Atracción peligrosa
Doug MacRay (Ben Affleck) es un criminal obstinado, líder de un grupo de implacables ladrones de bancos, quienes se enorgullecen de robar siempre lo que quieren y salir limpios. Sin parecido a la realidad, Doug nunca tiene miedo de perder a alguien cercano a él.
Pero todo eso cambió con el último trabajo de la banda; cuando ellos, por poco tiempo, tomaron a un rehén: Claire Keesey (Rebecca Hall) gerente de un banco. Aunque la dejaron ir sin un rasguño, Claire está muy alerta porque los ladrones saben su nombre y saben dónde vive. Pero ella baja su guardia cuando conoce a un sencillo y encantador hombre llamado Doug; sin darse cuenta que es el mismo hombre que días antes la había aterrorizado.
La atracción inmediata entre ellos gradualmente se torna en un romance apasionado que amenaza con llevarlos a un camino peligroso y potencialmente mortal.
Basado en el libro "Thieves" ganador del premio Hammett en el 2005.
TITULO ORIGINAL: The Town
TITULO ALTERNATIVO: Prince of Thieves
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Ben Affleck, Blake Lively.
ACTORES SECUNDARIOS: Jeremy Renner, Jon Hamm, Chris Cooper, Rebecca Hall.
DIRECTOR: Ben Affleck.
FOTOGRAFIA: Robert Elswit.
GUION: Ben Affleck.
MúSICA: David Buckley, Harry Gregson-Williams.
GENERO: Suspenso, Drama.
DURACION: 125 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
PAGINA WEB: http://wwws.la.warnerbros.com/thetown
DISTRIBUIDORA: Warner Bros
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 21 de Octubre de 2010
ROSARIO: 21 de Octubre de 2010
MENDOZA: 21 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 21 de Octubre de 2010
LA PLATA: 21 de Octubre de 2010
SALTA: 21 de Octubre de 2010
SANTA FE: 21 de Octubre de 2010
NEUQUEN: 21 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 10 de Septiembre de 2010
Criticas:
Creo haber puesto algo en su momento en la crítica de Desapareció una noche... Ben Affleck busca la redención.
¿Quien hubiera pensado hace unos años, que ese actor mediático al lado de JLo lograría ser reconocido como un gran director? Vamos, en serio... si para todos era solo el mandíbula dura!
Con Atracción peligrosa demuestra que lo suyo no fue casualidad.
Seguramente en su tercer película podría ya exigir que no lo bastardeen con el título... la primera era Gone Baby Gone, y esta 2° se llama The Town...
Pero el tipo se banca hasta esos títulos que algún trasnochado le pone pensando que lo puede ayudar con las ventas.
La gente no le va a recomendar a sus amigos que vean "Atracción peligrosa"... van a decir, "mirá el buen policial que se mandó Affleck", porque su laburo va mucho más allá de un titulito. El hizo desde el guión y amoldó desde la dirección una historia sólida y fuerte como pocas.
Al igual que en su película anterior se apoya en un elenco súper sólido, pero sin grandes estrellas. En aquella no estaba al frente de las cámaras, y ahora se pone como protagonista absoluto sin caer en gestos o mañas de su pasado.
Si tengo que destacar a algunos, empiezo por la brillante Rebecca Hall, que algún día tendrá la super marquesina que se merece. Se dió el lujo de trabajar con grandes directores como Nolan (en El gran truco) o Woody Allen (en Vicky Cristina Barcelona) y ahora Ben se la trajo como amuleto, y mal no le va. Es una actriz maravillosa que se rumoreó en su momento como la nueva Gatúbela (otra vez con Nolan).
Yendo al otro extremo del cariño con los personajes, es para moler a palos a Pete Postlethwaite. Este maldito inglés que suele hacer de irlandes, se aleja mucho del papel conmovedor de En el nombre del padre, para caer en un ser asqueroso y despreciable. Brillante interpretación.
Pero volvamos al que armó todo esto. El guión es muy sólido, y Ben logra darle ritmo a todo el relato.
Y en esta nueva película además se luce con escenas de persecución de autos y tiroteos impresionantes.
Muchas escenas lograron perturbarme por el suspenso y la ansiedad que genera saber que va a pasar con los personajes.
Es un policial sin partes grises. Es una gran historia que dura lo justo y que muestra lo que tiene que mostrar, sin caer en ninguna exageración.
Esta fue su 2° película como director, pero si este muchacho sigue por este camino, no será de extrañar que se lo empiece a comparar con alguien que tuvo en sus inicios que remarla detrás de cámaras... porque fue inevitable pensar que al viejo Clint Eastwood le hubiera gustado estar en esta película... "de un lado o del otro".
Ben Affleck, me pongo de pie y brindo por vos. GRACIAS POR ESTA PELÍCULA
Critica 1
Antes que nada quiero expresar que la persona que tradujo el título de esta película merece la misma pena que los ladrones de bancos de la historia.
Cómo llegaron de The Town al pedorrísimo nombre de Atracción peligrosa es algo que no comprendo.
Podría aceptarlo para un policial ochentoso con Gerardo Romano y Rodolfo Ranni pero para este gran trabajo de Ben Affleck me parece una falta de respeto.
Lo cierto es que The Town (me niego usar la traducción local) es una de las mejores películas que vas a encontrar este año en el cine.
En la actualidad la supremacía absoluta del género policial es patrimonio de Corea del Sur que en estos últimos años no paró de brindar títulos memorables,que desde todo punto de vista, superan a las propuestas que vienen de Estados Unidos y Europa.
Este trabajo de Affleck claramente está a la altura de títulos policiales coreanos memorables como The Chaser, Memories of Murder o No mercy y en el caso de China la extraordinaria saga de Johnnie To, P.T.U, que pronto reseñaré en mi blog.
Ben demuestra con este film que su ópera prima Gone Baby Gone no le salió de carambola.
El tipo tiene un claro manejo del género y con esta historia vuelve a presentar un trabajo donde la prioridad ante todo la tienen los personajes.
Sus relaciones personales y los conflictos que atraviesan logran que nos interesemos por ellos y no miremos el reloj durante el film para ver cuando termina.
Me encantó lo que hizo con el personaje del agente del FBI que investiga el caso que es totalmente realista.
Últimamente ocurre con este género, sobre todo se dio con las novelas pseudo policiales de Millenium, que mientras más patéticos y sufridos son los personajes parecería que mejor es la trama y eso es una mentira.
Afortunadamente Affleck no presenta en su película policías atormentados porque mataron a una embarazada por accidente en un tiroteo o tipo perdidos por el alcohol que se convirtieron en un cliché nefasto.
Acá tenés policías reales como los que suelen aparecer en las series grosas como La Ley y el Orden que simplemente hacen su trabajo y no andan con tantas vueltas.
Por otro lado están los ladrones y mafiosos que también tiene sus motivaciones y el espectador llega a comprender las decisiones y caminos que toman en su vida.
Eso es lo grandioso de The Town. Es un policial inteligente que no cae en el conflicto tonto de buenos contra malos.
