En medio de la grave crisis que amenaza con el colapso de la economía global, un joven operador de Wall Street (Shia LeBeouf) se asocia con el corrupto operador de bolsa Gordon Gekko (Michael Douglas) en una misión doble: alertar a la comunidad financiera sobre el colapso inminente y encontrar al responsable de la muerte de su mentor.
De Oliver Stone, es la continuación del clásico film de 1987
TITULO ORIGINAL: Wall Street 2
TITULO ALTERNATIVO: Wall Street: Money Never Sleeps
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Michael Douglas, Shia LaBeouf.
ACTORES SECUNDARIOS: Charlie Sheen, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Frank Langella, Josh Brolin.
DIRECTOR: Oliver Stone.
FOTOGRAFIA: Rodrigo Prieto.
MúSICA: Craig Armstrong.
PRODUCTOR: Oliver Stone, Michael Douglas.
GENERO: Suspenso.
DURACION: 132 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.wallstreet-lapelicula.com
DISTRIBUIDORA: Fox
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 23 de Septiembre de 2010
CóRDOBA: 23 de Septiembre de 2010
ROSARIO: 23 de Septiembre de 2010
MENDOZA: 23 de Septiembre de 2010
MAR DEL PLATA: 23 de Septiembre de 2010
LA PLATA: 23 de Septiembre de 2010
SALTA: 23 de Septiembre de 2010
SANTA FE: 23 de Septiembre de 2010
NEUQUEN: 23 de Septiembre de 2010
Crítica de 1
Wall Street es una secuela muy digna de una película que retrató una época financiera.
Como vienen los tiempos, esta película podría tener distintos capítulos cada 5 años y todas tendrían una burbuja explotando distinta.
Es muy creible la continuación del personaje de Michael Douglas y muy particular la vinculación que tiene con el nuevo personaje de un muy correcto Shia LaBeouf.
Todo el elenco está muy bien en la realización, pero el punto más alto que tiene la película desde mis gustos cinematográficos es como fue filmada y la fotografía que el gran Rodrigo Prieto le imprimió a cada escena. Esto demuestra la seriedad con la cual el irregular Oliver Stone se tomó su trabajo con esta historia.
No es habitual ver en una película de este estilo un detalle tan grande con la calidad de imagen. Por eso los aplaudo.
La historia está bien dosificada y su ritmo no decae en ningún momento.
Los últimos 20 minutos son medio vuelteros, pero el balance general es positivo.
Para quienes recuerden la primera la van a pasar muy bien, y para aquellos que no la vieron, podrán entender todo perfectamente.
Wall Street es un retrato de lo que pasó en la economía mundial a partir de las jodas de Wall Street a comienzos de este siglo... pero tiene la fuerza de "franquiciarla" y vestirla con otras crisis y será creíble también.
Crítica de 2
Gordon Gekko, rol que le valió a Michael Douglas un Oscar en 1987, es considerado uno de los mejores villanos del cine y uno de los personajes cinematográficos más importantes de la década del ´80.
Este regreso con Wall Street 2 brinda una continuación entretenida y muy bien realizada, pero que apenas tiene el impacto y la fuerza del film original.
La primera entrega es un clásico. Esta segunda parte ni cerca está de lograr la misma repercusión.
Oliver Stone presenta una película dinámica donde vuelve a trabajar con un gran personaje conocido en un contexto diferente, que en definitiva es lo que genera la atracción principal en esta propuesta.
El problema de la secuela es que el film decae en la última parte cuando Stone se propone redimir a Gekko de un modo similar a lo que hizo Francis Ford Coppola con Michael Corleone en El Padrino 3.
El final Disney que le dieron a la historia justamente genera que la secuela quede como un film menor comparado con la trama original de 1987.
Cuando Gekko se ablanda y se pone sentimentalista pierde su encanto porque se ve totalmente forzado. Es un giro hollywoodense que se podía haber evitado.
Especialmente cuando el espectador sabe claramente que el tipo es un soberano garca que no tendría reparos en joder a su familia para saciar sus ambiciones personales.
Un tipo como Gekko no cambia de la noche a la mañana por pasar un par de años en la cárcel o por recibir una buena noticia familiar.
De hecho, los mejores momentos de este film tienen lugar cuando vemos al Gordon Gekko que conocimos en el pasado volver a las andadas nuevamente sin ningún tipo de escrúpulos.
Este gran personaje interpretado por Michael Douglas y el melodrama no van de la mano y ahí reside el punto más débil del film.
Dentro del reparto Shia La Beouf presenta un trabajo convincente como protagonista, pero quien se roba el film en más de una escena, al margen de Douglas, es Josh Brolin.
La fotografía de Rodrigo Prieto (Amores Perros) es uno de los grandes aciertos de Wall Street 2.
Stone la pegó con semejante colaborador y la verdad que la ciudad de Nueva York se luce de manera espectacular.
Pese a no tener el mismo entusiasmo de la primera, el nuevo trabajo de Stone es un film bien hecho que por lo menos logra mantenerte enganchado para ver como se resuelve la historia.
Wall street 2 - El dinero nunca duerme
El ocaso de un asesino
Basada en la novela "A very private Gentleman" del autor Martin Booth, la historia se centra en Jack (Clooney) un asesino profesional. Cuando termina un trabajo en Suecia, más duro de lo que esperaba, promete a Larry (Bruce Altman), su contacto, que su siguiente misión será la última. Jack se marcha a una pequeña campiña italiana donde se esconderá hasta conocer su próximo objetivo. Durante su estancia allí comienza a disfrutar de la vida lejos de la muerte, entabla amistad con el párroco del pueblo y se enamora de Clara (Violante Placido), una bella mujer de la zona. Esto sólo le traerá problemas a la hora de cumplir su última misión.
