Ryan Murphy, co-creador de Glee, declaró que la idea principal de este proyecto es brindar la oportunidad a todos aquellos seguidores que no pueden comprar entradas o asistir a los espectáculos, de ver y sentir la experiencia de la presentación. "Con esto podremos llegar a muchos en una experiencia gloriosamente tridimensional que tendrá a todos los gleeks cantando y bailando en sus asientos", expresó Murphy. El comunicado de prensa emitido expresa que el filme mostrará el concierto y cómo se relacionan los personajes de la serie durante el tiempo del tour, lo que supone que pondrá de manifiesto las situaciones detrás del escenario. Todos los miembros del elenco, incluso los más recientes, estarán presentes en la gira en la que se cantarán varias canciones de la segunda temporada como I’m Slave 4 U, Teenage Dream, las originales Loser Like Me y Get It Right, junto a otras piezas Interpretadas en la primera entrega como la característica Don’t Stop Believing.
TITULO ORIGINAL: Glee 3D
TITULO ALTERNATIVO: Glee the concert 3D movie
ORIGEN: Estados Unidos.
GENERO: Musical.
DURACION: No informada
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: Fox
FORMATOS: Digital 3D.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 29 de Septiembre de 2011
ESTRENO EN USA: 12 de Agosto de 2011
Glee 3D
Imágenes inéditas de "La guerra de las galaxias"
Es una de las sagas más famosas de la historia del cine y también una de las que más fanáticos tiene en todo el mundo. Un producto destinado para ellos es el nuevo Box Set en formato Blu-Ray, que traerá material inédito.
El nuevo Box Set en formato Blu-Ray de la película de la Guerra de las Galaxias traerá material inédito como una serie de fotos del detrás de escena de cada set de filmación.
En una de las imágenes que se conocieron puede verse a Harrison Ford leyendo una revista de autos en un alto de las grabaciones mientras Mark Hamill (que hacía de Luke Skywalker).
La más curiosa es una en que aparece el hombre dentro del traje de C-3PO bebiendo a través de un sorbete. En otra, Carrie Fisher (en la película Princesa Leia) en una visita a la sala de maquillaje.
También hay imágenes de la última trilogía de La Guerra de las Galaxias en que se puede ver, entre otras, a Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi) y Natalie Portman (Reina Amidala) escuchando atento las palabras del director George Lucas.
Los fanáticos tienen que estar atentos a este material imperdible.
El guardián del zoológico
Adam Sandler estará dando su voz a la nueva película The Zookeeper, dónde los animales de un zoológico deciden romper su código de silencio para ayudar a su querido cuidador (Kevin James, “Albert Brennaman” en Hitch) a que conquiste a la mujer de sus sueños, Rosario Dawson. Adam Sandler dará su voz a un mono capuchino (como el de Una noche en el museo 2) y se rumorea la participación de Cher, como una jirafa y Sylverster Stallone como un león. El director se llama Frank Coraci, y lo dirigió a Sandler en The waterboy (directo a dvd acá), El cantante de bodas y Click
TITULO ORIGINAL: The zookeeper
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Kevin James, Rosario Dawson.
DIRECTOR: Frank Coraci.
FOTOGRAFIA: Michael Barrett.
GUION: Kevin James.
MúSICA: Harry Gregson-Williams.
VOCES ORIGINALES: Adam Sandler, Sylvester Stallone.
GENERO: Animación.
DURACION: No informada
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: Columbia
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 29 de Septiembre de 2011
Noche de miedo 3D
En su último año de la escuela secundaria, Charlie Brewster parece finalmente alcanzado todos sus objetivos: es uno de los estudiantes más populares y está de novio con la chica más codiciada de todo el colegio. De hecho, se siente tan reconocido que ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo.
Pero las cosas se complican cuando Jerry se muda al lado de su casa. Al principio, su nuevo vecino parece genial, pero con el correr de los días, algo en su comportamiento resulta raro. Desafortunadamente, nadie, ni siquiera la madre de Charlie, percibe nada.
Después de observar que en la casa de al lado pasan cosas extrañas, Charlie llega a una ineludible conclusión: Jerry es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar sus presas.
TITULO ORIGINAL: Fright Night
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Colin Farrell, Toni Collette.
ACTORES SECUNDARIOS: Christopher Mintz-Plasse.
DIRECTOR: Craig Gillespie.
GENERO: Terror, Comedia.
DURACION: No informada
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: Buena Vista
FORMATOS: Digital 3D.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 15 de Septiembre de 2011
ESTRENO EN USA: 07 de Octubre de 2011
DATOS PARA DESTACAR: Remake de la comedia de horror basada sobre una adolescente que descubre que sus vecinos son vampiros, que en la Argentina se llamó La hora del espanto
Top Gun (re estreno)
25 años después de su estreno original regresa Top Gun a los cines de Argentina. El teniente Pete Mitchell, más conocido como Maverick, es el talentoso piloto de un Grumman F-14 Tomcat de la Armada de los Estados Unidos.
Maverick es el hijo de un piloto en la Guerra de Vietnam, en la cual fue derribado en circunstancias misteriosas, y fue dado por desaparecido en combate debido a errores cometidos por él mismo, por lo que Maverick debe enfrentarse constantemente a la mala fama que cayó sobre su nombre por los supuestos fallos de su padre.
TITULO ORIGINAL: Top Gun
TITULO ALTERNATIVO: Top Gun: Reto a la gloria
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Tom Cruise, Kelly McGillis, Val Kilmer.
ACTORES SECUNDARIOS: Tom Skerritt, Meg Ryan, Anthony Edwards, Tim Robbins, John Stockwell .
DIRECTOR: Tony Scott.
FOTOGRAFIA: Jeffrey L. Kimball.
GUION: Jack Epps Jr., Jim Cash.
MúSICA: Harold Faltermeyer.
PRODUCTOR: Jerry Bruckheimer.
GENERO: Romance, Re estrenos, Drama, Acción.
DURACION: 110 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
DISTRIBUIDORA: Cinesargentinos.com
FORMATOS: Digital 2D.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 22 de Septiembre de 2011
ESTRENO EN USA: 16 de Mayo de 1986
DATOS PARA DESTACAR: Sumate a la fan page en Facebook de Top Gun
Amigos con beneficios
Una joven cazatalentos en Nueva York convence a un empleado potencial de dejar su trabajo en San Francisco y aceptar otro en la gran manzana. A pesar de la atracción que hay entre ellos, se dan cuenta de que ambos son todo lo que tratan de evitar en las relaciones, y deciden convertirse en amigos… con beneficios. Es el acuerdo perfecto – hasta que comprenden que no hay nada como no tener ataduras.