En este caso, Affleck se enfocó mucho más en la acción, apoyado por un gran director de segunda unidad como es el chileno Alexander Witt (Residente Evil 2), y en los procedimientos de investigaciones policiales.
Desde las primeras escenas se construye un clima de tensión que el director logra sostener de manera contundente y no decae hasta el final, debido al buen desarrollo que tienen los personajes.
El trabajo del elenco es fabuloso y Jeremy Renner y Affleck son los que roban el film con muy buenos momentos.
Hace bastante tiempo que Hollywood no brindaba un gran policial de este nivel y la verdad que esta nueva etapa en la carrera de Ben se celebra.
Ojalá siga por este camino. Los fans del género van a estar más que agradecidos.
Unos de los grandes estrenos de este año.
Resident Evil 4: La resurrección 3D
En un mundo desolado por una infección viral que convierte a sus víctimas en muertos vivientes, Alice (Jovovich), continúa en su viaje para encontrar a los supervivientes y llevarlos a un lugar seguro. Su batalla mortal con la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo.
Un nuevo líder que promete un refugio seguro frente a los No Muertos los lleva a Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad es invadida por miles de muertos vivientes - y Alice y sus compañeros están a punto de entrar en una trampa mortal.
TITULO ORIGINAL: Resident Evil: Afterlife
TITULO ALTERNATIVO: Resident evil 4
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Milla Jovovich.
ACTORES SECUNDARIOS: Ali Larter, Wentworth Miller, Kim Coates.
DIRECTOR: Paul W.S. Anderson.
FOTOGRAFIA: Glen MacPherson.
GUION: Paul W.S. Anderson.
MúSICA: Tom & Andy.
PRODUCTOR: Paul W.S. Anderson.
GENERO: Acción.
DURACION: 97 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: ://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/residentevillaresurreccion/
DISTRIBUIDORA: Columbia
FORMATOS: Digital 3D, 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 14 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 14 de Octubre de 2010
ROSARIO: 14 de Octubre de 2010
MENDOZA: 14 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 14 de Octubre de 2010
LA PLATA: 14 de Octubre de 2010
SALTA: 14 de Octubre de 2010
BAHIA BLANCA: 14 de Octubre de 2010
SANTA FE: 14 de Octubre de 2010
NEUQUEN: 14 de Octubre de 2010
TUCUMáN: 14 de Octubre de 2010
CORRIENTES: 14 de Octubre de 2010
SAN LUIS: 14 de Octubre de 2010
critica
Resident evil es una película que se originó en un videojuego, y que en su 4º entrega la hicieron 3D. Así de simple.
Y por eso entré a la sala a ver un poco de movimiento y nada más. Si bien me sumé a la saga en la 3º la historia no necesita de mucho conocimiento para entenderla obviamente.
Lo fundamental de esta entrega fue el paso a 3D, el cual es muy bueno conceptualmente y está bien aplicado.
Las actuaciones secundarias son todas de madera, pero acá no estamos buscando artistas de teatro alternativo... son casi aptos para una propaganda de alimentos de perros realmente.
Pero es un buen entretenimiento que estimo será disfrutado por la mayoría.
Dura lo justo y entretiene, pero por sobre todas las cosas viene a cubrir un espacio 3D para adultos que estaba faltando, y ayuda a que esos que pedian algo en 3D que no sean dibujos, no salgan defraudados.
critica 1
El 3D salvó a esta entrega de Resident Evil que ya entró con esta secuela en su ocaso.
Creo que los espectadores como Chandler que recién se sumaron a la serie con la última película son quienes más la van a disfrutar porque tienen fresco a los personajes y la trama.
Para los que seguimos la saga desde la primera me parece que el panorama es distinto.
La ya eterna lucha entre Alice (Milla Jovovich) y la corporación Umbrella se volvió absolutamente tediosa.
El problema es que Resident Evil se convirtió en el cuento de la buena pipa.
Los personajes enfrentan peligros muy similares a los filmes anteriores y cuando todo parecía que la conclusión llegaba de una vez por todas con una batalla final, en los últimos minutos le dan un giro para extender la trama en otra secuela y los protagonistas otra vez quedan atascados en punto muerto.
A ver si lo ponemos claro.
A Milla ya no le queda más gente para matar de la corporación Umbrella!!
Ya se cargó a todos los jefes, gerentes y directivos de la empresa que gestó el virus letal.
¿Hasta dónde van a extender la historia?
Encima en este caso los zombies son prácticamente extras, ya que los protagonistas enfrentan todo tipo de monstruos y los clásicos muertos vivos están casi de relleno.
En un momento inclusive aparece un gigante con un hacha, que nunca se explica de donde salió, y carece por completo de sentido su presencia, pero sirve para justificar una secuencia de acción.
Tal vez sea un guiño a los jugadores del video, aunque en el film quedó totalmente colgado.
Me quedó la sensación que el propio director Paul W. S. Anderson ya no sabe que carajo hacer con la trama y los personajes y en esta entrega los abandonó por completo para centrase en las cuestiones visuales.
Hace poco Milla Jovovich anunció en su cuenta de Twitter que los fans van a poder aportar ideas para la próxima película y ahora le encuentro sentido a su mensaje después de ver Resident Evil 4, porque se nota que no tienen idea como seguir con esto.
Reitero, el sistema 3D en este caso hizo llevadera la propuesta.
Desde el punto de vista visual la película es espectacular y se percibe claramente que el director aplicó toda su atención en este aspecto.
Las secuencias de acción, que en más de una ocasión nos recuerdan lo groso que hubiera sido ver la primera Matrix en 3D, son fabulosas y se ven espectaculares.
En materia de acción a Anderson no se le puede objetar nada, pero después de tres películas la trama y los personajes comienzan a aburrir y esta nueva entrega sufrió inevitablemente el desgaste de los episodios previos.
Anderson es un director que se maneja bien con las secuencias de acción y Milla siempre es un placer de ver en este género.
Estaría buenísimo que trabajaran en una historia distinta.
Pax Americana y la conquista militar del espacio
La visión de la Tierra dominada desde el espacio ya no es sólo ciencia ficción. Wernher von Braun, el científico espacial nazi y dirigente de la NASA que inspiró el famoso Dr.. Strangelove, tenía un sueño que ha sobrevivido a cada gobierno estadounidense desde la Segunda Guerra Mundial y que ahora se está haciendo realidad.
El momento actual es decisivo. Sabemos si actualmente ya hay máquinas de guerra orbitando alrededor de la Tierra? Es posible llegar a acuerdos internacionales para mantener el espacio sin armas? Hay planes de enviar armamento en el espacio que podría extinguir la vida en el planeta en cuestión de segundos? A través de material de archivo y gracias a un acceso sin precedentes a la Unidad Espacial del ejército estadounidense, Pax Americana muestra cómo se posicionan generales, analistas, políticos, diplomáticos, activistas por la paz y pilotos ante una cuestión tan crítica como desconocida.