TITULO ORIGINAL: The american
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: George Clooney.
ACTORES SECUNDARIOS: Bruce Altman, Thekla Reuten.
DIRECTOR: Anton Corbijn.
PRODUCTOR: George Clooney.
GENERO: Suspenso, Acción.
DURACION: No informada
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: UIP
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 14 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 01 de Septiembre de 2010
Bajo el mismo techo
Comedia romántica acerca de un hombre y una mujer cuyas vidas se cruzan cuando sus mejores amigos mueren en un accidente y los dejan al cuidado de su hija. Con Katherine Heigl.
TITULO ORIGINAL: Life as we know it
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Katherine Heigl, Josh Duhamel.
ACTORES SECUNDARIOS: Josh Lucas.
GENERO: Comedia.
DURACION: No informada
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: Warner Bros
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 07 de Octubre de 2010
Enterrado
Paul (Ryan Reynolds) es un obrero norteamericano que se encuentra trabajando en Iraq. Luego de que un grupo de iraquíes ataquen el lugar donde él se encontraba trabajando, Paul se despierta y descubre que se encuentra en un ataúd: Lo han enterrado vivo.
Con sólo un encendedor y un celular comenzará la carrera contra el tiempo para escapar de esta claustrofóbica trampa mortal.
TITULO ORIGINAL: Buried
TITULO ALTERNATIVO: Enterrado
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Ryan Reynolds.
GENERO: Suspenso, Drama.
DURACION: 95 Minutos
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 07 de Octubre de 2010
Sin retorno
En una calurosa noche de verano de Buenos Aires, un accidente unirá la vida de tres hombres.
Matías Fustiniano (Martin Slipak) se encontraba de regreso de una fiesta en el auto de su madre cuando atropella a un joven ciclista causandole la muerte. Asustado y en estado de shock Matías huye del lugar y decide mentirle a sus padres e inventar el robo de su auto para que no lo descubran.
Víctor Marchetti (Federico Luppi) es el padre de la víctima y comienza una cruzada por los tribunales y por los medios de comunicación en busca de justicia, creyendo que lo único que le dará sentido a su vida es hallar al asesino de su hijo y mandarlo a la cárcel.
Federico Samaniego (Leonardo Sbaraglia), que aquella noche participó de un confuso incidente con el joven ciclista minutos antes de su muerte, es pronto señalado como el responsable de haberlo atropellado y abandonado.
Así, Federico observa impotente cómo de la noche a la mañana su vida como padre de familia se derrumba ante sus ojos. A veces por azar, otras por elección, estos tres hombres irán empujándose, unos a otros, poco a poco, hacia un camino del cual no tendrán retorno.
TITULO ORIGINAL: No retorno
ORIGEN: Estados Unidos, España, Argentina.
ACTORES: Leonardo Sbaraglia, Luis Machín, Ana Celentano, Federico Luppi.
DIRECTOR: Miguel Cohan.
FOTOGRAFIA: Hugo Colace.
GUION: Miguel Cohan.
GENERO: Suspenso.
DURACION: 90 Minutos
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 30 de Septiembre de 2010
La leyenda de los guardianes
Soren es un joven búho que siempre se ha sentido cautivado por las historias contadas por su padre sobre los Guardianes de Ga´Hoole, una mítica bandada de guerreros alados que con valentía libraron una batalla para salvar a los búhos de los malvados Raza Pura.
El sueño de Soren es unirse algún día a estos héroes, pero deberá enfrentar muchos obstáculos para poder cumplir su deseo. Su hermano Kludd no será de gran ayuda en este camino ya que no sólo se encargará de burlarse de Soren sino que llevado por los celos provocará un accidente en el que tanto él como Soren caerán de la copa del árbol que constituye su hogar justo en las manos de los malvados Raza Pura.
Soren deberá escapar de los Raza Pura e ir en búsqueda de los Guardianes de Ga´Hoole para poner fin de una vez por todas a esta eterna batalla.
TITULO ORIGINAL: Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole
TITULO ALTERNATIVO: Guardians of ga'hoole
ORIGEN: Estados Unidos.
DIRECTOR: Zack Snyder .
GUION: John Orloff.
MúSICA: David Hirschfelder.
VOCES ORIGINALES: Helen Mirren, Emilie De Ravin , Hugo Weaving , Geoffrey Rush, David Wenham.
GENERO: Animación.
DURACION: No informada
CALIFICACION: No disponible por el momento
DISTRIBUIDORA: Warner Bros
FORMATOS: Imax, Digital 3D, 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 30 de Septiembre de 2010
ESTRENO EN USA: 24 de Septiembre de 2010
Comer, rezar, amar
Basada en las memorias de Elizabeth Gilbert. Liz Gilbert (Julia Roberts) tiene todo lo que las mujeres modernas suelen desear: un marido, una casa y una carrera exitosa. Pero como muchas de ellas, se siente perdida, confundida e intentando encontrar el sentido de su vida.
Liz decide divorciarse y cambiar su vida embarcandose en un viaje durante un año que la llevará a Italia, donde conocera el placer de la comida, la India donde descubrirá el poder de la oración y finalmente a Bali donde inesperadamente encontrará la paz interior y a su verdadero amor.
TITULO ORIGINAL: Eat, Pray, Love
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Julia Roberts, Billy Crudup, Javier Bardem.
ACTORES SECUNDARIOS: James Franco, Richard Jenkins, Viola Davis.
DIRECTOR: Ryan Murphy.
FOTOGRAFIA: Robert Richardson.
GUION: Ryan Murphy.
MúSICA: Dario Marianelli.
GENERO: Romance, Drama.
