Poco se sabe de la nueva película de Batman, "El caballero de la noche asciende", pero durante la filmación pudo verse el nuevo y moderno traje del caballero de la noche, que ya genera polémico entre los seguidores más apegados a la versíón clásica del defensor de Ciudad Gótica.
Poco se sabe de la nueva película de Batman, "El caballero de la noche asciende" (The dark night rises) la nueva entrega de la saga, dirigida por Christopher Nolan, sobre el hombre murciélago, pero durante la filmación de una gran batalla en el edificio de la Bolsa en Nueva York pudo verse el nuevo y moderno traje del caballero de la noche, que ya genera polémico entre los seguidores más apegados a la versíón clásica del defensor de Ciudad Gótica.
Christian Bale se pone nuevamente el traje del superhéroe para la tercera película como Batman y esta vez tiene un nuevo traje más moderno, al estilo Tron, con franjas que cruzan todo el traje dándole un aspecto futuristico.
En las imágenes puede verse al encapotado en plena batalla contra Bane, el villano que aparece por primera vez en las películas del superhéroe. En el cómic el personaje es un ex presidiario de Sudamérica que desarrolla un odio innato contra los murciélagos y al llegar a ciudad gótica el encuentro con Batman despierta su ira.
En el cómic Bane logra su objetivo y le quiebra la columna al hombre murciélago, aunque todavía no se sabe como será introducido el villano en la película y que relación tendrá con el personaje original del cómic.
Batman estrena traje... y polémica
Medianeras
Martín es un fóbico en vías de recuperación. De a poco va saliendo del encierro en su monoambiente y su adicción al mundo virtual. Mariana, recién separada, tiene tan desordenada la cabeza como el departamento en el que se refugia. ¿Deberían conocerse, no? ¿Cómo se pueden encontrar en una ciudad superpoblada y caótica como Buenos Aires? Medianeras. Lo mismo que los separa es lo que los une.
TITULO ORIGINAL: Medianeras
ORIGEN: España, Argentina.
ACTORES: Pilar López de Ayala, Javier Drolas.
ACTORES SECUNDARIOS: Jorge Lanata, Rafael Ferro, Carla Peterson, Adrián Navarro.
DIRECTOR: Gustavo Taretto.
FOTOGRAFIA: Leandro Martínez.
GUION: Gustavo Taretto.
MúSICA: Gabriel Chwojnik.
GENERO: Romance, Comedia.
DURACION: 94 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.medianeras.com
DISTRIBUIDORA: Aura Films
FORMATOS: 35 mm (comun).
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 33
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 06 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 20 de Octubre de 2011
SALTA: 20 de Octubre de 2011
ROSARIO: 06 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 06 de Octubre de 2011
MENDOZA: 06 de Octubre de 2011
LA PLATA: 06 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 06 de Octubre de 2011
El guardián del zoológico
Adam Sandler estará dando su voz a la nueva película The Zookeeper, dónde los animales de un zoológico deciden romper su código de silencio para ayudar a su querido cuidador (Kevin James, “Albert Brennaman” en Hitch) a que conquiste a la mujer de sus sueños, Rosario Dawson. Adam Sandler dará su voz a un mono capuchino (como el de Una noche en el museo 2) y se rumorea la participación de Cher, como una jirafa y Sylverster Stallone como un león. El director se llama Frank Coraci, y lo dirigió a Sandler en The waterboy (directo a dvd acá), El cantante de bodas y Click
TITULO ORIGINAL: The zookeeper
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Kevin James, Rosario Dawson.
ACTORES SECUNDARIOS: Ken Jeong, Leslie Bibb.
DIRECTOR: Frank Coraci.
FOTOGRAFIA: Michael Barrett.
GUION: Kevin James.
MúSICA: Harry Gregson-Williams.
PRODUCTOR: Adam Sandler.
VOCES ORIGINALES: Maya Rudolph, Jon Favreau, Judd Apatow, Adam Sandler, Sylvester Stallone.
GENERO: Romance, Familiar, Comedia.
DURACION: 102 Minutos
CALIFICACION: Apta para todo público con reservas
PAGINA WEB: http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/elguardiandelzoologico/
DISTRIBUIDORA: Columbia
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 29 de Septiembre de 2011
CORRIENTES: 20 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 20 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 20 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 13 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 29 de Septiembre de 2011
CóRDOBA: 29 de Septiembre de 2011
SALTA: 29 de Septiembre de 2011
ESTRENO EN USA: 08 de Julio de 2011
CRITICA:
Kevin James es un muy buen comediante que en los últimos años logró hacerse conocido a nivel internacional a raíz de las series Everybody loves Raymond y The King of Queens que se emitieron en Latinoamérica por el canal Sony.