TITULO ORIGINAL: Friends with benefits
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Justin Timberlake, Mila Kunis.
ACTORES SECUNDARIOS: Patricia Clarkson.
DIRECTOR: Will Gluck.
GUION: Will Gluck.
GENERO: Comedia.
DURACION: No informada
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: Columbia
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 08 de Septiembre de 2011
Buenos Aires perdió participación en las ventas de todo el país
Es en la comparación con lo que sucedía hace 10 años. No perdió espectadores. Creció el resto. En lo que va del 2011 se vendieron 32,3 millones de entradas.
Estos 8 meses que pasaron del año tuvieron mejores ventas que en todo el 2001 y 2002.
En aquellos años se habían vendido 31,1 y 31,7 millones de entradas en las boleterías de toda la Argentina.
Y durante septiembre se pasarán los totales de todo lo que se vendió en el 2003, 2007, 2008 y 2009, ya que en todos los casos no se llegó a los 34 millones.
Pero pocos ven que este crecimiento se debe a lo que sucede lejos de Buenos Aires.
En los 8 meses del 2011, en la provincia de Tucumán se vendieron el doble de entradas que en todo el 2001. En San Luis lo mismo.
Pero el caso de Corrientes por ejemplo es digno para una campaña electoral. En todo el 2001 se vendieron 74.871 entradas en los reportes de Ultracine. En los 8 meses del 2011 metieron 3 más... un 3 adelante de esa cifra: 378.000 (están sumados los 2 días de septiembre).
En la Ciudad Autómoma de Buenos Aires, se vendieron en todo el 2001 unas 9,7 millones de entradas y en lo que va del 2011 7,5 millones. Lo que demuestra que esta ciudad no cambió, ya que terminará el año con similar cifra. No tuvo más cines, y los estrenos siempre fueron en "simultáneo".
La Capital perdió un 8% en su participación en todo el país. Y ese porcentaje se repartió en otras regiones. Esto se debe pura y exclusivamente a la apertura de salas en todo el país, pero fundamentalmente al aumento de la cantidad de copias y a la mejora en la simultaneidad.
Este cuadro debería ser analizado por el INCAA y todas las partes que ahora están peleando para limitar el crecimiento que están teniendo los cines en todo el país y no solo ver lo que sucede en Buenos Aires.
Entre Capital Federal y Gran Buenos Aires en el 2001 tenían el 65,7% del país. Ahora bajó al 56%
Córdoba subió dos puntos, Santa Fe 1,7. Corrientes "no existía" con el 0,2%. Ahora con 1,2%
Lo de La Rioja y Santa Cruz es penoso y es una lástima que el INCAA no ayude a que nadie ponga un cine en esas provincias presidenciales.
Este cuadro es muy clarificador y no es difícil de conseguir. Se arma con las cifras anuales de Ultracine, que el abono para obtenerlo, debe ser lo mismo que 20 entradas de cine... en esta nueva forma de medir las cosas que tiene el INCAA.
Carta de los cines independientes a la presidenta del INCAA
Le indican que esta ley favorece a las cadenas extranjeras y perjudica a los independientes La Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos acercó una carta a la presidenta del INCAA, la cual se reproduce abajo.
En la misma destacan estos puntos, que sin lugar a dudas los del INCAA no vieron como objetivo de la ley.
Según esta federación las grandes cadenas de cines serán las beneficiadas, y sugieren que se limite la cantidad de pantallas en un mismo complejo para los grandes estrenos. En charlas informales con muchas partes de la industria todo el mundo decía lo mismo, si se limitan la cantidad de copias en general de una película fuerte, van a enviar todas esas copias a los cines que más venden en el país, dejando de lado a los circuitos independientes...
Otra cosa que destaca la nota, y que algunos periodistas no entienden, porque cruzan la General Paz solo para ir a Ezeiza, es que en estos últimos dos años han crecido mucho la cantidad de copias, no por mayor presencia en los cines de grandes ventas, sino que ciudades como Morteros, San Luis, o incluso "semi grandes" como Bahía Blanca, gracias a la digitalización, ahora van en simultáneo.
Ahora las películas llegan al mismo tiempo a todo el país. Eso ayuda a evitar la piratería, y a que muchos cines de todo el país estén creciendo en sus ventas desde el momento de la digitalización.
Cabe destacar que el INCAA no hizo nada, pero nada, para favorecer la digitalización de los cines de todo el país. No puso ni medio centavo en los 150 proyectores digitales que existen. Y el gobierno incluso ha puesto un impuesto a los mismos, como si fueran de uso hogareño.
Películas argentinas como Un cuento chino, Revolución, Carancho y desde hoy Mi primera boda se estuvieron proyectando en estos sistemas digitales, lo que favoreció también sus ventas, porque en otros años hubieran llegado meses después de su estreno en Buenos Aires.
Esta es la nota enviada a la presidenta del INCAA, donde esta cámara de cines independientes de capitales argentinos, solicita una audiencia de carácter urgente
Sra.
Presidenta
del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales
Sra.Liliana Mazure
Presente
-----------------------/------------------------------ Ref: Resolución 2114/2011
De nuestra mayor consideración:
La Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos (FADEC) en representación de los cines independientes del País, queremos hacerle saber nuestro parecer sobre la Resolución de referencia, publicada en el día de ayer en el Boletín Oficial.
Como es de su conocimiento nuestra Federación está conformada por tres Asociaciones que representan los intereses de todos los cines independientes del país, de capitales argentinos, en general empresas Pymes familiares , que siempre han sido quienes han llevado el cine hasta el último rincón de nuestra nación, y desde mucho antes de la llegada de las grandes cadenas de cines internacionales.
No es nuestra intención discutir las consideraciones de la resolución, ni los objetivos o políticas perseguidas por el Instituto que Ud. preside, pero nos vemos en la obligación de manifestarle, a nuestro entender, lo siguiente: La Resolución 2114/2011 no alcanzará los objetivos que plantea y atentará especialmente contra nuestro sector, beneficiando a las grandes cadenas extranjeras que hoy concentran el 65% de las recaudaciones en tan solo el 40% de las pantallas. Lo que surge de este rápido análisis es que el rendimiento económico para las películas en las pantallas de estas cadenas es mucho mayor que el rendimiento de las mismas en las pantallas de nuestras representadas que recaudan solo el 35% en el 60% de las pantallas restantes
Esta concentración se da especialmente en Capital y Gba, donde en el último tiempo han debido cerrar cines de nuestros representados tales como Atlas Lavalle, Atlas Santa Fé, Duplex Caballito, Normandie, General Paz, y muchas otras.