DURACION: 139 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/comerrezaramar/
DISTRIBUIDORA: Columbia
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 16 de Septiembre de 2010
CóRDOBA: 16 de Septiembre de 2010
ROSARIO: 16 de Septiembre de 2010
MENDOZA: 16 de Septiembre de 2010
MAR DEL PLATA: 16 de Septiembre de 2010
LA PLATA: 16 de Septiembre de 2010
SALTA: 16 de Septiembre de 2010
SANTA FE: 16 de Septiembre de 2010
NEUQUEN: 16 de Septiembre de 2010
ESTRENO EN USA: 13 de Agosto de 2010
DATOS PARA DESTACAR: El director es el guionista de "Nip/Tuck"
Gaturro 3D
En la película, Gaturro se convierte en estrella de TV, y la fama lo lleva a alejarse de sus afectos y sobre todo del amor de Agatha. Sus amigos deberán ayudarlo a reencontrar el camino de vuelta a casa y a reconquistar a su amada.
TITULO ORIGINAL: Gaturro
ORIGEN: Argentina.
DIRECTOR: Gustavo Cova.
GUION: . Nik.
MúSICA: . Frigerio.
VOCES ORIGINALES: Mariano Chiesa, Agustina Gonzalez Cirulnik, Leto Dugatkin.
GENERO: Animación.
DURACION: 86 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.gaturrolapelicula.com
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: Digital 3D.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 09 de Septiembre de 2010
CóRDOBA: 09 de Septiembre de 2010
ROSARIO: 09 de Septiembre de 2010
MENDOZA: 09 de Septiembre de 2010
MAR DEL PLATA: 09 de Septiembre de 2010
LA PLATA: 09 de Septiembre de 2010
SALTA: 09 de Septiembre de 2010
BAHIA BLANCA: 09 de Septiembre de 2010
SANTA FE: 09 de Septiembre de 2010
NEUQUEN: 09 de Septiembre de 2010
TUCUMáN: 09 de Septiembre de 2010
CORRIENTES: 09 de Septiembre de 2010
SAN LUIS: 09 de Septiembre de 2010
Crítica 1
Gaturro realmente muestra un gran profesionalismo y pone a la película en un nivel internacional por su realización.
Además el trabajo que hicieron con el 3D, satisfacerá a la popu, como cuando un equipo de futbol hace juego a un toque.
Eso es lo mejor que Gaturro brinda, y que los chicos saldrán contentos de haberla visto sin lugar a dudas.
Por mi parte creo que los padres y los chicos más creciditos, se pueden llegar a aburrir, ya que la historia es muy infantil, y además el personaje de la gata, hace que sea inexplicable que Gaturro esté enamorado, ya que es super histérica e insoportable.
Quizás hubiera sido bueno buscarle algunos guiños para los adultos y mantenerlos prendidos con la película.
Pero dejando eso de lado, quien vaya un domingo por la tardecita con sus hijos, logrará tener una buena salida familiar, donde la película paga bien la entrada.
Crítica 2
Gaturro es desde su realización la mejor película de animación que brindó el cine nacional en muchísimo tiempo.
La productora Illussion Studios presentó su trabajo más fino que claramente sienta un importante precedente en la historia de la animación argentina.
El trabajo que hicieron con el sistema 3D es excelente y supera a unos cuantos estrenos internacionales de este género que pasaron por el cine en los últimos años.
Acá los anteojitos no son de utilería.
Realmente vivís la historia en tres dimensiones y toda la profundidad de los escenarios, más la acción y lo efectos visuales estuvieron muy bien trabajados.
Es loco porque al aprovechar tan bien el 3D lograron darle vida de una manera especial al universo de ficción del querido gato del cómic.
Si bien Gaturro siempre fue un robo a mano armada de Garfield, su creador Nik, logró darle identidad propia y convertirlo en un importante personaje de la historieta argentina, cuyos libros se convirtieron en un éxito de ventas internacional.
La verdad que la película tiene poco que ver con el humor de Nik, ya que el film está claramente dirigido a los niños.
De hecho, creo que apunta al mismo target que Tinkerbell, que es la franja de espectadores pequeños que más se van a divertir con la película.
Para los mayores de 7 años la experiencia podría resultar diferente porque la historia es demasiado infantil.
El punto más flojo que tiene la película de Gaturro reside en el guión.
La historia no es graciosa ni divertida y salvo que tengas cinco años difícilmente te enganches con la trama.
Creo que hubo demasiadas manos metidas en un guión que presenta un argumento sin gracia que no llegó a explotar el potencial del gato. Al lado de Gaturro los filmes de Campanita, que también presentan historias inocentes, parecen escritos por Christopher Nolan.
Otro punto para resaltar son las voces de los personajes, donde se destacan principalmente Mariano Chiesa como Gaturro y Leto Dugatkin como Max, el gato garca que le complica las cosas al protagonista.
Era todo un tema como podría sonar el personaje principal y la verdad que encontraron el tono de voz adecuado.
En resumen, Gaturro es una buena película para los más chicos que presenta un gran trabajo de realización que merece ser destacado, ya que no todos los meses tenemos propuestas locales de este nivel.
Como perros y gatos 2 3D
En la eterna pelea entre perros y gatos, un loco felino ha decidido llevar las cosas un poco más lejos. Kitty Galore ex agente de la organización de gatos espías MIAU, ha creado un diabólico plan para, no sólo poner a su servicio a todos los perros, sino también vengarse de sus ex-camaradas gatunas.
De cara a esta terrible amenaza, los gatos y perros deberán unir fuerzas por primera vez en la historia para salvar sus especies y la de los humanos.
TITULO ORIGINAL: Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore
TITULO ALTERNATIVO: Cats and Dogs 2
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Chris O'Donnell.
DIRECTOR: Brad Peyton.