También llegó a la pantalla grande con filmes como Hitch y Yo los declaro Marido…y Larry, donde estuvo amparado por figuras populares como Will Smith y Adam Sandler.
El guardián del zoológico es la primera película que se estrena acá con él como protagonista y lamentablemente resultó un proyecto totalmente fallido.
James es un buen artista, pero en este caso lo dejaron muy solo remando una película mediocre, donde los realizadores no tuvieron muy claro el target de público al que querían llegar.
Ese es el gran problema de este estreno.
Se trata de una película familiar que no termina de funcionar.
Para los adultos la historia resulta demasiado estúpida, pero tampoco es lo suficientemente infantil como para atraer la atención de los chicos con lo animales que hablan.
Este concepto que era el principal gancho para los niños no estuvo bien aprovechado y los animales tienen un rol muy secundario y deslucido en esta historia.
El film es un refrito aburrido de Hitch combinado con el Doctor Dolittle. En este caso el consejero sentimental de Kevin James no es Will Smith, sino los animales del Zoológico donde trabaja.
La dirección es absolutamente mediocre y debido a este tema los 107 minutos se hacen eternos.
El realizador Frank Coraci (Click) tarda una eternidad en mostrar a los animales hablando y a lo largo del film es como que no supo hacerlos interactuar adecuadamente con el protagonista e intentó sostener toda la película con escenas bobas de comedia física, que la verdad no causan mucha gracia.
Te podés reír una vez cuando Kevin James se tropieza y se cae en el piso. Ahora cuando repite lo mismo cada cinco minutos deja de ser gracioso.
Hay un par de momentos simpáticos con un gorila, pero esta no es una propuesta que te robe una carcajada.
No ayuda tampoco el doblaje latino que es insoportable, sobre todo el de algunos animales.
Tal vez la versión original con las voces de Stallone, Cher, Nick Nolte y Adam Sandler hacían un poco más llevadera la película, pero al tener una mala dirección no sé si esto resolvía las falencias de esta producción.
Como propuesta familiar la mejor recomendación que se puede hacer es apostar a la película del delfín Winter que por lo menos brinda una historia superior y está mejor realizada.
Identidad secreta
Nathan Harper (Taylor Lautner) descubre un día su foto en una página de personas desaparecidas. Sospechando que pudieron secuestrarlo siendo un bebé, cuando comienza a investigar la verdad, descubre que sus padres no son quienes dicen ser y, sin conocer el motivo, se ve perseguido por la policía, agentes del gobierno y asesinos a sueldo, en el centro de una misteriosa conspiración. A partir de ese momento su vida se convertirá en una carrera constante en busca de su verdadera identidad.
TITULO ORIGINAL: Abduction
TITULO ALTERNATIVO: Sin escape
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Lily Collins, Taylor Lautner.
ACTORES SECUNDARIOS: Alfred Molina, Maria Bello, Sigourney Weaver, Jason Isaacs .
DIRECTOR: John Singleton .
FOTOGRAFIA: Peter Menzies Jr..
GUION: Shawn Christensen.
MúSICA: Edward Shearmur.
GENERO: Suspenso, Acción.
DURACION: 100 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
PAGINA WEB: http://www.identidadsecreta.com.ar
DISTRIBUIDORA: Alfa Films
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 22 de Septiembre de 2011
CORRIENTES: 20 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 13 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 13 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 13 de Octubre de 2011
NEUQUEN: 22 de Septiembre de 2011
SALTA: 22 de Septiembre de 2011
LA PLATA: 22 de Septiembre de 2011
MAR DEL PLATA: 22 de Septiembre de 2011
MENDOZA: 22 de Septiembre de 2011
ROSARIO: 22 de Septiembre de 2011
CóRDOBA: 22 de Septiembre de 2011
CRITICA:
Después de brindar una muy buena película de acción en el 2005 como fue Cuatro Hermanos, el director John Singleton regresa con una propuesta del mismo género que está destinada a la generación Crepúsculo.
Las chicas de 13 años que tienen en su cuarto los posters con la imagen de los actores de la saga Twilight son quienes más van a disfrutar esta propuesta, ya que ese es el target al que apuntó claramente este estreno.
El concepto del film no está mal, pero esta producción tuvo dos graves problemas.
En primer lugar la película esta protagonizada por uno de los peores actores jóvenes que existen en Hollywood por estos días como es Taylor Lautner.
A Robert Pattinson se le pegó bastante pero comparado con este sujeto es el sucesor de Marlon Brando.
Las marionetas de Jim Henson tenían más carisma y expresividad que este pibe que es realmente malo para expresar emociones. La escena en este film donde descubre que es adoptado es uno de los peores momentos actorales que se vio en el cine este año.