En el interior del país se ha dado un fenómeno positivo en este último tiempo, dada la posibilidad de los cines independientes de estrenar en forma simultánea en el país y a veces en su fecha de estreno mundial, lo que llevó a los exhibidores a invertir en mejoras, ganándole a la piratería y convocando una cantidad de espectadores inesperada en tiempos anteriores cuando llevaban las películas con demora de meses.
Ud. no ignorará que cuando los grandes “tanques” se estrenan en gran cantidad de pantallas se debe a la suma de dos situaciones:
1) La película se exhibe en muchas pantallas de un mismo complejo, que se dá logicamente en las grandes cadenas,
2) La película se exhibe en muchos cines de todo el país, incluyendo pequeñas ciudades y pueblos.
En referencia al punto 2) es importante destacar que esa situación es la que ha permitido que una cantidad importante de pequeños cines vuelvan a abrir sus puertas y que se hayan construído otros tantos, en concordancia con vuestras declaraciones de necesidad de mayor cantidad de pantallas en el país.
Lamentablemente este crecimiento se verá truncado por esta nueva Resolución 2114/2011.
Lo que Ud. ha dispuesto es limitar la cantidad de pantallas en que se exhibe cada película, pero dejando en definitiva que el distribuidor, ante esta limitación, seleccione las pantallas mas rentables, lo que nos llevará a mayor concentración de “tanques” en los grandes complejos extranjeros, que tendrán aún mejor rendimiento, mayor permanencia y por último menos espacio para el estreno de películas nacionales que en definitiva, creemos, es lo que se persigue.
La medida debiera, en sentido contrario al de la resolución, desalentar la repetición de pantallas en un mismo complejo con la misma película, lo que sí lograría la liberación de espacios para la exhibición de cine argentino, generaría un derrame de espectadores hacia cines Independientes mas pequeños y acentuaría el crecimiento de salas en el interior del país.
Además, Sra. Presidente, los exhibidores argentinos, estábamos a la espera de una Audiencia Pública que convocaría a todos los sectores de la actividad ó industria cinematográfica para debatir los alcances de la medida ya lamentablemente adoptada y que deja a los empresarios argentinos, exhaustos nuevamente.
El INCAA ,como ente regulador, debe resolver para equiparar las posibilidades entre los exhibidores chicos y los grandes y pareciera que esta Resolución 2114/2011 conseguirá exactamente lo contrario en nuestra actividad.
Por último, reiteramos nuestro solicitud de audiencia con carácter de urgente.
Saludamos a la Sra.Presidente, muy atentamente
Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos
Noticias en Cines Argentinos
Discriminan con estrenos nacionales a algunas ciudades
Cines de ciudades chicas no reciben estrenos argentinos importantes en simultáneo. En Tucumán ayer estrenaron Destino final 5, pero no pudieron hacer lo mismo con Mi primera boda. En la ciudad hay 3 complejos de cines de distintos operadores, con distintos programadores.
En Jujuy hay un solo complejo y tampoco la logró estrenar.
En Catamarca todavía están esperando Viudas... Si tuvieron Destino final 5 en simultáneo. En Corrientes pasó lo mismo.
El póster de Mi primera boda dice "la comedia del año", pero su distribuidora y estimo que sus productores le hicieron solo 56 copias en 35mm y entregaron 19 copias digitales 2D, según lo que reporta la ficha en Ultracine de la película.
Con esa salida no se les da la posibilidad a muchos cines que la quieren pasar en simultáneo.
La alternativa que van a tener estos complejos, es que la podrán proyectar en varias semanas, cuando los cines de grandes ciudades vayan liberando las copias.
Consultados dos operadores independientes al respecto en el día de hoy, dicen que no saben que hacer al respecto, porque no les dan respuestas.
Y si ahora no está la limitación o el gravamen extra de hacer copias de películas extranjeras, como fue el caso de Destino Final con 56 copias 35mm y 79 3D, ¿que va a suceder cuando comience a aplicarse en pocos días? Los cines se quedarán sin el pan y sin la torta.
¿El Instituto NACIONAL de cine, proveerá de manera equitativa y regulará esto para que los cines de esas ciudades alejadas de Buenos Aires puedan pasar un estreno?
Los cines de esas ciudades tienen proyectores digitales con capacidad 3D, que les costaron U$S200.000 y que pretenden recuperar con las entradas de películas 3D. No todos tienen la posibilidad entonces de sacrificar esas funciones para pasar una copia 2D de Mi primera boda.
Y si un cine de Belgrano usa una copia 35mm ¿Por qué ellos no pueden?
Y si una película que apunta a ser "la comedia del año" viene con esta salida... ¿que va a pasar con una con menos expectativas como Cerro Bayo que solo tuvo 12 copias?
¿Quién va a pagar las 100 copias de cualquier estreno nacional? A un valor de U$S 1.500 en promedio, estamos hablando de U$S 150.000 en copias para que una película llegue a estas ciudades. Y ni hablar de la poca publicidad que ponen las distribuidoras lejos de Buenos Aires.
Cabe destacar que Mi primera boda no tuvo copia disponible ni siquiera para algunos cines del conurbano bonaerense.
Seguramente el INCAA también tiene contemplado esto, y no será problema en el nuevo panorama que los cines tendrán en las próximas semanas.
Las fallas conceptuales de la resolución del INCAA
Fue redactada sin conocimiento alguno de lo que sucede en los cines de todo el país.
El INCAA sacó ayer en el boletín oficial la Resolución 2114/2011 que establece una suma fija a abonar por las distribuidoras, en el momento de pedir la calificación de una película, si esta no es Argentina.
La resolución se puede leer acá.
Este es el análisis de los puntos, y la "traducción" con los resultados de la misma por el lado de las películas. En nota aparte hablaré de los trailers.
Primer punto
"sin acudir a prohibiciones, se establece un esquema que desalienta a las grandes empresas distribuidoras internacionales de causar sobre el espectador la sensación o idea, de que no existe ninguna otra producción audiovisual a observar en el período de tiempo en el que se exhiben sus películas con una presencia cuasimonopólica en las pantallas"
Esto demuestra que el INCAA cree que la gente es tonta. Y que compra para la película que más horarios tiene. No sabe que la gente llega en gran parte a los cines con la película que quiere ver en la cabeza. O que incluso existe algo llamado internet, donde el "tonto" puede comprar las entradas de cine, que por lo general están ordenadas alfabéticamente… o sea, que ¿saldrá una ley pronto para ponerle una Z a las películas extranjeras, y así los "tontos" ven primero las películas argentinas y las compran?