FOTOGRAFIA: Steven Poster.
GUION: Steve Bencich, Ron J. Friedman.
MúSICA: Christopher Lennertz.
VOCES ORIGINALES: James Marsden, Alec Baldwin, Michael Clarke Duncan, Bette Midler.
GENERO: Familiar.
DURACION: 82 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://wwws.la.warnerbros.com/catsdogstherevengeofkittygalore/
DISTRIBUIDORA: Warner Bros
FORMATOS: Digital 3D.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 19 de Agosto de 2010
CóRDOBA: 19 de Agosto de 2010
ROSARIO: 19 de Agosto de 2010
MENDOZA: 19 de Agosto de 2010
MAR DEL PLATA: 19 de Agosto de 2010
LA PLATA: 19 de Agosto de 2010
SALTA: 19 de Agosto de 2010
BAHIA BLANCA: 19 de Agosto de 2010
SANTA FE: 19 de Agosto de 2010
NEUQUEN: 19 de Agosto de 2010
TUCUMáN: 19 de Agosto de 2010
CORRIENTES: 19 de Agosto de 2010
SAN LUIS: 19 de Agosto de 2010
ESTRENO EN USA: 30 de Julio de 2010
Fui a ver la película en su 2° día de proyección, con una crítica que en algún momento se incorporará a la web: mi hija de 3 años.
En el último año la he llevado varias veces al cine, incluyendo algunas 3D, y es en etapa de aprendizaje y acostumbramiento a que en un lugar bajen la luz y pongan el sonido muy fuerte (para lo que es el sonido de la tele en casa...).
Y obviamente estoy atento a sus reacciones porque en muchos casos de asusta y hay que tranquilizarla.
En ese contexto lo que quiero destacar, es que es la primera vez que ella no se asusta, no se dispersa ni se aburre. Y yo acompañándola la pasé muy bien porque la película se permite varios chistes que solo entenderán los adultos.
Si se preocupó preguntándome a cada rato donde estaban los dueños de esos perros... no de los gatos, esos no les preocupa de que anden solos.
La vimos en 2D (los anteojos se le caen de su pequeña nariz) y la peli tiene fuerza propia de esa manera, pero indudablemente por algunas escenas se deduce que tiene varios truquitos 3D para satisfacer a los niños.
Dinámica, entretenida y no limitada al público super infantil. Y sin que suene cursi o trillado, es una película para ver en familia.
El último exorcismo
El Reverendo Cotton Marcus pertenece a una cuarta generación de ministros evangélicos con muchos fieles creyentes de su trabajo… sólo que él no es uno de ellos... La gente cree en lo que necesita creer, él piensa, y durante 25 años, Cotton ha ayudado a muchas almas perdidas a “expulsar sus demonios”… Pero ahora siente que ya es hora de dejar atrás los espejos y crucifijos, bajar las cortinas y dar a conocer la verdad a todos. En el crepúsculo de su carrera, después de años de engañar a fieles realizando exorcismos fraudulentos, el carismático predicador le permite a un equipo de rodaje filmar un documental de lo que será, ha decidido, su último acto para revelar así los trucos de su comercio. Cuando Cotton llega a la finca rural de un perturbado fanático religioso, llamado Louis Sweetzer, se encuentra con un fundamentalista que lo contactado como último recurso, seguro de que su hija adolescente Nell está poseída por un demonio que debe ser expulsado antes de que todo termine en una tragedia inimaginable. En la granja familiar, Cotton y su equipo se dan cuenta de que nada podría haberlos preparado para el verdadero mal que se encuentra allí. Ya es demasiado tarde para volver atrás, por lo que deberán ahora encontrar una manera de salvar a Nell, antes de que sea demasiado tarde para ella… y para ellos mismos…
TITULO ORIGINAL: The last exorcism
TITULO ALTERNATIVO: Cotton
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Patrick Fabian, Ashley Bell.
DIRECTOR: Daniel Stamm .
FOTOGRAFIA: Zoltan Honti.
GUION: Huck Botko.
MúSICA: Nathan Barr.
PRODUCTOR: Eli Roth.
GENERO: Terror.
DURACION: 90 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
PAGINA WEB: http://elultimoexorcismo.com
DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 09 de Septiembre de 2010
CóRDOBA: 09 de Septiembre de 2010
ROSARIO: 09 de Septiembre de 2010
MAR DEL PLATA: 09 de Septiembre de 2010
LA PLATA: 09 de Septiembre de 2010
SALTA: 09 de Septiembre de 2010
MENDOZA: 09 de Septiembre de 2010
Crítica
Como suele ocurrir con esta clase de historias cada vez que llegan al cine, en todos lados la referencia inmediata que se hace es el Proyecto Blair Witch, que para mucha gente es la primera obra de este estilo.
Eso no es cierto y lo voy a seguir repitiendo cada vez que se estrene una película desarrollada en esta línea.
La leyenda de Boggy Creek, de Charles B. Pierce, fue la gran pionera en combinar en 1972 el género documental con el terror y El último exorcismo está especialmente conectada con esta película ya que fue desarrollada de una manera similar.
Esta producción de Eli Roth nos presenta un documental con musicalización y cortes de edición que retrata el trabajo cotidiano de un pastor chanta que practica exorcismos sin creer en ellos.
La verdad que si bien se vende como una historia de terror esta propuesta en realidad es un buen film de suspenso que tiene algunos momentos aterradores, que no es lo mismo.
Comparada con las cosas que se vienen haciendo últimamente en el género esta película es una producción decente donde los realizadores se preocuparon por contar una historia que no se enfoca tanto en los clichés baratos para asustar al espectador de cualquier forma, como golpecitos en las paredes o chirridos de puertas sin aceitar, sino en las emociones que viven los personajes.