Que Hollywood intente venderlo como héroe de acción es ridículo porque no lo compra nadie.
Esto nos lleva al otro inconveniente que tiene este film y es el enfoque que le dio Singleton a la trama.
En menos de dos minutos, Taylor Lautner en esta historia pasa de ser un típico adolescente que cursa el secundario a un comando de la Fuerza Delta. Es joda.
Por eso no funcionan las películas de acción con adolescentes, salvo que haya algún elemento en la trama que explique (como ocurrió en la genial Hanna) la habilidad del protagonista para enfrentarse a asesinos entrenados, de otro modo no resultan creíbles.
Como propuesta de acción este film es bastante mediocre y es claro que los buenos actores que aparecen en roles secundarios aceptaron participar de esto porque les dieron un buen cheque.
Que esta película lleve la firma de John Singleton la verdad que da lástima. En los ´90 este realizador irrumpió en el cine como una de las grandes promesas del cine independiente. Sus primeros trabajos como Los chicos del barrio (Boyz n the Hood) y Poetic Justice tenían un marcado compromiso social con la problemáticas que vivían los jóvenes de la comunidad negra en Los Ángeles y eran muy buenos filmes.
Sin embargo, desde que trabaja para los grandes estudios de Hollywood no paró de hacer películas olvidables simplemente por el cheque. El problema no es que haga un cine más comercial (Cuatro Hermanos lo fue y estuvo genial), sino que los proyectos que elige son horribles y es un director que da para muchísimo más.
Ojalá algún día John Singleton recupere su nivel.
Glee 3D
Ryan Murphy, co-creador de Glee, declaró que la idea principal de este proyecto es brindar la oportunidad a todos aquellos seguidores que no pueden comprar entradas o asistir a los espectáculos, de ver y sentir la experiencia de la presentación. "Con esto podremos llegar a muchos en una experiencia gloriosamente tridimensional que tendrá a todos los gleeks cantando y bailando en sus asientos", expresó Murphy. El comunicado de prensa emitido expresa que el filme mostrará el concierto y cómo se relacionan los personajes de la serie durante el tiempo del tour, lo que supone que pondrá de manifiesto las situaciones detrás del escenario. Todos los miembros del elenco, incluso los más recientes, estarán presentes en la gira en la que se cantarán varias canciones de la segunda temporada como I’m Slave 4 U, Teenage Dream, las originales Loser Like Me y Get It Right, junto a otras piezas Interpretadas en la primera entrega como la característica Don’t Stop Believing.
TITULO ORIGINAL: Glee 3D
TITULO ALTERNATIVO: Glee the concert 3D movie
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Lea Michele, Cory Monteith, Dianna Agron.
ACTORES SECUNDARIOS: Darren Criss, Chris Colfer, Jane Lynch.
DIRECTOR: Kevin Tancharoen.
FOTOGRAFIA: Glen MacPherson.
GENERO: Recital, Musical.
DURACION: 84 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.gleethe3dconcertmovie.com/
DISTRIBUIDORA: Fox
FORMATOS: Digital 3D.
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 79
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 20 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 20 de Octubre de 2011
CORRIENTES: 20 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 20 de Octubre de 2011
NEUQUEN: 20 de Octubre de 2011
SANTA FE: 20 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 20 de Octubre de 2011
SALTA: 20 de Octubre de 2011
LA PLATA: 20 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 20 de Octubre de 2011
MENDOZA: 20 de Octubre de 2011
ROSARIO: 20 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 20 de Octubre de 2011
ESTRENO EN USA: 12 de Agosto de 2011
Don gato y su pandilla 3D
Don Gato y su Pandilla están de vuelta en el callejón! Celebrando los 50 años de la creación de los personajes de Hanna- Barbera, llega este film donde “Don Gato y su Pandilla”, se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con Matute y su pobre desempeño tratando de evitar las estafas de Don Gato. Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, tiene un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Pondrá a prueba a Don Gato y a todos los miembros de la pandilla, así como al propio oficial Matute en una película llena de aventura, acción y mucha diversión.
TITULO ORIGINAL: Top Cat
ORIGEN: México, Argentina.
DIRECTOR: Alberto Mar.
GUION: Kevin Seccia.
MúSICA: Leoncio Lara.
VOCES ORIGINALES: Jorge Arvizu, Alberto Anaya.
GENERO: Comedia, Animación.
DURACION: 90 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.dongatoysupandilla.com/
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: Digital 3D.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 13 de Octubre de 2011
CORRIENTES: 20 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 13 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 13 de Octubre de 2011
NEUQUEN: 13 de Octubre de 2011
SANTA FE: 13 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 13 de Octubre de 2011
SALTA: 13 de Octubre de 2011
LA PLATA: 13 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 13 de Octubre de 2011
MENDOZA: 13 de Octubre de 2011
ROSARIO: 13 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 13 de Octubre de 2011
CRITICA:
Don Gato es una de las creaciones más brillantes de esos genios de la animación que fueron William Hanna y Joseph Barbera.