Sigue con esto
Que se estima pertinente, a los fines de evitar desigualdades en la posibilidad de acceso de aquellas películas extranjeras en las salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la región Metropolitana, con relación al interior del país,
Que un organismo supuestamente federal hable de "interior del país", es como que el Inadi saque una ley diciendo "gorditos". La Argentina es una sola. ¿Qué es el interior del país? ¿Lo que no está en el exterior del país? Que hablen de regiones estaría bien. Pero que separen a la Ciudad de Buenos Aires del resto solamente, demuestra en donde piensa en INCAA y nada más.
Antes de pasar a los números, es para destacar que establece en el "área metropolitana" a: Almirante Brown, Berazategui, Esteban Echeverría, Ezeiza, Florencio Varela, La Matanza, Merlo, Moreno, San Fernando, Tigre, Avellaneda, Gral. San Martín, Hurlingham, Ituzaingó, José C. Paz, Lanús, Lomas de Zamora, Malvinas Argentinas, Morón, Quilmes, San Isidro, San Miguel, Tres de Febrero y Vicente López.
Lo que dejaría, y por favor espero correcciones si está mal, afuera a Cinemark Tortugas y Village Pilar (ambos en Partido de Pilar). Que serían del "interior" de la Argentina. Pero quedan dentro el Multiplex Canning, que está en el partido de Ezeiza.
Vamos a los costos de estrenar una película extranjera de ahora en más.
Para la resolución da lo mismo una película que se estrena con 80 copias en todo el país (40 y 40), que una con 4 (3 en Buenos Aires y 1 en Rosario). Pagan lo mismo.
Da lo mismo que sea una película francesa que se estrena en Arteplex, que Jackass 3D que no llegó a esas 80 copias….
Si una película se estrena en 40 pantallas de Ciudad de Buenos Aires y Región metropolitana, paga 300 entradas de impuesto, por el total de las copias… sea 1 o 40.
¿Cuanto significa esto?
Este valor lo establecerá el INCAA bimestralmente, pero considerando el precio promedio de los cines de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires… donde las entradas son más caras que en el resto del país.
¿Cuanto podría ser esto?
Veamos el reporte de Ultracine, en la zona "Ciudad Autómoma de Buenos Aires" . En los 30 días de Agosto que pasaron el promedio fue de $23,53.
Como dato curioso en el "Gran Buenos Aires", incluyendo a las ciudades "del interior" de Pilar y Tortuguitas, el promedio es más alto… $24,46
Córdoba $20,23, Santa Fe $20,84, Chaco $19,09, Tucumán $15,72.
El promedio de todo el país es de $18,91.
El promedio más bajo es el de La Rioja con $10,43. ¿Cómo es posible ese ticket promedio??? Es que hay un espacio INCAA solamente!! no hay cines comerciales. Entonces el INCAA pone un precio rebajo, y no hay chances de que la gente se confunda!
¿Entonces van millones a ver cine argentino? Bueno… no…
En los 30 días de agosto, según la gente de Ultracine, que debe hacer lobby a favor de distribuidoras y exhibidores, fueron 265 personas a ver películas que pasa el INCAA, por lo que recaudaron $2.764. Ahí no se confunden. El INCAA está feliz.
Volvamos a los números que costará estrenar una película danesa o Justin Bieber 3D.
Si la película solo se estrena en la "Ciudad Autónoma de Buenos Aires y área metropolitana" va a pagar 300 entradas a $23,53, es decir $7.059.
Ahora si se le ocurre a la distribuidora estrenar en… Pilar o San Salvador de Jujuy, la distribuidora le tiene que sumar 150 entradas más, es decir $3.529,5
Por el total del estreno de esta película entonces hay que pagar $10.588,5
Está claro que esto no afecta a Torrente 4 3D, pero si a El amante.
Ni hablar de los estrenos que trae Zeta Films con 4 copias para poner en los Arteplex.
Hannah Montana hubiera pagado lo mismo que La cinta blanca.
Glee 3D va a pagar lo mismo que Pina 3D de Win Wenders.
El otro punto es que esa parte de la reglamentación habla de "pantallas". Eso ya es viejo.
Seguramente apunta contra los "interlockings o intervalos". Porque de una película se pueden hacer 30 copias, y pasarse en 42 pantallas. Ya sea por una exhibición simultánea (interlocking) como por el desdoble de la copia con intervalo, lo que facilita que los cines usen la misma copia en dos salas, con comienzo diferido. Algo habitual en el "interior" mayormente.
Ok hasta ahí… ¿Pero que pasa cuando un cine usa las capacidades de sus salas según los horarios?
Es muy común en complejos chicos, pasar una película "familiar" en las salas más grandes durante el día, y por la noche pasarla a una más chica. Lo mismo con las películas para público "adulto", pero a la inversa. De esta manera los cines aprovechan mejor su infraestructura.
Ahora esto no será posible, porque por culpa de los cines, las distribuidoras se pueden comer una multa. Ya que si una distribuidora declara 40 copias para la "Ciudad Autónoma de Buenos Aires y área metropolitana" y en… Cinemacenter Florencio Varela hacen esto, en los reportes del INCAA saltará que fueron 41 pantallas…
Eso provoca que el INCAA le aplique una multa a la distribuidora, que está indicada en el artículo 2º
ARTICULO 2º — Incorpórase como artículo 24 de la Resolución Nº 2016/04/INCAA y sus modificatorias, el siguiente: “En caso de consignar datos erróneos o falaces en la Declaración Jurada mencionada en el artículo 1º, se aplicará una sanción equivalente al ingreso bruto de UN (1) día de exhibición. Se tomará como ingreso bruto de UN (1) día de exhibición, a los efectos de este ARTICULO, el promedio diario del trimestre en que el exhibidor no hubiera cumplido con dicha obligación”.
Supongamos que este atrevimiento del Cinemacenter Florencio Varela hubiera sido con Los Pitufos… Columbia va a tener que pagar un día de exhibición del promedio que tuvo hasta el momento, porque un trimestre… casi nunca llega a pasarse una película en los tiempos que corren.
¿Cuanto es el promedio de los Pitufos? Vamos a los reportes de Ultracine… Desde su estreno el 4 de agosto, hasta ayer 30, recaudó $26.393.007. Bien! en 26 días… redondeamos en un millón diario??' (da $1.015.154,15) O sea que porque Cinemacenter Florencio Varela quiso mejorar su capacidad en una semana, Columbia paga de multa un millón de pesos.