TITULO ORIGINAL: Pax Americana and the weaponization of space
ORIGEN: Canadá, Francia.
DIRECTOR: Denis Delestrac.
FOTOGRAFIA: Jean Pierre Saint Louis.
GUION: Denis Delestrac.
MúSICA: Amon Tobin.
GENERO: Documental.
DURACION: 85 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.eldocumentaldelmes.com/
DISTRIBUIDORA: Primer plano
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
Amor de familia
Un drama en expansión en torno a cinco días claves en la vida de una familia.
TITULO ORIGINAL: Le premier jour du reste de ta vie
ORIGEN: Francia.
ACTORES: Jacques Gamblin, Zabou Breitman.
DIRECTOR: Remy Bezançon.
FOTOGRAFIA: Antoine Monod.
GUION: Remy Bezançon.
MúSICA: . Sinclair.
GENERO: Drama.
DURACION: 112 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
DISTRIBUIDORA: Impacto
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
Ma fille
Susana es una actriz argentina que viajo a Francia durante la dictadura y volvió al país, dejando a su hija de dos años, Isabel, en París. Veinticinco años más tarde, Isabel decide viajar a Buenos Aires para reencontrarse con su madre.
TITULO ORIGINAL: Ma fille (mi hija)
ORIGEN: Francia, Argentina.
ACTORES: Susana Beltrán, Isabelle Moreau, Michel Agogué.
DIRECTOR: Enrique Stravon.
FOTOGRAFIA: Enrique Stravon.
GUION: Enrique Stravon.
GENERO: Drama.
DURACION: 72 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
DISTRIBUIDORA: Independiente
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
Franzie
Franzie es una bella mujer solitaria que guarda un secreto. Emanuel es un escritor fracasado que acaba de perder su trabajo como corrector de libros de autoayuda. Franzie le hace una inusual propuesta: le pagará a cambio de su compañía. Emanuel acepta ocultando el trato a su joven mujer embarazada. Franzie revela que le queda poco tiempo de vida. Su madre, internada en un psiquiátrico, se escapa junto a su enorme perro iniciando un sinuoso viaje hacia su hija. Los encuentros entre Franzie, próxima a la muerte, y Emanuel, cercano al nacimiento de su hijo, se transforman en una extraña relación que los une amorosamente, a pesar de ellos mismos. Ella le confiesa un íntimo deseo. Entonces, cuando los deseos secretos se cumplen tomando formas inesperadas, en las despedidas nacen los encuentros.
TITULO ORIGINAL: Franzie
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Mimí Ardú, Enrique Liporace.
ACTORES SECUNDARIOS: Maria Laura Cali, Norma Argentina, Norma Pons.
DIRECTOR: Alejandra Marino.
FOTOGRAFIA: Sebastián Pereyra Jofré.
GUION: Fernando Andrés Saad.
MúSICA: Juan Martin Medina.
GENERO: Comedia Dramática.
DURACION: 95 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.franzielapelicula.com.ar/
DISTRIBUIDORA: Independiente
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
SAN LUIS: 21 de Octubre de 2010
Mi vecino es un espía
Jackie Chan se ha enamorado de su vecina y debe ganarse el cariño de sus hijos para poder casarse con ella.
Aprovechando que ella sale de viaje, él le propone cuidarlos en su ausencia. Esta tarea, en principio inocente, acabará en una película de aventuras, ya que el experto en artes marciales terminará enfrentándose a unos agentes secretos rusos, después de que uno de los niños descargue sin querer un código secreto.
Los maleantes harán todo lo que este a su alcance para recuperar el código y Jackie hará todo lo posible por proteger a los niños.
TITULO ORIGINAL: The Spy Next Door
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Jackie Chan.
ACTORES SECUNDARIOS: Lucas Till, George López, Billy Ray Cyrus, Madeline Carroll, Amber Valleta.
DIRECTOR: Brian Levant.
FOTOGRAFIA: Dean Cundey.
GUION: James Greer.
MúSICA: David Newman.
GENERO: Comedia, Acción.
DURACION: 94 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
DISTRIBUIDORA: Diamond films
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 15 de Enero de 2010
CRITICA:
¿Por qué Jackie? ¿Por qué?
Es realmente desconcertante tratar de entender los motivos por los que una estrella del cine de acción y las artes marciales de la envergadura de Jackie Chan se quema con estos mamarrachos a esta altura de su carrera.
¿Tanto le habrá pagado Lionsgate para ser parte de esta producción?
Una leyenda como Chan debería respetarse más a si mismo y evitar aparecer en películas malas como esta.
Por lo general ocurre con las propuestas familiares que las criticas suelen ser más indulgentes, total “es una película para chicos”.
Sin embargo lo que hicieron con este film es imposible de defender.
Mi vecino es un espía es un film realmente terrible donde Jackie hace un papel triste tratando ser gracioso en un rol que ni él se siente cómodo junto con Amber Valleta, que como una reina rema las situaciones pedorras que le brinda el guión.
Ambos no tienen ningún tipo de química en escena pero es claro que a los productores tampoco les importó.
La película es un robo burdo a Niñera a prueba de balas, que Vin Diesel hizo para Disney con algunos cambios menores, que evitaron que los productores se comieran un juicio por plagio.
Con villanos y escenas de acción dignas de Bañeros 3, la que hicieron Freddy Villareal y Pablo Granados, este trabajo de Chan es muy triste de ver para los seguidores de esta leyenda del cine.
Hay cosas que no deberían hacerse por dinero. Después de las actuaciones memorables que brindó en la remake de Karate Kid y The Shijunku Incident es fuerte ver a Chan en esto.
Ni los bloopers del final tienen gracia!
Sumado a un guión deplorable y una pobre dirección, Mi vecino es un espía es una película totalmente olvidable de Jackie Chan con la que no vale la pena perder el tiempo.
Lengua materna
Una mujer se entera de que su hija, que ronda los 40 es gay. La madre intenta comprender las reglas de un mundo que no conoce, en tanto la hija, que está atravesando una tormenta emocional, ve el interés de su madre como una intromisión. Los roles se invierten y es la hija quien debe aceptar a la madre que tiene.
TITULO ORIGINAL: Lengua materna
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Virginia Innocenti, Claudia Cantero, Nancy Anka.
DIRECTOR: Liliana Paolinelli..
FOTOGRAFIA: Guido Filippi.
GUION: Liliana Paolinelli..
MúSICA: Juan Ignacio Bouscayrol.
GENERO: Drama.
DURACION: 78 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://lengua-materna.blogspot.com/
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 21 de Octubre de 2010
LA PLATA: 21 de Octubre de 2010
Red social
En una noche de 2003, el estudiante de Harvard y genio de la programación, Mark Zuckerberg, se sienta frente a su computadora, y apasionadamente comienza a trabajar en una nueva idea. En un furor de blogs y programación, aquello que inicia en su dormitorio, pronto se convierte en una red social global y en una revolución de la comunicación.
Sólo seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia... pero para este empresario, el éxito implica complicaciones tanto personales como legales.