La historia de posesiones demoníacas no son fáciles de trabajar ya que siempre cuentan con ese tremendo antecedente en el cine que es El Exorcista, la obra maestra de William Friedkin, que en mi opinión es la mejor película en la historia del terror.
Las comparaciones siempre van a ser inevitables y director Daniel Stamm logró superar este obstáculo al hacer un film que evitó la mayor cantidad de clichés posibles en lo que se refiere a los exorcismos y las posesiones satánicas.
El trabajo de Stamm se enfoca más en las emociones de los protagonistas más que en las escenas impactantes y luego de presentar muy bien a todos los personajes comienza a construir un thriller que te van enganchando por completo, gracias al manejo que tuvo el director de la tensión y los momentos de suspenso.
Me pareció muy interesante que el conflicto estalle entre un pastor chanta, al que nadie le compraría un auto usado y se aprovecha de la desesperación de la gente y un grupo de fanáticos religiosos que tienen la cabeza totalmente quemada.
La combinación es explosiva.
Dentro de los últimos filmes que se hicieron con el estilo del falso documental o material fílmico perdido El último exorcismo presenta por lejos el mejor reparto que vimos hasta ahora.
Si encima sumamos que el guión trabajó muy bien el desarrollo de los personajes no es difícil percibir que el film es un trabajo superior a Actividad Paranormal (último antecedente dentro de este estilo) y los mejores momentos de la trama se destacan por la cosas que el director evitar mostrar de manera gráfica, sino que más bien las insinúa.
Por ejemplo, la escena en que la chica poseída toma la cámara y se pone a caminar sola es brillante. No muestra gran cosa pero en el contexto de la historia es un momento aterrador.
El problema que tiene El último exorcismo es que para mi los realizadores asumieron un riesgo en la conclusión que al final arruinó de alguna manera el cuento.
Los dos minutos finales están totalmente tirados de los pelos y resultan forzados.
Todo lo que venían trabajando con sutileza lo tiraron por la borda y lo peor de todo es que generaron que la película carezca por completo de sentido, ya que el enfoque cinematográfico es totalmente opuesto a lo que hicieron durante toda la historia.
Salvo que el propio Satán se encargara de la postproducción del documental la escena final no cierra para nada.
Más allá de esa conclusión que no me pareció acertada la historia está muy bien construida y es un thriller que se disfruta hasta ese momento.
El último maestro del aire 3D
La película está ambientada en un mundo en el que hay cuatro naciones: Tierra, Agua, Aire y Fuego. Existe gente que puede manipular diversos elementos, y a quien manipula todos se lo denomina Avatar. Cuando el Avatar actual parece morir, las naciones inician una lucha por la dominación global. Cien años más tarde, dos jóvenes liberan por casualidad al Avatar, quien estaba en realidad “suspendido”, el cual debe restaurar la paz mundial. Adaptación de la serie animada Avatar, es una parte de una trilogía dirigida por M. Night Shyamalan
TITULO ORIGINAL: The last airbender
TITULO ALTERNATIVO: Avatar: The Last Airbender (serie) o The Legend of Aang (en Europa)
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Jackson Rathbone, Dev Patel, Cliff Curtis.
DIRECTOR: M. Night Shyamalan.
FOTOGRAFIA: Andrew Lesnie.
GUION: M. Night Shyamalan.
MúSICA: James Newton Howard.
PRODUCTOR: M. Night Shyamalan.
GENERO: Aventuras.
DURACION: 102 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.thelastairbendermovie.com/
DISTRIBUIDORA: UIP
FORMATOS: Digital 3D.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 12 de Agosto de 2010
CóRDOBA: 12 de Agosto de 2010
ROSARIO: 12 de Agosto de 2010
MENDOZA: 12 de Agosto de 2010
MAR DEL PLATA: 12 de Agosto de 2010
LA PLATA: 12 de Agosto de 2010
SALTA: 12 de Agosto de 2010
BAHIA BLANCA: 12 de Agosto de 2010
SANTA FE: 12 de Agosto de 2010
NEUQUEN: 12 de Agosto de 2010
TUCUMáN: 12 de Agosto de 2010
CORRIENTES: 12 de Agosto de 2010
SAN LUIS: 12 de Agosto de 2010
ESTRENO EN USA: 01 de Julio de 2010
DATOS PARA DESTACAR: Todas las copias normales de 35mm (en 2D) son dobladas al castellano.
Las salas digitales que la pasan en 3D, tienen disponibles la versión doblada y la de inglés con subtítulos, según el criterio de cada cine en distintos horarios. Se puede saber chequeando la programación de cada cine.
Sería fácil ponerme la capucha y la túnica blanca que usan lo miembros del Ku Klux Shyamalan y con mi garrote en llamas pedir por la cabeza del director.
La haría mucho más corta todavía si me pusiera a repetir como un lorito lo que opinan lo demás para estar en sintonía con Rotten Tomatoes y lo que la manada de la crítica determina.
Sin embargo, pese a que siempre banqué a este director (y sigo hacíendolo), tampoco puedo mandar fruta y defender lo que a mi entender no se hizo bien.
Avatar (el verdadero nombre de esta historia, que tuvo que ser modificado por la última película de James Cameron) es una obra maestra de la animación occidental de los últimos años que representa por lejos la mejor producción de dibujos animados que surgió en la última década.
Una historia brillante plagada de filosofía oriental y espiritualidad que logró capturar la atención del público de distintas edades en todo el mundo.
La adaptación cinematográfica deja cierto sabor amargo porque no le sacaron todo el jugo al material que tenían disponible y algunas decisiones del director no fueron las más acertadas.