Después viene escalonado, y se pagan más si hay más de 80 pantallas, 120, 160 y 161, pero dividiendo "Ciudad Autónoma de Buenos Aires y área metropolitana" y "resto del país" (ahí ya no hablan de "interior".
¿Pero cuantos estrenos hay de más de 161 copias + 161 copias por año?
Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2 tuvo 246 copias total declaradas en su primer semana. No llegaba a eso.
Porque hay que destacar es que la ley del INCAA habla de "pantallas" hasta 160, pero de "copias" en el caso de las 161.
O sea que en el caso de que Spiderman 4 3D se estrene con 340 copias en 500 pantallas de toda la Argentina, pagaría hoy 12.000 entradas por esta parte del país… más 6000 por el resto…
Unas 18.000 entradas al valor que Ultracine está mostrando como promedio de la "Ciudad Autónoma de Buenos Aires" de $23,53 da un costo de $423.540.
Spiderman 4 3D hoy vendería seguramente un piso de 1.500.000 entradas. Si vemos el promedio de Harry Potter, que vendió 1.815.417 entradas y recaudó $46.120.071,48 nos da $25,40.
O sea que Spiderman 4 recaudaría a plata de hoy $38,1 millones de pesos. El "impuestazo a los tanques" sería de $423.540. Afecta en un 1,1% a la recaudación que supuestamente tendría Columbia.
Se deben querer matar!!! Van a perder un 1,1%!!! Es terrible!!!
¿Entonces a quien perjudica esta ley? ¿A quien beneficia?
¿Cuando se va a pensar en el contenido del cine argentino? ¿Cuando se irá a las boleterías de los cines de todo el país para ver como es el comportamiento del público durante la compra de entradas? ¿Por qué la gente elige ver solo 3 o 4 películas argentinas por año?
¿Por qué los argentinos van menos de una vez por año al cine en general?
¿Por qué el INCAA, además de mandar a 3 o 4 periodistas por año a festivales europeos, no les paga un taxi a Cinemark Malvinas Argentinas y ven que pasa casi al límite del interior del país? Y si les da el presupuesto, los pueden mandar al interior mismo del país, en el Cinemark Tortugas.
Con esta ley los tanques seguirán siendo tanques. Las películas argentinas que no logran generar la atención del público, no van a ganar nada extra.
Se perjudican todas las distribuidoras chicas que hacían pocas copias de sus películas y que los presupuestos no dan para que hagan más! y porque además conocen el mercado y saben cuanto puede vender su película.
Ahora estas distribuidoras chicas descartarán muchos estrenos, ya que al riesgo de hacer copias (en dólares) le tienen que sumar los valores de este impuesto. Y seguro que por las dudas no van a estrenar en La Plata o Pilar… o solo lo harán cuando vean que recuperarán la inversión de llevar la película a Rosario y Córdoba por ejemplo, para hablar de "ciudades grandes".
Hace ya varios años el INCAA sacó la ley de cuota de pantalla. Cada año le metió una reforma.
Seguro con esta nueva imposición sucederá lo mismo. La irán modificando porque está muy mal hecha. Pero muy mal.
Y el resultado será el mismo que con la ley de cuota de pantalla. El cine argentino solo será visto en los casos de películas que generen un interés natural en el público. Desde una Pájaros volando, pasando por El hombre del al lado (ambas lograron más de 100.000 espectadores en el 2010) hasta una Un cuento chino o Viudas.
Cuando dentro de un año o dos quede claro que mientras el cine argentino no cambie, el público no acompañará ¿qué viene? ¿Expropiación de cines?
Y luego de la expropiación para dar una programación similar a la del Gaumont… solo con cine argentino ¿qué sigue? Porque la gente dejará de ir al cine… no está obligada a ir al cine!!!
¿Habrá que dar prueba de haber visto y pagado una película argentina, como jubilado yendo al banco a dar prueba de vida?
El cine no es un Blackberry que se pasa a fabricar en Tierra del Fuego… no es necesario su consumo!
La gente dejará de ir a los cines, entonces si el cine argentino vende 5 millones de entradas sobre las 40 del total de estrenos, ahora tendremos menos estrenos, menos espectadores, pero esos 5 millones ganarán participación. No es lo mismo 5 de 40, que 5 de 20. El INDEC dibujaría un lindo crecimiento al respecto.
Bendito sea el día que el INCAA se tome en serio la promoción del cine argentino. Ayudando a los realizadores, y conectándolos con el público.
Esto es una payasada.
Bienvenidas sean todas las opiniones en esta nota, en las redes sociales, etc, etc. A favor y en contra.
Pero igual lo importante será ver dentro de un año, que pasó con el cine argentino y con el cine en general. Y ver como este grupo de improvisados que tiene el INCAA, unos 10 productores, un distribuidor y 3 o 4 periodistas dicen al respecto.
Regístrese, comuníquese, publíquese, y archívese
Viudas
Elena es una reconocida directora de documentales, felizmente casada con Augusto, un músico de su misma edad, con quien no tuvo hijos. Una mañana, Elena recibe un llamado anónimo: Augusto se descompuso y está en el hospital. En el sanatorio y acompañada por su amiga y asistente Esther, Elena descubre que quien trae a Augusto es Adela, una joven de treinta años que resulta ser su amante. Elena no solo tiene que soportar semejante revelación...al borde de la muerte, su marido le pide que cuide a la joven.
Elena atraviesa el duelo con furia y dolor. A pocos días del fallecimiento, Adela aparece en su casa intentando un acercamiento que Elena inicialmente rechaza.
Desesperada, Adela intenta suicidarse, pero sobrevive. Elena acorralada en su promesa, decide llevarla a vivir con ella hasta que la chica se recupere.
Juntas atravesaran el dolor de la perdida y aprenderán a vincularse, no solo como las viudas del mismo hombre, sino tambien como las dos grandes mujeres que son.
TITULO ORIGINAL: Viudas
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Valeria Bertuccelli, Graciela Borges.
ACTORES SECUNDARIOS: Martin Bossi, Rita Cortese.
DIRECTOR: Marcos Carnevale.
FOTOGRAFIA: Horacio Maira.
GUION: Bernarda Pagés.
MúSICA: Javier Herrlein.
GENERO: Drama.
