocos humanos que aún quedan intactos.
HALLOWEN 2 - ESTRENO 7 DE ENERO
Halloween 2 es la secuela de Halloween "El Origen" estrenada en el 2007 y dirigida por el director y músico Rob Zombie quien a su vez trabajó con el reconocido maestro del terror John Carpenter en el guión de dicha primera parte que fue una adaptación de la original de 1978 dirigida por el propio John Carpenter.
La verdad es que son tantas las versiones y secuelas que han sacado de este asesino de fuerza sobrenatural conocido como Michael Myers y que ataca como no podía ser de otra forma en la noche de Halloween (aunque la verdad sí ha realizado ataques fuera de su fecha "asignada") en esta ocasión se estrena Halloween 2 nuevamente dirigida por Rob Zombie y (menos mal) nuevamente con la colaboración de John Carpenter en el guión, la película ya está siendo estrenada en varios países y se aclara que no es un remake de la secuela de 1982 sino una secuela de la "adaptación" del 2007 es como narrar una nueva historia que comenzó obvio en el 2007 pero basándose en la película original que por cierto es uno de los clásicos del cine de terror, la película nos sitúa justo cuando termina la primera (lo cual nos habla algo sobre las escenas finales de El Origen, me rfiero a esas escenas que dan pie a que se pueda continuar la historia con otra película y por lo visto así fue).
Este servidor no vio la anterior por cierto (cómo es posible!!! lo sé...) así que no me centraré en dicha película por ahora, podemos ver el tráiler de Halloween 2 y en verdad nunca he visto a Rob Zombie como un director de películas de terror aunque su música, aspecto y todo indique que el tío pueda concebir una buena historia sobrenatural y terrorífica aunque nunca se sabe y eso es lo bueno de todo, de pronto nos trae una película digna de verse y satisfacer a los fanáticos incorporando mejoras en efectos digitales, efectos especiales y maquillaje por supuesto de la mano de un buen argumento, eso ya queda a veredicto de cada quién.
EDEN LAKE - ESTRENO DE 17 DE DICIEMBRE
Una pareja decide pasar un fin de semana romántico a la orilla de un lago remoto. Su tranquilidad se verá perturbada cuando un grupo de jóvenes que acampa en el lugar, roba las cosas a la pareja y deja su auto inservible. Cuando la pareja intenta defenderse, sufre un violento ataque. Ella trata de pedir ayuda en un pueblo cercano, en el que conocerá a los padres de sus atacantes.
ACTIVIDAD PARANORMAL - ESTRENO 10 DE DICIEMBRE
Cuando una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de barrio periférico de nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme. O intenta hacerlo.
La presencia parece muy preocupada por Katie, una estudiante que toda su vida se ha sentido "poseída". Su novio, Micah, operador de bolsa, se obsesiona con investigar a fondo el fenómeno. Conocedor de las tecnologías y amante de los juguetes, Micah compra por unos miles de dólares una cámara de vídeo de alta definición que coloca a los pies de la cama, consiguiendo así un escenario íntimo y un medio de saber qué pasa realmente.
La llegada del nuevo juguete de Micah parece desencadenar una mayor actividad paranormal, y Katie se dé cuenta de que a la presencia "no le ha gustado".
A medida que la cinta avanza, Katie se vuelve más distante, mientras que la fascinación de Micah va haciéndose más obsesiva.
Cineasta por necesidad, Micah resulta ser tan tenaz –y profano– como Heather en El proyecto de la bruja de Blair. Sin embargo, su distinto punto de vista –el de un hombre que defiende su hogar– confiere una desesperación muy particular a este nuevo tipo de trabajo documental. Después de todo, él ve cómo su mejor amiga, su alma gemela, su compañera, es alejada de él noche a noche, fotograma a fotograma.
APARECIDOS - ESTRENO 3 DE DICIEMBRE
CRIATURA DE LA NOCHE - ESTRENO 3 DE DICIEMBRE
Aterrorizado por un grupo de matones, Oskar es un chico solitario de 12 años se hará amigo de una nueva vecina: una misteriosa chica cuya llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos. A pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, tratará de que su amistad sea mayor que su miedo.