TITULO ORIGINAL: The social network
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Justin Timberlake, Jesse Eisenberg, Andrew Garfield.
ACTORES SECUNDARIOS: Rooney Mara.
DIRECTOR: David Fincher.
FOTOGRAFIA: Jeff Cronenweth.
GUION: Aaron Sorkin.
MúSICA: Atticus Ross, Trent Reznor.
PRODUCTOR: Kevin Spacey.
GENERO: Drama.
DURACION: 120 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/redsocial/
DISTRIBUIDORA: Columbia
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 21 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 21 de Octubre de 2010
ROSARIO: 21 de Octubre de 2010
MENDOZA: 21 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 21 de Octubre de 2010
LA PLATA: 21 de Octubre de 2010
SALTA: 21 de Octubre de 2010
SANTA FE: 21 de Octubre de 2010
NEUQUEN: 21 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 15 de Octubre de 2010
CRITICA:
Después de ver la nueva película de David Fincher uno comprende por qué el creador de Facebook, Mark Zuckerberg donó 100 millones de dólares hace unas semanas al sistema educativo de New Jersey y no paró de desfilar por todos los programas de televisión en Estados Unidos tratando de limpiar un poco su imagen.
Debe ser fuerte que se haga un film sobre vos y que te retraten de la manera en que lo hizo el director.
Red Social no se refiere tanto al boom de Facebook y al fenómeno de las redes sociales, sino a lo que ocurrió con las personas que concibieron este proyecto.
Lo interesante de este estreno es que con una maestría de narración absoluta Fincher hizo atrapante y dinámica una historia que en manos de otros cineastas tal vez hubiera resultado un bodrio.
No hay mucha emoción que digamos en contar la historia de una página web, sobre todo cuando tampoco se trata la repercusión social que tuvo en el mundo y acá le encontraron la vuelta.
Era una película difícil porque el guión no presenta un solo personaje con el que el público pueda empatizar, ya que todo el conflicto se desarrolla entre garcas narcisistas, donde uno es peor que el otro.
El único que zafa dentro de todo y queda mejor parado es Eduardo Saverin, el co-creador de Facebook (interpretado por Andrew Garfield), que lo bancó a Zuckerberg desde el inicio y después lo terminaron acostando de una manera sucia.
El retrato que hace Fincher de Zuckerberg es sorpresivamente duro donde lo presenta como un ser arrogante, frío y calculador que traiciona a los pocos amigos que tenía y apenas puede mantener una relación social decente.
Su proyecto no nació, de acuerdo al film, con el objetivo de revolucionar las comunicaciones y conectar al mundo, sino por un patético intento desesperado de un estudiante de ser aceptado entre la elite de Harvard.
Lo mismo ocurre con el personaje de Sean Parker (Justin Timberlake), creador de Napster, que es presentado como el Gordon Gekko de internet, que además es un drogadicto paranoico al que nadie en su sano juicio le compraría un auto usado.
La verdad que Fincher y el guionista Aaron Sorkin les salieron con los tapones de punta a los jóvenes empresarios.
La película apunta a expresar básicamente que sin integridad y amigos de verdad, no los contactos sociales que en Facebook se definen como amigos, los billones de dólares al final te los metés en el traste.
Hay cosas que en la vida sencillamente que no se pueden comprar. En ese aspecto, la última escena es genial y no deja de ser una historia triste para el personaje principal.
Es como que la película los bajó a estos tipos de ese pedestal virtual al que muchos periodistas, especialmente los especialistas en internet y tecnología, intentaron ubicarlos en los últimos años simplemente porque se hicieron millonarios.
Lo cierto es que Justin Timberlake vuelve a demostrar que es mejor actor que cantante con una gran interpretación, junto con Andrew Garfield, quien también tiene muy buenos momentos. Ellos dos son los que más se destacan en el reparto.
Por otra parte Jesse Eisenberg, el protagonista, una vez más vuelve a trabajar con el único personaje que sabe hacer en el cine.
Prácticamente no hay muchas diferencias entre sus labores anteriores y el nerd exitoso al que le da vida en Red Social. Es el mismo personaje de siempre pero desarrollado en un contexto diferente. En su último trabajo (Zombieland) combatía con zombies y ahora es un estudiante universitario.
En fin, otro gran trabajo de David Fincher que presenta un film interesante y entretenido sobre estos billonarios accidentales del siglo 21 obsesionados por el estatus social que tienden a creerse estrellas de rock.
Mas allá del cielo
Luego de un terrible accidente automóvilistico Charlie St Cloud (Zac Efron), ha perdido a su hermano menor, Sam. Ahora Charlie pasa sus días en los terrenos cercanos al cementerio, ya que el vínculo de estos dos hermanos parece haber superado a la muerte y todos los días son capaces de comunicarse, de verse e incluso de practicar su juego preferido: el béisbol. Pero ante los ojos de sus vecinos, Charlie cada vez actúa más raro y más aislado.
Hasta que un día conocerá a Tess y deberá elegir entre cumplir una promesa hecha al fantasma de su hermano o vivir su propia vida.
TITULO ORIGINAL: Charlie St. Cloud
TITULO ALTERNATIVO: The Death and Life of Charlie St. Cloud
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Zac Efron, Amanda Crew.
ACTORES SECUNDARIOS: Charlie Tahan, Donal Logue, Ray Liotta, Kim Basinger.
DIRECTOR: Burr Steers.
FOTOGRAFIA: Enrique Chediak.
GUION: Lewis Colick, Craig Pearce.
MúSICA: Rolfe Kent.
GENERO: Drama.
DURACION: 98 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.charliestcloud.com/
DISTRIBUIDORA: UIP
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 07 de Octubre de 2010
LA PLATA: 07 de Octubre de 2010
ROSARIO: 14 de Octubre de 2010
BAHIA BLANCA: 14 de Octubre de 2010
MENDOZA: 14 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 21 de Octubre de 2010
Últimos estrenos, Argentina
Wall street 2 - El dinero nunca duerme
En medio de la grave crisis que amenaza con el colapso de la economía global, un joven operador de Wall Street (Shia LeBeouf) se asocia con el corrupto operador de bolsa Gordon Gekko (Michael Douglas) en una misión doble: alertar a la comunidad financiera sobre el colapso inminente y encontrar al responsable de la muerte de su mentor.
De Oliver Stone, es la continuación del clásico film de 1987
TITULO ORIGINAL: Wall Street 2
TITULO ALTERNATIVO: Wall Street: Money Never Sleeps
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Michael Douglas, Shia LaBeouf.
ACTORES SECUNDARIOS: Charlie Sheen, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Frank Langella, Josh Brolin.
DIRECTOR: Oliver Stone.
FOTOGRAFIA: Rodrigo Prieto.
MúSICA: Craig Armstrong.
PRODUCTOR: Oliver Stone, Michael Douglas.
GENERO: Suspenso.