Sin embargo, en los Estados Unidos este personaje nunca tuvo mucha repercusión, a tal punto que la serie original fue cancelada en 1962 luego de sietes meses en el aire y 30 episodios realizados porque los índices de audiencia no fueron auspiciosos.
Don Gato, Benito y el resto de la pandilla quedaron literalmente en el olvido y el protagonista obtuvo más tarde un rol secundario en otras series del estudio como Las olimpíadas de la risa.
Lo loco de esto es que el mismo dibujo animado que en la televisión yankee pasó sin pena ni gloria en Latinoamérica se convirtió en un enorme e importantísimo fenómeno de culto.
Muy especialmente en México donde Don Gato fue un furor impresionante a tal punto que el personaje siempre tuvo la misma popularidad que El Chavo.
En Argentina ocurrió lo mismo y es notable porque estos personajes pegaron en la gente mucho más que cualquiera de las otras creaciones de Hanna-Barbera.
Creo que este fenómeno tiene que ver con la idiosincrasia de los países latinos.
Es decir, me parece que para el público latino es mucho más fácil conectarse con Don Gato que con Los Picapiedra o Los Supersónicos que eran personajes muy estadounidenses.
Don Gato, en cambio, podría haber sido un típico chanta porteño que inclusive tenía puntos en común con Isidoro Cañones y si nos ponemos a hilar fino los episodios de la serie vamos a descubrir cosas de Cantiflas en sus reacciones y actitudes.
En consecuencia, era natural que si estos felinos callejeros de Nueva York alguna vez conseguían llegar a la pantalla grande la película fuera una co producción entre México y Argentina.
Este estreno fue realizado por las productoras Ánima (México) e Illusion (Argentina) que el año pasado brindaron el film de Gaturro.
Ambas productoras suelen ser bastante castigadas por la calidad de sus animaciones, pero la verdad es que en este caso presentaron un muy buen trabajo que se destaca principalmente por el cariño y el respeto que tuvieron los realizadores hacia la obra original.
El film es claramente superior a Gaturro y creo gran parte de esto tuvo que ver con que el guión presenta una historia mucho más entretenida y fluida, que además está plagada de referencias a los capítulos de la serie de los años ´60.
No es sencillo sostener un largometraje con personajes que solían ser explotados en cortos de 20 minutos y si bien por momentos el film cae en algunos baches narrativos, donde la trama se alarga sin sentido, en general hicieron un muy buen trabajo y tiene momentos graciosos.
Está bueno también que adaptaron los personajes al mundo de hoy, pero sin distorsionar la esencia del trabajo de Hanna- Barbera.
En ese sentido Anima e Illusion fueron muchos más cuidadosos que los grandes estudios hollywoondenses, que en más de una ocasión arruinaron clásicos animados. La reciente película de Los Pitufos es un ejemplo de ello.
Lo mejor de este estreno es por lejos el trabajo de las voces que contó con la participación de dos monstruos legendarios del mundo del doblaje. Un enorme lujo.
La dirección de voces corrió por cuenta del Gran Maestro Francisco Colmenero, la histórica voz de los dibujos de Disney, además de haber sido el narrador de los Super Amigos (“mientras tanto en el Salón de la Justicia”) Los Dukes de Hazzard y Papá Pitufo entre cientos de personajes queridos y populares.
En la película Francisco además interpreta al Alcalde de Nueva York.
El único artista de la serie original de Don Gato que regresó para este film es el legendario Jorge “Tata” Arvizú, quien le dio vida a Benito Bodoque y Cucho.
El Tata Arvizú es un prócer en este arte y además fue responsable de las voces de otros personajes queridos como Pedro Picapiedra, El Pájaro Loco, Bugs Bunny, El Pato Lucas y El Super Agente 86.
Cuando lo escuchás en esta película en el rol de Benito automáticamente te roba una sonrisa.
La voz original de Don Gato en la serie estuvo a cargo de Julio Lucena, quien junto a Arvizú y Colmenero, fue uno de los grandes pilares del mundo del doblaje latino. Lamentablemente falleció en 1985 y en este film el personaje estuvo a cargo de Raúl Ayana, quien capturó muy bien el estilo de voz que tenía Don Gato y que todos recordamos de los dibujos.
Dentro de las producciones que brindaron Illusión y Ánima en el último tiempo esta es la mejor película que hicieron.
Una muy buena propuesta para los nostálgicos de la animación y las nuevas generaciones de chicos que pueden descubrir a estos maravillosos personajes.