Critica
Låt Den Rätte Komma in, es como ya lo dijo Guillermo del Toro “un poema”, la belleza de este film radica en la inocencia de la historia introducida en el horror más puro de la naturaleza humana. En el sentido actual de horror tal vez se puede decepcionar al no encontrar criaturas horrendas o despliegue de efectos especiales y litros de sangre, sin embargo el guión meticulosamente va contando una terrible historia, también sin duda uno de los mejores retratos de todos los tiempos sobre vampiros y una historia de amor inolvidable.
Dirigida por Tomas Alfredson, este film de origen sueco ha arrasado con la critica especializada y poco a poco a voces se ha extendido a otros ambitos debido a su belleza y complejidad. Adjetivos que son pocos para describir la belleza del film, el arte con la cual fue manufacturada la hizo merecedora de 42 premios (entre ellos mejor película europea en el festival de Sitges y premio de la critica y de la audiencia en Toronto Afterdark Film Festival) y un lugar seguro en el salón de la fama del cine de terror.
La historia cuenta la historia de un niño tímido, inseguro, que fantasea con asesinar a aquellos que lo molestan en la escuela. Un día conoce a su recién llegada vecina, una niña que esconde el secreto de ser una vampiro atrapada en el cuerpo de un infante de 12 años. El guión esta lleno de sugestiones, el director prefiere utilizar el poder de las imágenes sin sobrecargar las escenas de diálogos innecesarios, sumando a esto la excelente actuación de los dos niños, la historia avanza con una narrativa (clásica del cine sueco) que nos va adentrando en la historia de amor entre estos extraños niños que sufren las desgracias del horror cotidiano y lo fantástico. Alejándose un poco de la cultura actual de vampiros ultra-modernos, organizados en sindicatos y retomando ligeramente el expresionismo de Nosferatu, Let the Right One In (titulo internacional) nos muestra vampiros tradicionales con elementos que se habían olvidado como lo es la entrada a alguna casa o habitación. Ellos no pueden entrar al menos que sean invitados.
Aunque la gente pueda pensar lo contrario Låt Den Rätte Komma in SI es una película de terror, sin embargo, un terror bastante complejo. El terror de la soledad, del maltrato psicológico y la crueldad infantil, es un retrato del abandono, pero más allá de cualquier suposición es una bella historia de amor tan inocente que contrasta con la excelente fotografía, plagada de un invierno crudo, hermoso y que nos encierra en una atmósfera de desolación y melancolía. La música y la forma de contar la historia deteniéndose en detalles, mostrando las cosas en su debido momento, pintando la nieve con sangre y descubriendo sentimientos que estuvieron encerrados durante mucho tiempo.
El niño es un claro retrato de un terrible asesino serial. Su infancia, el abandono, la homosexualidad de su padre, los recortes de asesinatos, las fantasías de matar y vengar el acoso de sus compañeros, sólo un vampiro, alguien que entienda la naturaleza de matar por vivir podría entender y amar a un humano tan distorsionado y sin embargo humano. El resto del crew lo hace maravilloso, sin mucho dialogo cumplen de maravilla la atmósfera del relato.
En conclusión nos encontramos ante cine de arte, buen cine de terror, de aquel que conquistó la critica y fascinó a las masas en épocas pasadas. Ahora no cumplirá el segundo cometido, pero aquellos que buscamos calidad y belleza nos topamos ante una obra clásica que sin duda cautivara y alimentara nuestra esperanza por uno de los géneros más desacreditados y devaluados en la industria cinematográfica.
Lo bueno
La fotografía, la música, las actuaciones.
Lo Malo
Que en la sugestividad que caracteriza el film se puede interpretar en ciertas escenas algún cabo suelto.
Conclusión.
Un film que además de reunir todos los atributos de una excelente pelicula de terror o amor por donde se quiera mirar nos introduce en la complejidad de la naturaleza humana retratada desde una atípica niñez. Un film inolvidable.
SAW VI - ESTRENO 5 DE NOVIEMBRE
El detective Mark Hoffman logra salir de la caja de cristal sin dejar ningún rastro hasta él por la muerte del agente Strahm. Los forenses aún no han hallado el cuerpo de Strahm, cuando un chico joven llamado Garett aparece en escena, se trata del último superviviente de un nuevo macabro juego ideado por Puzzle. Será el propio Hoffman quien se encargue de su interrogatorio…
REC 2 - 29 DE OCTUBRE ESTRENO
CRIATURA DE LA NOCHE - 15 DE OCTUBRE ESTRENO
Aterrorizado por un grupo de matones, Oskar es un chico solitario de 12 años se hará amigo de una nueva vecina: una misteriosa chica cuya llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos. A pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, tratará de que su amistad sea mayor que su miedo.