DURACION: 132 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.wallstreet-lapelicula.com
DISTRIBUIDORA: Fox
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 23 de Septiembre de 2010
CóRDOBA: 23 de Septiembre de 2010
ROSARIO: 23 de Septiembre de 2010
MENDOZA: 23 de Septiembre de 2010
MAR DEL PLATA: 23 de Septiembre de 2010
LA PLATA: 23 de Septiembre de 2010
SALTA: 23 de Septiembre de 2010
SANTA FE: 23 de Septiembre de 2010
NEUQUEN: 23 de Septiembre de 2010
Crítica de 1
Wall Street es una secuela muy digna de una película que retrató una época financiera.
Como vienen los tiempos, esta película podría tener distintos capítulos cada 5 años y todas tendrían una burbuja explotando distinta.
Es muy creible la continuación del personaje de Michael Douglas y muy particular la vinculación que tiene con el nuevo personaje de un muy correcto Shia LaBeouf.
Todo el elenco está muy bien en la realización, pero el punto más alto que tiene la película desde mis gustos cinematográficos es como fue filmada y la fotografía que el gran Rodrigo Prieto le imprimió a cada escena. Esto demuestra la seriedad con la cual el irregular Oliver Stone se tomó su trabajo con esta historia.
No es habitual ver en una película de este estilo un detalle tan grande con la calidad de imagen. Por eso los aplaudo.
La historia está bien dosificada y su ritmo no decae en ningún momento.
Los últimos 20 minutos son medio vuelteros, pero el balance general es positivo.
Para quienes recuerden la primera la van a pasar muy bien, y para aquellos que no la vieron, podrán entender todo perfectamente.
Wall Street es un retrato de lo que pasó en la economía mundial a partir de las jodas de Wall Street a comienzos de este siglo... pero tiene la fuerza de "franquiciarla" y vestirla con otras crisis y será creíble también.
Crítica de 2
Gordon Gekko, rol que le valió a Michael Douglas un Oscar en 1987, es considerado uno de los mejores villanos del cine y uno de los personajes cinematográficos más importantes de la década del ´80.
Este regreso con Wall Street 2 brinda una continuación entretenida y muy bien realizada, pero que apenas tiene el impacto y la fuerza del film original.
La primera entrega es un clásico. Esta segunda parte ni cerca está de lograr la misma repercusión.
Oliver Stone presenta una película dinámica donde vuelve a trabajar con un gran personaje conocido en un contexto diferente, que en definitiva es lo que genera la atracción principal en esta propuesta.
El problema de la secuela es que el film decae en la última parte cuando Stone se propone redimir a Gekko de un modo similar a lo que hizo Francis Ford Coppola con Michael Corleone en El Padrino 3.
El final Disney que le dieron a la historia justamente genera que la secuela quede como un film menor comparado con la trama original de 1987.
Cuando Gekko se ablanda y se pone sentimentalista pierde su encanto porque se ve totalmente forzado. Es un giro hollywoodense que se podía haber evitado.
Especialmente cuando el espectador sabe claramente que el tipo es un soberano garca que no tendría reparos en joder a su familia para saciar sus ambiciones personales.
Un tipo como Gekko no cambia de la noche a la mañana por pasar un par de años en la cárcel o por recibir una buena noticia familiar.
De hecho, los mejores momentos de este film tienen lugar cuando vemos al Gordon Gekko que conocimos en el pasado volver a las andadas nuevamente sin ningún tipo de escrúpulos.
Este gran personaje interpretado por Michael Douglas y el melodrama no van de la mano y ahí reside el punto más débil del film.
Dentro del reparto Shia La Beouf presenta un trabajo convincente como protagonista, pero quien se roba el film en más de una escena, al margen de Douglas, es Josh Brolin.
La fotografía de Rodrigo Prieto (Amores Perros) es uno de los grandes aciertos de Wall Street 2.
Stone la pegó con semejante colaborador y la verdad que la ciudad de Nueva York se luce de manera espectacular.
Pese a no tener el mismo entusiasmo de la primera, el nuevo trabajo de Stone es un film bien hecho que por lo menos logra mantenerte enganchado para ver como se resuelve la historia.
El ocaso de un asesino
Basada en la novela "A very private Gentleman" del autor Martin Booth, la historia se centra en Jack (Clooney) un asesino profesional. Cuando termina un trabajo en Suecia, más duro de lo que esperaba, promete a Larry (Bruce Altman), su contacto, que su siguiente misión será la última. Jack se marcha a una pequeña campiña italiana donde se esconderá hasta conocer su próximo objetivo. Durante su estancia allí comienza a disfrutar de la vida lejos de la muerte, entabla amistad con el párroco del pueblo y se enamora de Clara (Violante Placido), una bella mujer de la zona. Esto sólo le traerá problemas a la hora de cumplir su última misión.
TITULO ORIGINAL: The american
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: George Clooney.
ACTORES SECUNDARIOS: Bruce Altman, Thekla Reuten.
DIRECTOR: Anton Corbijn.
PRODUCTOR: George Clooney.
GENERO: Suspenso, Acción.
DURACION: No informada
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: UIP
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 14 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 01 de Septiembre de 2010
Enterrado
Paul (Ryan Reynolds) es un obrero norteamericano que se encuentra trabajando en Iraq. Luego de que un grupo de iraquíes ataquen el lugar donde él se encontraba trabajando, Paul se despierta y descubre que se encuentra en un ataúd: Lo han enterrado vivo.
Con sólo un encendedor y un celular comenzará la carrera contra el tiempo para escapar de esta claustrofóbica trampa mortal.
TITULO ORIGINAL: Buried
TITULO ALTERNATIVO: Enterrado
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Ryan Reynolds.
GENERO: Suspenso, Drama.
DURACION: 95 Minutos
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 07 de Octubre de 2010
Sin retorno
En una calurosa noche de verano de Buenos Aires, un accidente unirá la vida de tres hombres.
Matías Fustiniano (Martin Slipak) se encontraba de regreso de una fiesta en el auto de su madre cuando atropella a un joven ciclista causandole la muerte. Asustado y en estado de shock Matías huye del lugar y decide mentirle a sus padres e inventar el robo de su auto para que no lo descubran.
Víctor Marchetti (Federico Luppi) es el padre de la víctima y comienza una cruzada por los tribunales y por los medios de comunicación en busca de justicia, creyendo que lo único que le dará sentido a su vida es hallar al asesino de su hijo y mandarlo a la cárcel.
Federico Samaniego (Leonardo Sbaraglia), que aquella noche participó de un confuso incidente con el joven ciclista minutos antes de su muerte, es pronto señalado como el responsable de haberlo atropellado y abandonado.
Así, Federico observa impotente cómo de la noche a la mañana su vida como padre de familia se derrumba ante sus ojos. A veces por azar, otras por elección, estos tres hombres irán empujándose, unos a otros, poco a poco, hacia un camino del cual no tendrán retorno.
TITULO ORIGINAL: No retorno
ORIGEN: Estados Unidos, España, Argentina.
ACTORES: Leonardo Sbaraglia, Luis Machín, Ana Celentano, Federico Luppi.