DURACION: 102 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.viudaslapelicula.com.ar/
DISTRIBUIDORA: Buena Vista
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 18 de Agosto de 2011
SAN LUIS: 25 de Agosto de 2011
TUCUMáN: 18 de Agosto de 2011
NEUQUEN: 18 de Agosto de 2011
SANTA FE: 18 de Agosto de 2011
BAHIA BLANCA: 18 de Agosto de 2011
SALTA: 18 de Agosto de 2011
LA PLATA: 18 de Agosto de 2011
MAR DEL PLATA: 18 de Agosto de 2011
MENDOZA: 18 de Agosto de 2011
ROSARIO: 18 de Agosto de 2011
CóRDOBA: 18 de Agosto de 2011
El planeta de los simios: Revolución
Precuela de El planeta de los simios. Ambientada en el presente, en la ciudad de San Francisco, donde el hombre con sus propios experimentos en ingeniería genética, causan el desarrollo en la inteligencia de los simios y dan el inicio a la guerra por la supremacía.
TITULO ORIGINAL: Rise of the planet of the apes
TITULO ALTERNATIVO: Rise of the Apes
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow.
ACTORES SECUNDARIOS: Andy Serkis, Tom Felton.
DIRECTOR: Rupert Wyatt.
FOTOGRAFIA: Andrew Lesnie.
GUION: Amanda Silver.
MúSICA: Patrick Doyle.
GENERO: Ciencia Ficción.
DURACION: 104 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.elplanetadelossimiosr-evolucion.com/
DISTRIBUIDORA: Fox
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 18 de Agosto de 2011
SAN LUIS: 18 de Agosto de 2011
CORRIENTES: 18 de Agosto de 2011
TUCUMáN: 18 de Agosto de 2011
NEUQUEN: 18 de Agosto de 2011
SANTA FE: 18 de Agosto de 2011
BAHIA BLANCA: 18 de Agosto de 2011
SALTA: 18 de Agosto de 2011
LA PLATA: 18 de Agosto de 2011
MAR DEL PLATA: 18 de Agosto de 2011
MENDOZA: 18 de Agosto de 2011
ROSARIO: 18 de Agosto de 2011
CóRDOBA: 18 de Agosto de 2011
ESTRENO EN USA: 24 de Junio de 2011
CRITICA
Realmente esta película nunca me entusiasmó previamente. No tenía ganas de verla. No me atraía la historia, no me seducía. ¿Otra con los monos? No me interesaba saber como había arrancado todo.
Pero comencé a prestarle atención cuando salieron las primeras reseñas en los Estados Unidos. Parecía que esta vez Hollywood no estaba explotando la última gota de una historia, y estaba haciendo algo en serio.
El planeta de los simios (R)evolución sin lugar a dudas es una de las sorpresas de este 2011. Es una historia atractiva y muy bien contada.
Eso es lo mejor de película, su maravilloso guión, que va contando todo de manera clara, y aunque suene raro decirlo, lo hace muy creíble.
Tuve el placer de verla en la avant premiere de la web, y las más de 200 personas que estaban en la sala mantuvieron un silencio sagrado durante toda la proyección. Es lo que logra el relato, porque es muy sólido.
Hay una gran tarea del director en llevar de manera pareja la historia, apoyada por muy buenas interpretaciones y una gran creación de climas. Y si a eso le sumamos todo el arte digital que tiene aplicada, se merece sin lugar a dudas una nominación al Oscar por su gran tarea.
El planeta de los simios es una gran salida al cine, vale cada centavo de la entrada, y demuestra que se pueden hacer buenas historias hoy día.
CRITICA 1
¿Cuándo le van a dar un Oscar a Andy Serkis? ¿Qué más tiene que demostrar para que los miembros de la Academia se aviven que es uno de los grandes artistas de la actualidad?
Gollum en El Señor de los Anillos, King Kong y ahora el inolvidable mono César en esta gran película.
Tres soberbios trabajos que van a quedar grabados en la mente de los espectadores mucho más que los papeles por los que fueron premiados recientemente Jeff Bridges y Colin Firth.
Lo que hace Serkis es una fusión maravillosa de un gran trabajo en los efectos especiales con la actuación clásica. La tecnología CGI en este caso es el maquillaje virtual que termina de componer al personaje, que no sería lo mismo sin el talento e histrionismo de este gran artista
Esta semana se estrena uno de los grandes tapados del 2011.
Una película por la que nadie daba un peso.
La verdad que este no era uno de los estrenos más anticipados del año, porque todavía estaba fresco el recuerdo de lo que hizo Tim Burton con esta historia en el 2001.
Diez años después de aquella producción los estudios Fox decidieron relanzar esta clásica saga de ciencia ficción con una nueva trama que representa uno de los mejores trabajos que se hicieron en el cine con esta franquicia, inspirada por la novela francesa “El planeta de los simios”, de Pierre Boulle.
De hecho, creo que es la mejor película que se hizo desde la original de 1968.
Más allá de haber sido impecablemente realizada, el film sobresale por un gran guión que se enfoca en el factor humano y el soberbio trabajo interpretativo de Andy Serkis.
La historia es un gran thriller pero además tiene una carga dramática importante que permite que uno pueda comprender, por ejemplo, algunas decisiones drásticas que toma en su desesperación el científico que interpreta James Franco.
Es la primera vez que se hace una película de esta saga con escenas realmente emotivas. Es como si el director Ruper Wyatt le hubiera escapado a toda las estupideces que incluyó Tim Burton en su trabajo con estos personajes.
La historia del mono César es brillante y por eso es tan importante el trabajo de Serkis, ya que con su interpretación le dio vida a este personaje de un modo especial, que le permite al público conectarse con las emociones que vive el animal a lo largo del conflicto.
Toda la trama de cómo los monos se sublevaron frente a los humanos está muy bien construida y aborda un tema que nunca se había explorado de este modo en los filmes clásicos de los años ´70.
Es cierto que La rebelión de los simios ( Conquer of the Planet of the Apes), de 1972, trabajó una premisa similar en su momento, pero la historia del origen de cómo los animales comenzaron a apoderarse del planeta en este estreno es mucho más profunda y emocionante.
El director Wyatt narra muy bien la película y desde las primeras escenas te mete de lleno en la trama y logra que te mantengas enganchado hasta el final.
Una de las grandes sorpresas del 2011 que no debería dejarse pasar.