Para el Ku Klux Shyamalan todas las películas que hizo M .Night desde El protegido en adelante son las peores obras filmadas en las últimas décadas.
Yo que no comulgo con el grupo y sigo reivindicando (aunque me hay gustado a mi solo) La dama del Lago, creo que El último maestro del aire es un trabajo regular de un artista que puede dar mucho más.
Ahora bien, sólo un trasnochado puede pretender también que el director adapte a la perfección una historia de 480 minutos (eso es lo que dura la primera temporada de Avatar que adapta este film) en una película que dura 103 minutos.
Es sencillamente imposible.
Peter Jackson necesitó tres horas para narrar bien La Comunidad del Anillo y pese a todo no faltaron algunos idiotas que lo destrozaron en su momento porque había eliminado un par de personajes secundarios.
Todavía recuerdo las críticas por la ausencia de Tom Bombadil.
Dentro de todo Shyamalan siguió bastante de cerca el conflicto principal pese a algunos cambios inevitables. La historia la hizo más seria y le quitó el humor tonto que tenía por momentos el dibujo que principalmente estaba dirigido a los chicos.
De todas maneras, el gran problema de este film creo que pasa por otro lado, más allá de los detalles que seguramente van a reclamar los fans del dibujo.
No se puede esperar una gran película cuando el estudio Paramount se empacó en contar toda la historia en menos de dos horas.
Me quedó la sensación después de ver este estreno que los productores (entre ellos los creadores del dibujo) consiguieron los 150 millones de dólares de presupuesto a cambio de comprometerse a contar todo en un poco más de 100 minutos, que es algo ridículo para la clase de propuesta que estaban adaptando.
De hecho Shyamalan llegó a filmar más material que quedó afuera. Si entran en You Tube van a encontrar avances para televisión con escenas que ni siquiera se ven en los cines.
El gran problema que tiene este estreno pasa por la masacre que hicieron en la edición.
La historia va demasiado rápido y te queda la sensación que estás viendo un gran trailer extendido más que una película en serio.
Es como la primera entrega de Crepúsculo, pero con un cambió más.
La narración no permite el mínimo desarrollo de los conflictos que enfrentan los protagonistas y durante la trama desfilan sin sentido personajes secundarios totalmente desaprovechados.
El otro tema con el que yo disiento con el amigo M. Nigth es el reparto, pese a que no hicieron un mal trabajo.
Esta idea supuestamente progre de Shyamalan de armar un elenco Benetton con actores norteamericanos, asiáticos e indios, en esta historia en particular, me pareció un cambalache.
O sea, en un cuento que está relacionado principalmente con la cultura asiática reunir actores de diferentes continentes se ve forzado, como cuando John Wayne interpretó al Gengis Khan. Era cualquiera.
Ahora bien, pese a estos puntos que le jugaron en contra al film hay un montón de cosas para destacar de este estreno también.
Visualmente El último maestro del aire es deslumbrante.
La labor más destacada pertenece al artista argentino nominado dos veces al Oscar, Pablo Helman, el supervisor de efectos especiales.
Helman hace años que viene colaborando con grossos como George Lucas (en Star Wars Episodio 2) y Steven Spielberg (en la Guerra de los Mundos) y acá me parece que brindó su trabajo más ambicioso hasta la fecha.
Todo el manejo de los elementos naturales en las peleas, que dominan los personajes, son increíbles y se nota que el laburo que hubo detrás de cada escena fue infernal.
Por otra parte, las secuencias de artes marciales resultaron espectaculares con movimientos muy estilizados que no tienen nada que envidiarle a las buenas producciones de Oriente.
Lo mismo se puede decir del equipo a cargo del diseño de producción que presentó escenarios impresionantes que te dejan con la boca abierta cuando los ves en la pantalla grande y la fotografía de Andrew Lesnie (ganador del Oscar por la trilogía del Señor de los Anillos) que es hermosa.
El compositor James Newton Howard volvió a ofrecer otra gran banda de sonido.
Desde lo visual el film es fantástico y Shyamalan reunió excelentes colaboradores.
No te podés sentar a ver esta película en el cine y cagarte en todas estas cosas como si nada.
Decir que hicieron todo mal y es la peor película del año como aseguran los locos fundamentalistas de la capucha, no sólo es falso, sino que además es un concepto ignorante que desconoce el gran trabajo que hicieron muchos artistas, pese a que el film no es perfecto.
Con respecto al 3D, la conversión fue mucho más decente que en Furia de Titanes y el sistema se luce de manera notable en la primera parte del film y en la batalla final. Después no hay gran diferencia con verla en el formato común.
En términos futbolísticos, para las dos secuelas que faltan, yo no cambiaría al DT sino el planteo de juego.
No podés contar esta historia en una hora y media. Hay que darle más aire a los personajes y al conflicto para que puedan ser bien desarrollados sin la locura de tener que entregar un corte de 100 minutos en los cines.
Sino ¿para que invierten 150 millones de dólares?
Los colaboradores de Shyamalan son muy grossos y los actores protagónicos hicieron un laburo decente dentro de todo. Especialmente Nicola Peltz como Katara.
A diferencia de la Brújula Dorada que quedó trunca (entre otras cosas) porque fue un fiasco comercial, El último maestro del aire, por más que le pese al Ku Klux Shyamalan funcionó muy bien en la taquilla y en pocas semanas alcanzó los 181 millones de dólares, sólo en los Estados Unidos.
Hay una oportunidad para remendar las cosas pero va a depender que Shyamalan mejore el enfoque de la narración y la edición (sobre todo) y los creadores del dibujo, Michael Dimartino y Bryan Konyestko, productores ejecutivos, cuiden mejor su creación.
Ojalá que se de porque la historia se pone mejor.