Critica
Låt Den Rätte Komma in, es como ya lo dijo Guillermo del Toro “un poema”, la belleza de este film radica en la inocencia de la historia introducida en el horror más puro de la naturaleza humana. En el sentido actual de horror tal vez se puede decepcionar al no encontrar criaturas horrendas o despliegue de efectos especiales y litros de sangre, sin embargo el guión meticulosamente va contando una terrible historia, también sin duda uno de los mejores retratos de todos los tiempos sobre vampiros y una historia de amor inolvidable.
Dirigida por Tomas Alfredson, este film de origen sueco ha arrasado con la critica especializada y poco a poco a voces se ha extendido a otros ambitos debido a su belleza y complejidad. Adjetivos que son pocos para describir la belleza del film, el arte con la cual fue manufacturada la hizo merecedora de 42 premios (entre ellos mejor película europea en el festival de Sitges y premio de la critica y de la audiencia en Toronto Afterdark Film Festival) y un lugar seguro en el salón de la fama del cine de terror.
La historia cuenta la historia de un niño tímido, inseguro, que fantasea con asesinar a aquellos que lo molestan en la escuela. Un día conoce a su recién llegada vecina, una niña que esconde el secreto de ser una vampiro atrapada en el cuerpo de un infante de 12 años. El guión esta lleno de sugestiones, el director prefiere utilizar el poder de las imágenes sin sobrecargar las escenas de diálogos innecesarios, sumando a esto la excelente actuación de los dos niños, la historia avanza con una narrativa (clásica del cine sueco) que nos va adentrando en la historia de amor entre estos extraños niños que sufren las desgracias del horror cotidiano y lo fantástico. Alejándose un poco de la cultura actual de vampiros ultra-modernos, organizados en sindicatos y retomando ligeramente el expresionismo de Nosferatu, Let the Right One In (titulo internacional) nos muestra vampiros tradicionales con elementos que se habían olvidado como lo es la entrada a alguna casa o habitación. Ellos no pueden entrar al menos que sean invitados.
Aunque la gente pueda pensar lo contrario Låt Den Rätte Komma in SI es una película de terror, sin embargo, un terror bastante complejo. El terror de la soledad, del maltrato psicológico y la crueldad infantil, es un retrato del abandono, pero más allá de cualquier suposición es una bella historia de amor tan inocente que contrasta con la excelente fotografía, plagada de un invierno crudo, hermoso y que nos encierra en una atmósfera de desolación y melancolía. La música y la forma de contar la historia deteniéndose en detalles, mostrando las cosas en su debido momento, pintando la nieve con sangre y descubriendo sentimientos que estuvieron encerrados durante mucho tiempo.
El niño es un claro retrato de un terrible asesino serial. Su infancia, el abandono, la homosexualidad de su padre, los recortes de asesinatos, las fantasías de matar y vengar el acoso de sus compañeros, sólo un vampiro, alguien que entienda la naturaleza de matar por vivir podría entender y amar a un humano tan distorsionado y sin embargo humano. El resto del crew lo hace maravilloso, sin mucho dialogo cumplen de maravilla la atmósfera del relato.
En conclusión nos encontramos ante cine de arte, buen cine de terror, de aquel que conquistó la critica y fascinó a las masas en épocas pasadas. Ahora no cumplirá el segundo cometido, pero aquellos que buscamos calidad y belleza nos topamos ante una obra clásica que sin duda cautivara y alimentara nuestra esperanza por uno de los géneros más desacreditados y devaluados en la industria cinematográfica.
Lo bueno
La fotografía, la música, las actuaciones.
Lo Malo
Que en la sugestividad que caracteriza el film se puede interpretar en ciertas escenas algún cabo suelto.
Conclusión.
Un film que además de reunir todos los atributos de una excelente pelicula de terror o amor por donde se quiera mirar nos introduce en la complejidad de la naturaleza humana retratada desde una atípica niñez. Un film inolvidable.