DIRECTOR: Miguel Cohan.
FOTOGRAFIA: Hugo Colace.
GUION: Miguel Cohan.
GENERO: Suspenso.
DURACION: 90 Minutos
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 30 de Septiembre de 2010
PORTADORES - ESTRENO 24 DE JULIO
Un virus mortal se ha extendido por la Tierra. Cuatro jóvenes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México para refugiarse hasta que pase la epidemia. Cuando su coche se estropee en una carretera aislada, empezará una desesperada huída en la que se enfrentarán a niños infectados, médicos homicidas y enloquecidos supervivientes...
THE GHOST WRITER- ESTRENO 13 DE MAYO
Cuando The Ghost, un exitoso escritor fantasma acepta completar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang, su agente le asegura que se trata de una oportunidad única. Pero este proyecto de colaboración parece estar condenado desde el principio ya que el escritor anterior, y brazo derecho de Lang, murió en un desafortunado accidente. A mitad del invierno The Ghost parte a la casa al borde del mar en la costa Este de los Estados Unidos para empezar a trabajar en el proyecto. Pero justo el día que llega un antiguo ministro del gabinete acusa a Lang de haber autorizado el detenimiento ilegal de personas a quienes sospechan tener actividades terroristas y de entregarlos luego a la CIA para ser torturados, lo cual es un crimen de Guerra. Esta controversia atrae a reporteros y manifestantes que se congregan alrededor de la mansión isleña donde Lang, su esposa Ruth y su asistente personal (y su querida) Amelia. A medida que va adelantando su trabajo de redacción The Ghost empieza desenterrar ciertos indicios que sugieren que su antecesor pudo haber tropezado con algún obscuro secreto que pudiera vincular a Lang con la CIA - y que de alguna manera esta información está escondida en el manuscrito que dejó atrás el fallecido. ¿Será que Lang prestaba sus servicios a la agencia de inteligencia Americana mientras ocupaba el cargo de primer ministro? ¿Y sería que el predecesor de The Ghost fue asesinado porque descubrió una abrumadora verdad?
DESDE PARIS CON AMOR - ESTRENO 6 DE MAYO
Un agente de inteligencia de poca importancia (Jonathan Rhys Meyers) que trabaja en la oficina del embajador estadounidense en Francia obtiene más de lo que esperaba al asociarse con un importante agente secreto de los Estados Unidos (John Travolta), poco ortodoxo pero un excelente tirador, que ha sido enviado a París para llegar a cabo una peligrosa misión en la que deberá detener un ataque terrorista en la ciudad.
MILLENIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES
Hace 40 años, Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en la isla que pertenece y es habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró, sin embargo su tío está convencido de que fue asesinada y de que el asesino es un miembro de su propia familia, una familia unida y a la vez disfuncional. Contrata entonces a Mikael Blomkvist, periodista caído en desgracia y a la tatuado y salvaje hacker informática Lisbeth Salander para investigar el caso.
Será cuando la pareja relaciona la desaparición con un número de grotescos asesinatos de hace cuarenta años, cuando comiencen a desentrañar una oscura y
horrible historia familiar. Pero los Vanger son una familia reservada, y Blomkvist y Salander están a punto de averiguar lo lejos que están dispuestos a llegar
para protegerse.
Los Hombres que no Amaban a las Mujeres es la primera parte de la trilogía de novelas Millennium, escrita por Stieg Larsson, y que ha vendido más de diez millones de ejemplares en todo el mundo. Por desgracia, Larsson no vivió para ver el fenómeno en que se ha convertido su obra y murió repentinamente en 2004 poco después de entregar los manuscritos a su editor sueco.
THE WOLFMAN - ESTRENO 11 DE FEBRERO
La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se marchó de su pueblo, Blackmoor, y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe, la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, que se encuentra desaparecido, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos. Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y descubre que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar... Remake del clásico de 1941 de Curt Siodmak.
MILLENIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES
Hace 40 años, Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en la isla que pertenece y es habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró, sin embargo su tío está convencido de que fue asesinada y de que el asesino es un miembro de su propia familia, una familia unida y a la vez disfuncional. Contrata entonces a Mikael Blomkvist, periodista caído en desgracia y a la tatuado y salvaje hacker informática Lisbeth Salander para investigar el caso.
Será cuando la pareja relaciona la desaparición con un número de grotescos asesinatos de hace cuarenta años, cuando comiencen a desentrañar una oscura y
horrible historia familiar. Pero los Vanger son una familia reservada, y Blomkvist y Salander están a punto de averiguar lo lejos que están dispuestos a llegar
para protegerse.
Los Hombres que no Amaban a las Mujeres es la primera parte de la trilogía de novelas Millennium, escrita por Stieg Larsson, y que ha vendido más de diez millones de ejemplares en todo el mundo. Por desgracia, Larsson no vivió para ver el fenómeno en que se ha convertido su obra y murió repentinamente en 2004 poco después de entregar los manuscritos a su editor sueco.
SHERLOCK HOLMES - ESTRENO 14 DE ENERO
El famoso detective Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y su leal compañero, el doctor Watson (Jude Law), se enfrentan ahora a un enemigo inteligente e implacable que podría poner en jaque no sólo a la ciudad de Londres, sino a toda Inglaterra.
APARECIDOS - ESTRENO 3 DE DICIEMBRE
CRIATURA DE LA NOCHE - ESTRENO 3 DE DICIEMBRE
Aterrorizado por un grupo de matones, Oskar es un chico solitario de 12 años se hará amigo de una nueva vecina: una misteriosa chica cuya llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos. A pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, tratará de que su amistad sea mayor que su miedo.
Critica
Låt Den Rätte Komma in, es como ya lo dijo Guillermo del Toro “un poema”, la belleza de este film radica en la inocencia de la historia introducida en el horror más puro de la naturaleza humana. En el sentido actual de horror tal vez se puede decepcionar al no encontrar criaturas horrendas o despliegue de efectos especiales y litros de sangre, sin embargo el guión meticulosamente va contando una terrible historia, también sin duda uno de los mejores retratos de todos los tiempos sobre vampiros y una historia de amor inolvidable.
Dirigida por Tomas Alfredson, este film de origen sueco ha arrasado con la critica especializada y poco a poco a voces se ha extendido a otros ambitos debido a su belleza y complejidad. Adjetivos que son pocos para describir la belleza del film, el arte con la cual fue manufacturada la hizo merecedora de 42 premios (entre ellos mejor película europea en el festival de Sitges y premio de la critica y de la audiencia en Toronto Afterdark Film Festival) y un lugar seguro en el salón de la fama del cine de terror.