Ah, una cosa más a los interesados. La vi dos veces la película, en castellano y en inglés. Por favor busquen como sea la opción con subtítulos porque el doblaje es patético.
Los Indestructibles
Un comando de mercenarios conocido como Los indestructibles no tienen afiliación a ningun país ni identidad "oficial", por lo tanto cuentan con total libertad. Eligen los trabajos que desean realizar, generalmente no por dinero, sino por que se sienten emocionalmente conectados con las víctimas o con sus causas. Barney (Sylvester Stallone), su líder, ha elegido una nueva tarea: asesinar al General Garza, el dictador de una nación de una pequeña isla de Sudamérica.
Este es uno de aquellos trabajos que normalmente “Los Indestructibles” no suelen hacer, pero cuando a Barney le muestran la fotografía de un niño brutalmente masacrado por el General, “Los Indestructibles” aceptan tomar el trabajo. Una vez en la isla, los mercenarios son emboscados por los hombres del General y la situación se complica aún más cuando descubren que también son perseguidos por un traidor infiltrado, que coopera con la CIA y particularmente con Izzy Hands, una agente de la CIA tiene la misión de cazarlos y detener sus operaciones de una vez por todas.
TITULO ORIGINAL: The expendables
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li.
ACTORES SECUNDARIOS: Mickey Rourke, Bruce Willis, Eric Roberts, Arnold Schwarzenegger, Dolph Lundgren.
DIRECTOR: Sylvester Stallone.
FOTOGRAFIA: Jeffrey L. Kimball.
GUION: Sylvester Stallone.
MúSICA: Brian Tyler.
GENERO: Acción.
DURACION: 103 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
PAGINA WEB: http://www.expendablesthemovie.com
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: 35 mm (comun).
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 75
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 02 de Septiembre de 2010
CóRDOBA: 02 de Septiembre de 2010
ROSARIO: 02 de Septiembre de 2010
MENDOZA: 02 de Septiembre de 2010
LA PLATA: 02 de Septiembre de 2010
SALTA: 02 de Septiembre de 2010
SANTA FE: 02 de Septiembre de 2010
NEUQUEN: 02 de Septiembre de 2010
CORRIENTES: 02 de Septiembre de 2010
BAHIA BLANCA: 02 de Septiembre de 2010
TUCUMáN: 02 de Septiembre de 2010
SAN LUIS: 16 de Septiembre de 2010
ESTRENO EN USA: 20 de Agosto de 2010
Que particularidad la de este 2010. Por un lado se ha legalizado el matrimonio entre personas del mismo sexo, y muchas salen del placard con total libertad y tranquilidad.
Y con la llegada de Los indestructibles, o The expendables, no está mal visto tampoco que muchos cinéfilos de cualquier sexo y orientación estén esperando simplemente pasar un rato sangriento, violento y sin mucha lógica, sin tampoco recibir esa condena social…
Dos libertades de este año sin lugar a dudas!
Stallone hizo una película que a él le hubiera gustado ver sin lugar a dudas, pero donde se esforzó mucho más para satisfacer al público, y de paso tener un buen momento junto a sus amigos.
La película es super entretenida, tiene mucha acción y violencia, y muestra un crecimiento en cuanto a las películas ochentosas del género.
Quien se espante por la violencia o diga que algunas escenas no son muy creíbles, es porque se confundió de sala sin lugar a dudas.
Todo el elenco que acompaña a Sly es brillante, y todos tienen su lugar bien puesto.
La escena azafranosa con Arnold y Bruce es eso… una pizca solamente, que sirve para condimentar toda la película.
Y como anticipó Stallone en su twitter, muy posiblemente Willis esté en una secuela, lo cual sería totalmente lógico.
Pero ese par de minutos son brillantes, y es la esencia de la película, en cuanto a una reunión de amigos que la quiere pasar bien.
¿Y por qué ese menos en la calificación? Creo que Stallone debería sumar a un productor ejecutivo o a un director incluso de la talla de Michael Mann o Tony Scott, para darle más fuerza a esas cámaras para que sean parte de la acción como saben hacer esos directores mencionados.
Si Stallone tuviera ese aporte de grandes directores y camarógrafos, estaríamos frente a una película perfecta en lo suyo.
Los indestructibles es un placer cinéfilo. Salí del placard, pedite una bolsa de pochoclo, una vaso grande de gaseosa y llevate unos parches porque vas a sangrar por todos lados… pero no dejarás de sonreir en ningún momento (salvo que tengas la geta alfanizada como Stallone)
Un placer Sly! Lo esperamos pronto en la pantalla de nuevo.
critica 2
Silvester Stallone brindó con The Expendables (me niego a mencionarla con el título que le pusieron en nuestro país) la mejor película clase B de los últimos 20 años que evoca un estilo de cine que ya no existe más.
Así como Grindhouse de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez le rindió homenaje al viejo cine de terror de los años ´70, Stallone hizo lo mismo con el cine de acción de la década del ´80 que se caracterizó por el exceso de testosterona en los personajes y la opulencia visual, con grandes explosiones.
Desde su concepción este film es mucho más retro que Rambo 4 y tiene el espíritu de recordadas obras ochentosas como las que protagonizaron Franco Nero y Chuck Norris, entre otros, en su momento.
Hay una larga lista de filmes populares que en el pasado enloquecieron a los fanáticos del género y que hoy son clásicos queridos del cine, le guste o no a la crítica paleolítica.
Después de la mariconada que hizo Tarantino con Bastardos sin gloria, que parecía una creación de Cris Morena, más que un comando de renegados, acá tenemos una historia de mercenarios en serio que reunió a un elenco histórico dentro de este género donde los grandes veteranos interactúan con las nuevas figuras como Jason Statham que sigue los pasos de Sly.