Quiero matar a mi jefe
Para Nick, Kurt y Dale, lo único que haría sus monótonos trajines diarios más llevaderos sería triturar a sus intolerables jefes. Renunciar no es una opción, entonces, con la ayuda de unos cuantos tragos de más y cierto consejo de dudosa reputación de un ex-convicto buscavidas, los tres amigos fabulan un enrevesado plan aparentemente infalible para deshacerse de sus respectivos empleadores…para siempre. Solo existe un inconveniente: aún los planes mejor pensados son solo tan infalibles como el cerebro que los ideó.
TITULO ORIGINAL: Horrible bosses
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Kevin Spacey, Jason Sudeikis, Colin Farrell, Jason Bateman, Jennifer Aniston.
ACTORES SECUNDARIOS: Donald Sutherland, Jamie Foxx.
DIRECTOR: Seth Gordon.
FOTOGRAFIA: David Hennings.
GUION: Jonathan M. Goldstein, John Francis Daley, Michael Markowitz.
MúSICA: Christopher Lennertz.
GENERO: Comedia.
DURACION: 98 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
PAGINA WEB: www.quieromataramijefelapelicula.com
DISTRIBUIDORA: Warner Bros
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 25 de Agosto de 2011
NEUQUEN: 25 de Agosto de 2011
SALTA: 25 de Agosto de 2011
LA PLATA: 25 de Agosto de 2011
MAR DEL PLATA: 25 de Agosto de 2011
MENDOZA: 25 de Agosto de 2011
ROSARIO: 25 de Agosto de 2011
CóRDOBA: 25 de Agosto de 2011
ESTRENO EN USA: 08 de Julio de 2011
CRITICA
No entres a ver esta película si ves menos de 10 personas en la fila de ingreso. Quiero matar a mi jefe es de esas películas que el clima de la sala favorece mucho en el resultado final.
No es una película para analizar mucho en detalle. Es una comedia simple, con unos malvados geniales, y unos "buenudos" que la pilotean.
Lo mejor de la película sin lugar a dudas son los personajes de los "malos" y los actores que los interpretan. Desde una Jennifer Aniston desconocida, pasando por un Collin Farrell muy camuflado, hasta un Kevin Spacey que te dan ganas de saltar a la pantalla para acogotarlo.
Los buenos realmente tienen momentos patéticos y cansan un poco. Pero por suerte el mal aparece seguido.
La historia es muy simple, y obvio hay un aire a The hangover. Pero la peli va un poco por otro lado.
La vi en la avant premiere de la web, y eso ayudó mucho. En la sala hubo muchas risas y demuestra que sirve para tener una salida agradable. Aquel que la vea pirata solo en su pc... definitivamente no ve la misma película.
Para distraerse, para ver actores en papeles no habituales, y para no buscarle la quinta pata al gato, Quiero matar a mi jefe es una gran salida al cine.
CRITICA1
Quiero matar a mi jefe es una comedia entretenida que zafa para pasar un rato en el cine, pero podría haber sido un film mejor si los productores no hubieran estado desesperados por emular el éxito de ¿Qué pasó ayer?
Es claro que la película se desarrolló debido al suceso de aquel film con Bradley Cooper e inclusive copiaron la misma dinámica de relaciones entre los tres protagonistas que es muy similar a la que tenían los actores de aquella comedia que sorprendió en el 2009.
En 1999 Jennifer Aniston protagonizó una muy buena comedia como fue Enredos de oficina, dirigida por Mike Judge (El creador de Beavis and Butthead y Los reyes de la colina) que con mucho sarcasmo y cinismo se reía de las relaciones laborales.
Una muy buena película donde unos empleados de una compañía se rebelaban contra sus maléficos jefes.
La diferencia principal que presenta Quiero matar a mi jefe con aquel film es que este estreno directamente parece dirigido por Beavis and Butthead.
Parecería que a raíz del éxito de ¿Qué pasó ayer? en adelante todas las comedias van a ser desarrolladas por el mismo camino, como si el humor ahora pasara por mostrar a un tipo que se pasa un cepillo de dientes por el culo y otras escenas de ese tipo.
El tema es que cuando la comedia se centra exclusivamente en esa clase de situaciones la película deja de ser graciosa porque se vuelve repetitiva.
La verdad es que por el reparto que tenía Quiero matar a mi jefe se podía esperar una película mucho mejor.
La primera parte de la historia (antes que caiga de manera burda en la copia pobre ¿Qué paso ayer?) es la más lograda de esta producción, donde se destacan un poco los personajes de Kevin Spacey y Colin Farrel, pero después el film comienza a decaer cuando te das cuenta que el director Seth Gordon quería hacer otra comedia zarpadita con un argumento flojo.
Una pena que no lo aprovecharan más a Farell en la historia, quien es por lejos el actor más gracioso de esta película.
Quiero matar a mi jefe tiene momentos divertidos, pero por los actores que trabajaban yo por lo menos esperaba mucho más.
Mi primera boda
Mi Primera Boda es la historia del casamiento de Leonora (Natalia Oreiro) y Adrián (Daniel Hendler). Una fiesta clásica, con vestido impecable, torta de cuatro pisos y en un lugar soñado. Hasta que Adrián comete un pequeño error que decide ocultar a su novia para evitar problemas. Pero lejos de evitarlos, complica más las cosas poniendo en riesgo la fiesta y el futuro matrimonio de la pareja. Como en toda boda se suman accidentes, familia, caos, amigos, equivocaciones y la presencia obligada de quienes no deberían haber estado allí nunca – incluyendo a un antiguo amor de Leonora, Miguel Ángel (Imanol Arias).
TITULO ORIGINAL: Mi primera boda
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Daniel Hendler, Natalia Oreiro.
ACTORES SECUNDARIOS: Imanol Arias, Soledad Silveyra, Pepe Soriano, Muriel SantaAna, Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich.
DIRECTOR: Ariel Winograd.
FOTOGRAFIA: Félix Monti.
GUION: Patricio Vega.
MúSICA: Lucio Godoy.
GENERO: Comedia.
DURACION: 102 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.miprimeraboda.com/
DISTRIBUIDORA: Buena Vista
FORMATOS: 35 mm (comun).
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 75
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 01 de Septiembre de 2011
NEUQUEN: 01 de Septiembre de 2011
SANTA FE: 01 de Septiembre de 2011
BAHIA BLANCA: 01 de Septiembre de 2011
SALTA: 01 de Septiembre de 2011
LA PLATA: 01 de Septiembre de 2011
MAR DEL PLATA: 01 de Septiembre de 2011
MENDOZA: 01 de Septiembre de 2011
ROSARIO: 01 de Septiembre de 2011
CóRDOBA: 01 de Septiembre de 2011
CRITICA
Mi primera boda viene en la línea de la "peli industrial argentina simpática del segundo semestre". En los últimos años estuvo Un novio para mi mujer e Igualita a mi, en ambos casos con Adrian Suar.