La historia cuenta la historia de un niño tímido, inseguro, que fantasea con asesinar a aquellos que lo molestan en la escuela. Un día conoce a su recién llegada vecina, una niña que esconde el secreto de ser una vampiro atrapada en el cuerpo de un infante de 12 años. El guión esta lleno de sugestiones, el director prefiere utilizar el poder de las imágenes sin sobrecargar las escenas de diálogos innecesarios, sumando a esto la excelente actuación de los dos niños, la historia avanza con una narrativa (clásica del cine sueco) que nos va adentrando en la historia de amor entre estos extraños niños que sufren las desgracias del horror cotidiano y lo fantástico. Alejándose un poco de la cultura actual de vampiros ultra-modernos, organizados en sindicatos y retomando ligeramente el expresionismo de Nosferatu, Let the Right One In (titulo internacional) nos muestra vampiros tradicionales con elementos que se habían olvidado como lo es la entrada a alguna casa o habitación. Ellos no pueden entrar al menos que sean invitados.
Aunque la gente pueda pensar lo contrario Låt Den Rätte Komma in SI es una película de terror, sin embargo, un terror bastante complejo. El terror de la soledad, del maltrato psicológico y la crueldad infantil, es un retrato del abandono, pero más allá de cualquier suposición es una bella historia de amor tan inocente que contrasta con la excelente fotografía, plagada de un invierno crudo, hermoso y que nos encierra en una atmósfera de desolación y melancolía. La música y la forma de contar la historia deteniéndose en detalles, mostrando las cosas en su debido momento, pintando la nieve con sangre y descubriendo sentimientos que estuvieron encerrados durante mucho tiempo.
El niño es un claro retrato de un terrible asesino serial. Su infancia, el abandono, la homosexualidad de su padre, los recortes de asesinatos, las fantasías de matar y vengar el acoso de sus compañeros, sólo un vampiro, alguien que entienda la naturaleza de matar por vivir podría entender y amar a un humano tan distorsionado y sin embargo humano. El resto del crew lo hace maravilloso, sin mucho dialogo cumplen de maravilla la atmósfera del relato.
En conclusión nos encontramos ante cine de arte, buen cine de terror, de aquel que conquistó la critica y fascinó a las masas en épocas pasadas. Ahora no cumplirá el segundo cometido, pero aquellos que buscamos calidad y belleza nos topamos ante una obra clásica que sin duda cautivara y alimentara nuestra esperanza por uno de los géneros más desacreditados y devaluados en la industria cinematográfica.
Lo bueno
La fotografía, la música, las actuaciones.
Lo Malo
Que en la sugestividad que caracteriza el film se puede interpretar en ciertas escenas algún cabo suelto.
Conclusión.
Un film que además de reunir todos los atributos de una excelente pelicula de terror o amor por donde se quiera mirar nos introduce en la complejidad de la naturaleza humana retratada desde una atípica niñez. Un film inolvidable.
2012 DOOMSDAY - ESTRENO 3 DE DICIEMBRE
Siglos atrás, los mayas nos dejaron un calendario, con una fecha que predecía claramente el final y todo lo que ello conlleva. Desde entonces, los astrólogos la han descubierto, los numerólogos han encontrado las pautas que la predicen, los geólogos dicen que la tierra tiene los días contados; incluso los científicos de los gobiernos no pueden negar el cataclismo de proporciones épicas que espera a la tierra en 2012. Una profecía que comenzó con los mayas ha sido ahora contada, discutida, desglosada y examinada. En el año 2012 lo sabremos, hemos sido prevenidos.
Según los mayas, el 21 de diciembre de 2012 es el fin de esta civilización humana. Ellos no mencionaron la causa, pero una cosa es clara: el último día no significará el arribo de ninguna calamidad; en cambio, implica una nueva conciencia cósmica y una transición espiritual hacia la nueva civilización
Según el Calendario del Largo Conteo Maya, el 21 de diciembre de 2012 es el fin de esta civilización humana. Los seres humanos entrarán en una nueva civilización, la cual no tiene ninguna relación con la presente. La gente maya no mencionó la causa. Una cosa es clara: el último día no significará el arribo de ninguna calamidad; en vez de esto, implica una completa nueva conciencia cósmica y una transición espiritual hacia la nueva civilización.
La gente maya no tenía la tecnología avanzada que tenemos hoy, pero eran sorprendentemente expertos en astrología y matemática. Además, había muchos acertijos sin resolver. Ellos tenían avanzados sistemas de rutas, pero no usaban ruedas. Por lo tanto, ellos no tenían que criar ganado y caballos. Sin embargo, conocían cómo fabricar ruedas, ya que después se descubrió que los mayas usaban ruedas para hacer juguetes para sus niños.
Ellos ornamentaban la puerta del templo lunar con imágenes del lado oscuro de la Luna. Al principio los científicos estaban confundidos por los patrones, pero luego descubrieron que el patrón era el del lado no visible de la Luna, ¿cómo pudieron verlo los mayas? La Luna siempre encara a la Tierra con un solo lado. Quizás debido a su sabiduría única otorgada por su conciencia cósmica, los mayas tenían su propio sistema de cultivación o elevación espiritual. Los mayas desaparecieron en la cúspide de su civilización. La gente de tiempos posteriores no fue capaz de descifrar la razón, incluso luego de exhaustivos análisis.
En el año 1521, los invasores españoles encontraron una ciudad vacía dejada por los mayas. Los españoles destruyeron la mayoría de los documentos escritos por esa civilización. Los tres libros que permanecieron no son suficientes para decodificar su cultura. Aunque los mayas desaparecieron hace un largo tiempo atrás, el Calendario del Largo Conteo permaneció. Éste predice el final de la actual civilización – 21 de diciembre de 2012. ¿A quién dejaron esta profecía?
Según el Calendario del Largo Conteo Maya, el 21 de diciembre de 2012 es el último día del decimotercer Baktun. Los mayas registraron esta fecha como 13.0.0.0.0. Echemos primero una mirada al método de conteo de los mayas:
Numero de días: Término
1: Kin (día)
20: Unial (el 20 es un número clave en el calendario maya)
360: Tun
7.200: Katun
144.000: Baktun
Por ejemplo, 6.19.19.0.0 es igual a 6 baktun, 19 katun, 19 tun, 0 unial y 0 kin. El total es 6x144.000; 19x7.200; 19x360 = 1.007.640 días. 13.0.0.0.0 es igual a 13x144.000 = 1.872.000 días, unos 5.125,36 años. Según J. Eric S. Thompson, el número maya 0.0.0.0.0 es equivalente al día juliano número 584.283, es decir, 11 de agosto de 3114 a.C. Entonces, 13.0.0.0.0 son 5.125 años después de esa fecha, o sea, el 21 de diciembre de 2012.
Dado que los mayas eran expertos observadores del cielo, los eruditos de esa civilización estudiaron el cielo futuro para el 21 de diciembre de 2012 y se dieron cuenta de la razón por la que los mayas determinaron este día como el último. Este día será un solsticio de invierno. El sol se superpondrá exactamente con el punto de intersección de la eclíptica de la Vía Láctea y el ecuador.
En este punto, el sol estará ubicado en la grieta de la Vía Láctea. O la vía Láctea se “sentará” sobre la Tierra. Será casi como abrir una puerta al Cielo para la Tierra.