LA HUERFANA - ESTRENO 24 SEPTIEMBRE
El matrimonio Coleman, formado por John (Peter Sarsgaard) y Kate (Vera Farmiga) se encuentra en una profunda crisis después de que hayan perdido al bebé que esperaban. Finalmente acuerdan que la mejor solución es adoptar a una niña huérfana de 9 años de edad que responde al nombre de Esther. Sin embargo, Esther esconde terribles secretos que harán peligrar la vida de quienes están a su alrededor.
EL DESTINO FINAL 3D - ESTRENO 17 DE SEPTIEMBRE
En lo que debió ser un día de diversión en las carreras, Nick O'Bannon (Bobby Campo) tiene una horrenda premonición en la que una extraña secuencia de eventos causa que los autos de carrera choquen entre sí y despidan partes incendiadas al público matando brutalmente a sus amigos y causando que las gradas superiores colapsen sobre él. Cuando se termina la premonición, Nick entra en pánico y logra persuadir a su novia, Lori (Shantel VanSanten), y a sus amigos, Janet (Haley Webb) y Hunt (Nick Zano), para que se vayan de allí y logran escapar segundos antes de que la aterradora visión de Nick se convierta en una realidad.
Pensando que le han hecho trampa a la muerte, el grupo se siente optimista, pero, desafortunadamente, para Nick y Lori, es sólo el comienzo. Sus premoniciones se cumplen una tras otra y los supervivientes del accidente comienzan a morir uno a uno-de modo alarmante-Nick debe intentar descifrar cómo escapar de la muerte de una buena vez antes de que él también, junto al resto, alcance su destino final.
La película es la última de la saga "Destino Final", y su primera vez en 3D, un verdadero viaje de terror para sus fanáticos.
"El Destino Final" está dirigida por David R. Ellis, con guión de Eric Bress. La película está protagonizada por Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Haley Webb y Mykelti Williamson. La película está producida por Craig Perry y Warren Zide, con Richard Brener, Walter Hamada y Sheila Hanahan Taylor como productores ejecutivos. Art Schaefer fue co-productor y Tawny Ellis-Lehman fue productor asociado.
El equipo creativo detrás de cámara incluye al director de fotografía Glen MacPherson, el diseñador de producción Jaymes Hinkle, el editor Mark Stevens, la diseñadora de vestuario Claire Breaux y el compositor Brian Tyler.
New Line Cinema presenta, una producción Practical Pictures/Parallel Zide, una película de David R. Ellis, "El Destino Final."
EL DESTINO FINAL 3D - ESTRENO 10 DE SEPTIEMBRE
En lo que debió ser un día de diversión en las carreras, Nick O'Bannon (Bobby Campo) tiene una horrenda premonición en la que una extraña secuencia de eventos causa que los autos de carrera choquen entre sí y despidan partes incendiadas al público matando brutalmente a sus amigos y causando que las gradas superiores colapsen sobre él. Cuando se termina la premonición, Nick entra en pánico y logra persuadir a su novia, Lori (Shantel VanSanten), y a sus amigos, Janet (Haley Webb) y Hunt (Nick Zano), para que se vayan de allí y logran escapar segundos antes de que la aterradora visión de Nick se convierta en una realidad.
Pensando que le han hecho trampa a la muerte, el grupo se siente optimista, pero, desafortunadamente, para Nick y Lori, es sólo el comienzo. Sus premoniciones se cumplen una tras otra y los supervivientes del accidente comienzan a morir uno a uno-de modo alarmante-Nick debe intentar descifrar cómo escapar de la muerte de una buena vez antes de que él también, junto al resto, alcance su destino final.
La película es la última de la saga "Destino Final", y su primera vez en 3D, un verdadero viaje de terror para sus fanáticos.
"El Destino Final" está dirigida por David R. Ellis, con guión de Eric Bress. La película está protagonizada por Bobby Campo, Shantel VanSanten, Nick Zano, Haley Webb y Mykelti Williamson. La película está producida por Craig Perry y Warren Zide, con Richard Brener, Walter Hamada y Sheila Hanahan Taylor como productores ejecutivos. Art Schaefer fue co-productor y Tawny Ellis-Lehman fue productor asociado.
El equipo creativo detrás de cámara incluye al director de fotografía Glen MacPherson, el diseñador de producción Jaymes Hinkle, el editor Mark Stevens, la diseñadora de vestuario Claire Breaux y el compositor Brian Tyler.
New Line Cinema presenta, una producción Practical Pictures/Parallel Zide, una película de David R. Ellis, "El Destino Final."