En esta vuelve Natalia Oreiro en búsqueda de los grandes públicos, acompañada de Daniel Hendler que viene de otro palo.
Por mi lado ya sea por el poster, por lo previo y/o por las primeras tomas, no daba la sensación de cuadrar la pareja entre si. Pero con el correr de la película se va consolidando y se hace creíble.
Natalia Oreiro transmite su frescura natural. Está muy bien y es un papel que le cae perfecto.
Todo el elenco secundario está muy bien y aporta lo suyo.
Lograron poner a ciertos personajes muy bien, como es el caso de DJ, que parece DJ deró...
Los dos Luthiers que aparece, son a la película, lo que la ardilla a La era de hielo... y sirven para darle un toque simpático distinto a lo otro que se va mostrando.
Muy bueno el cameo de Ricardo Mollo pocos segundos en una foto "de casamiento".
La película tiene una historia muy sencilla, que se puede ver parecida a muchas otras de distintas nacionalidades. Incluso recientes en el estreno.
Pero eso tampoco le quita el entretenimiento.
Mi primera boda es un buen producto que cumple con su cometido.
Lo mejor que tiene la película, es como fue filmada. Tiene una gran calidad en la composición de los planos, usan grúas, cámaras en movimiento. No hicieron la clásica puesta fija de cámara. Y realmente les quedó muy bien y hacen al producto más vistoso.
Realmente es para aplaudir como fue filmada, porque no se ve algo así en esta clase de cine de la Argentina. Quizás al público destinatario le importe poco este detalle, por eso el mérito de la producción vale doble.
Mi primera boda dejará satisfechos a los consumidores de este estilo de cine nacional, que llega una o dos veces por año, y que si mejorara su participación en la cantidad de estrenos argentinos por año, tendría mayor cantidad de público nuestro cine, sin la necesidad de leyes absurdas.
Cumple y entretiene.
Winnie Pooh vuelve lleno de miel
Amigos en problemas
Walt Disney retoma al legendario personaje de cuentos y lo lleva a la pantalla grande con una divertida historia
GUADALAJARA, JALISCO (13/ABR/2011).- La peor pesadilla para Winnie Pooh se ha vuelto realidad. Un buen día despierta y descubre que toda la miel, su golosina favorita, se ha terminado. No hay en el Bosque de los Cien Acres una sola gota más. Pero ese no es el único problema con el que tendrá que lidiar el popular osito de cuentos en su nueva aventura cinematográfica, que llega este viernes a la pantalla mexicana, bajo la dirección de Don Hall (quien antes trabajó en La princesa y el sapo).
Hall detalla que “todo está como siempre en el Bosque de los Cien Acres. Pooh despierta absolutamente famélico y descubre que no queda nada de miel. Así que eso lo lleva a la acción, una acción que luego se verá modificada, en primera instancia, para encontrarle al burro Igor una nueva cola”.
Conseguir miel y una cola son los primeros objetivos de Winnie Pooh, pero pronto aparece otro contratiempo, cuando se encuentra con una nota de Christopher Robin que dice “he salido. Ocupado. Vuelvo pronto”. Búho malinterpreta el texto y piensa que Christopher ha sido capturado por una criatura llamada El Ponto. Es entonces que la búsqueda de miel se convierte en un pretexto más para vivir una gran aventura.
Inocencia ante todo
El productor ejecutivo de la película, John Lasseter (quien ha ganado fama trabajando para Pixar), explica que “siempre intentamos hacer una película que trascienda generaciones; que sea atractiva para niños, que entretenga a sus hermanos y hermanas adolescentes y que haga reír a mamá y a papá”.
Sabedor de que la legión de fanáticos de Pooh no son únicamente los niños, Lasseter se ha esforzado por que esta nueva película conserve la esencia que hizo popular al personaje. “Las características de los personajes de A.A. Milne están tan bien dibujadas, son tan elegantes en su simpleza, que ya nos parecían increíblemente divertidas aún antes de haber hecho el primer esbozo de guión gráfico. Estos son los personajes con los que la mayoría de nosotros ha crecido, los personajes que queremos presentarle a nuestros pequeños y redescubrir con todos los seres que amamos en nuestras vidas”.
Y es que ya han pasado 35 años desde que la pandilla del Bosque de los Cien Acres puso un pie en la compañía de Walt Disney. Es por eso que era de suma importancia para Lasseter traer de vuelta a estos personajes a la gran pantalla de una manera especial. “Nuestra misión era que Winnie Pooh debía tener una audiencia amplia; niñitos pequeños, más grandes, adolescentes, veinteañeros y más”, explica el director, Don Hall. “Sentíamos que debíamos llevarlo de regreso a sus raíces”.
Por cierto
La popular actriz y cantautora Zooey Deschanel interpretó una versión especial del clásico tema de Winnie Pooh, así como otras canciones en la película, incluida la de los créditos finales, So Long, escrita por ella. Todas se escuchan en la versión original de la película en inglés.
Winnie Pooh
Amigo sincero y leal de todos los habitantes del Bosque de los Cien Acres, Pooh se describe a sí mismo como un oso no muy brillante, pero el adorable personaje relleno de peluche tiene una muy particular y aguzada filosofía que es admirada en el mundo entero. Su amor por la miel es su principal característica.
Igor
Aunque para muchos se ve triste, Igor se ve a sí mismo como alguien con “el optimismo discreto”. En esta película tiene un rol muy importante, pues buena parte de la trama gira entorno a su cola, misma que perdió y que todos le ayudan a buscar.
Puerquito
Es pequeño, asustadizo y de voz muy suave, con una gran generosidad y humildad enorme. Se pone nervioso ante las cosas desconocidas, aunque tiene un gran corazón que lo ayuda a salir adelante ante cualquier problema.
Tigger
Dinámico y dueño de una cola elástica con la que le gusta saltar por todos lados. Actúa muchas veces sin pensar las consecuencias y eso lo mete y lo saca de varios apuros.
Búho
El “sabio” del grupo y quien proporciona la información a los demás; sin embargo, a veces hasta a él se le escapan algunos detalles y en esta cinta es justamente un pequeño error que comete el que desata buena parte de los enredos.
Conejo
Es un mante de la rutina y a veces puede ser algo testarudo, aunque siempre actúa con el corazón cuando se trata de ayudar a los habitantes del Bosque de los Cien Acres.