En el año 755 d.C. un monje maya predijo que luego de 1991 ocurrirían dos grandes eventos: la conciencia cósmica de los seres humanos y la purificación y regeneración de la Tierra. De hecho, los mayas llamaron a los 20 años del 13er Baktun (de 1992 hasta 2012) el periodo de “la regeneración de la Tierra” o la “purificación de la Tierra”.
A menudo vemos pistas sobre el futuro en los lugares menos esperados. La gente simplemente las ignora. Existe una profecía similar en el reverso de un billete de un dólar. Uno de los sellos es una pirámide. Esta pirámide tiene 13 capas. En la cúspide de la pirámide de 13 capas, hay un ojo brillante de sabiduría. (El diseño inicial tenía una palmera.) Esto implica el despertar de los seres humanos luego del 13er Baktun. “Annuite coeptis” significa que los dioses están cuidando de nuestro comportamiento. “Novus Ordo Seclorum” significa el nuevo orden en la nueva era.
Hoy en día vivimos en una era materialista. La gente moderna se preocupa por el dinero, la belleza, los deseos, el placer, el logro, el poder y el estrato social más que cualquier otra cosa. La gente que no está interesada en estas cosas tiene que luchar contra la sucia corriente de la vida. El colapso mental debido a estos valores modernos es común. La gente se vuelve cada vez más indiferente a la maldad, la violencia, las guerras, los desastres, las plagas, la hambruna, el terrorismo y a la locura de la sociedad. Poca gente se da cuenta de que la sociedad está dirigiéndose hacia la autodestrucción.
En tal sociedad, ¿qué fuerza puede purificar la Tierra? Definitivamente no será el control forzado de las leyes del gobierno. Porque las leyes son escritas por la gente; las leyes están condenadas a tener fisuras. Los violadores pueden evadir el castigo por medio del estatus, de las relaciones o el dinero. Además, las leyes sólo pueden castigar el comportamiento que es visto por otros; no pueden restringir el corazón de la gente.
Entonces, la fuerza detrás del regreso a la moralidad debe provenir del despertar de la gente. Específicamente, la gente debe reflexionar sobre sí misma. Y debe haber un cierto número de ellos. Pero no es sencillo reflexionar en esta sociedad llena de tentaciones y presiones. ¡Ni pensar en conseguir que un gran número de gente reflexione sobre sí misma! Si sólo unas pocas personas se examinaran, el impacto sería muy limitado. Esto podría purificar a algunos individuos, pero no a la Tierra.
Según el calendario maya, el año 1992 es el primero de los 20 años en el 13er baktun. (20 años es un unial. El calendario maya llama a los últimos 20 años “el periodo de purificación de la Tierra”). Entre los principales eventos en los pasados 10 años, sólo el surgimiento de Falun Dafa, con sus principios de Verdad-Benevolencia-Tolerancia, puede ser considerado como adecuado para purificar la Tierra. Y 1992 fue el primer año que el Sr. Li Hongzhi presentó Falun Dafa al público. En los cortos siete años desde 1992 hasta 1999, los cultivadores en China alcanzaron el número total de cien millones.
El Sr. Li Hongzhi ayudó a muchos cultivadores a atravesar la sociedad llena de tentaciones, les enseñó cómo reflexionar sobre sí mismos. Es equivalente a “examinarse a sí mismo” en la terminología de los cultivadores. Millones de personas, mejorándose a sí mismas hacia la compasión, pueden ser consideradas como evidencia de la “purificación de la Tierra”.
En julio de 1999, el régimen de Jiang Zemin comenzó su brutal persecución. Este evento pareció ser coincidente, pero fue inevitable desde el punto de vista de la historia. La ocurrencia de este incidente probó la profecía de Nostradamus. Nostradamus predijo en su libro de profecías “Centurias”, que un gran evento ocurriría en julio de 1999: el gran rey del terror descendería sobre la Tierra. Este evento fue un hito muy importante. Marcó el inicio de una batalla entre lo recto y lo perverso. La mayoría de sus profecías no son claras en términos de tiempo. Sin embargo, para este evento, él escribió el momento exacto: año 1999, séptimo mes.
Los mayas predijeron miles de años atrás según su lectura de los objetos celestiales: la gente que ha despertado completará la sagrada misión de la “purificación de la Tierra”. Según ellos, el 21 de diciembre de 2012, los seres humanos entrarán en una nueva civilización. Para entonces, todos habrán tenido sus oportunidades, quizás más de una, para reflexionar sobre sí mismos y formar sus propios juicios.
fuente: lagranepoca.com
TERROR EN LA ANTARTIDA - 12 DE NOVIEMBRE ESTRENO
Las cosas están por ponerse aún más peligrosas para la Jefa de Policía norteamericana Carrie Stetko. Ella es la única representante de la ley en ese territorio inclemente. Fue enviada allí recientemente, para que investigara un cuerpo encontrado en el hielo.
El primer homicidio en la Antártida. Ese descubrimiento, ya de por sí espantoso, la sumergirá en extraños misterios y encontrará secretos escondidos desde hace mucho tiempo entre la vastedad de los hielos... allí hay alguien que piensa que vale la pena matar para que esos secretos, permanezcan siendo secretos.
Stetko se apura para encontrar al asesino antes que él la encuentre a ella.
El invierno se acerca, y con él la mortal noche antártica. Si eso pasa, ella no podrá verlo hasta que esté a un suspiro de distancia de ella.
MR73 " LA ULTIMA MISIÓN " - 12 DE NOVIEMBRE ESTRENO
Tras el brutal asesinato de sus padres, Justine se ha convertido en una presencia casi invisible, tratando de pasar completamente desapercibida para el resto de la sociedad.
Pero la temprana puesta en libertad del asesino la obligará de nuevo a salir a la luz, removiendo en ella sentimientos de miedo, dolor y venganza.
Justine tratará de encontrar ayuda y consuelo en Louis Schneider, policía del departamento de crímenes de Marsella, una ciudad sumida en el caos debido a que innumerables asesinos y malhechores permanecen libres y sin castigo, para descrédito del cuerpo policial.
Schneider, un anti-heroe incorruptible, decide enfrentarse a sus superiores y dar comienzo a una investigación que le llevará de cabeza a las puertas del infierno.
SHOTGUN STORIES - ESTRENO 5 DE NOVIEMBRE
Shotgun Stories sigue la disputa que surge entre dos grupos de medio hermanos después de la muerte de su padre. En medio de los campos de algodón y rutas secundarias del sur de Arkansas, estos hermanos descubren cuán lejos irá cada uno para proteger a su familia.
EL CORREDOR NOCTURNO - 29 DE OCTUBRE ESTRENOS
Eduardo es un gerente de una compañía de seguros que es asediado por un hombre misterioso que conoce en el aeropuerto. Se encuentra bajo una presión constante y sale a correr para desahogarse, hasta que un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce al misterioso benefactor que le anima a cambiar de vida y que lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. A partir de entonces, la vida del protagonista empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen y correr se vuelve inútil.
REC 2 - 29 DE OCTUBRE ESTRENO