Tengo que ser honesto y admitir que si bien la pasé bárbaro con la película me gustó mucho más el trabajo de dirección que brindó Stallone en la última entrega de Rambo que en Expendables.
Las secuencias de acción me parecieron mucho mejor filmadas, más allá de la brutalidad de algunas escenas que era bastante fuertes. Inclusive los efectos digitales estuvieron más pulidos en Rambo y no se veían tan artificiales.
Yo no sé si antes de filmar su nuevo trabajo Sly se dio una pansada de películas de Sergio Leone, pero acá abusó de los primero planos.
Si bien ese es un recurso que funciona muy bien en escenas impresionantes como la que brinda Mickey Rourke durante una conversación bastante emocional que tiene con Stallone, en las secuencias de acción, como la pelea entre Jet Li y Dolph Lundgren, creo que arruinó por momentos el laburo de los actores y las coreografías que creó Corey Yuen, un grosso de las artes marciales que hizo un muy buen laburo.
Esto también se da en la espectacular pelea que tiene él con Steve Austin (un figura de la lucha libre) donde no permite que fluya la coreografía con los constantes cortes de edición que tiene la escena.
En Rambo 4 me parece que estas cuestiones estuvieron mucho mejor manejadas.
Es lo único que se le puede objetar (junto con los actores horribles que hacen de latinos y hablan con acentos extraños) porque la verdad que brindó un peliculón donde es imposible pasarla mal si sos fan del género.
Su desempeñó físico a los 64 años es verdaderamente impresionante y demostró una vez más por qué es el más grande del cine de acción en Hollywood.
Otro punto a favor de su labor es la manera en que ensambló al reparto, donde todos los actores tienen su momento para destacarse dentro de la historia.
A nivel actoral, Mickey Rourke, sin intervenir en secuencias de acción, se los comíó crudo a todos y se destaca claramente con una escena dramática fabulosa.
La escena de antología donde aparecen Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis es genial y te deja con las ganas de que hubiera sido un poquito más larga porque es emocionante verlos a los tres juntos en una misma película.
The Expendables es menos oscura y sangrienta que la última entrega de Rambo y acá el director se permitió trabajar un poco más con el humor en la línea de Tango y Cash, donde los personajes se la pasan desafiando entre sí constantemente, para ver quién la tiene más grande.
No puedo dejar de destacar la excelente banda de sonido a puro Rock and Roll donde suenan Creedence, Thin Lizzy, Georgia Satelites y para mi gran sorpresa Mountain, emblematico grupo de los ´70, liderado por Leslie West.
El guión no lo escribió precisamente Christopher Nolan, pero la película sin ser perfecta brindó uno de los momentos más divertidos que viví este año dentro de un cine.
Una vez más, gracias Sly!
El origen
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un habilidoso ladrón, nadie lo supera en el arte de la extracción: al robar valiosos secretos, desde lo más profundo del inconsciente, durante el estado de los sueños cuando la mente se encuentra en su punto más vulnerable.
La extraña habilidad de Cobb lo ha convertido en un codiciado jugador en el traicionero mundo del espionaje corporativo, pero también lo ha convertido en un fugitivo internacional y le ha costado todo lo que ha amado.
Ahora, Cobb tiene la posibilidad de redimirse. Un último trabajo podría devolverle su vida pero sólo si puede lograr lo imposible. Llegar al origen.
En vez del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas conformado por Arthur (Joseph Gordon-Levitt, de 500 días con ella), James (Tom Hardy) y Ariadne (Ellen Page, de La joven vida de Juno), deben hacer todo lo contrario, su tarea no es robar una idea sino plantarla. Si lo logran, podría ser el crimen perfecto.
TITULO ORIGINAL: Inception
ORIGEN: Reino Unido, Estados Unidos.
ACTORES: Leonardo DiCaprio, Ellen Page .
ACTORES SECUNDARIOS: Marion Cotillard , Cilian Murphy, Ken Watanabe, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt, Tom Berenger.
DIRECTOR: Christopher Nolan.
FOTOGRAFIA: Wally Pfister.
GUION: Christopher Nolan.
MúSICA: Hans Zimmer.
PRODUCTOR: Christopher Nolan.
GENERO: Ciencia Ficción.
DURACION: 142 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://wwws.la.warnerbros.com/inception/
DISTRIBUIDORA: Warner Bros
FORMATOS: Imax, 35 mm (comun).
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 120
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 29 de Julio de 2010
CóRDOBA: 29 de Julio de 2010
ROSARIO: 29 de Julio de 2010
MENDOZA: 29 de Julio de 2010
MAR DEL PLATA: 29 de Julio de 2010
LA PLATA: 29 de Julio de 2010
SALTA: 29 de Julio de 2010
BAHIA BLANCA: 29 de Julio de 2010
SANTA FE: 29 de Julio de 2010
NEUQUEN: 29 de Julio de 2010
TUCUMáN: 29 de Julio de 2010
CORRIENTES: 29 de Julio de 2010
SAN LUIS: 29 de Julio de 2010
ESTRENO EN USA: 16 de Julio de 2010
DATOS PARA DESTACAR:
Tagline: Tu mente es la escena del crimen
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El origen se estrena con 120 copias de las cuales 13 son dobladas al castellano y las restantes 107 son en inglés con subtítulos en castellano
Ellen Page y Marion Cotillard son dos de las actrices de mayor calidad de la actualidad, y además son poseedoras de una belleza muy simple.
Chritopher Nolan es un director que adora hacer sus películas de manera bella y que si bien las hace complejas, las disfraza de simplicidad.
No es casual que haya tenido a esas actrices y a semejante elenco, del cual me ocuparé luego.
Después de haber visto esta película, temo por la salud mental de Nolan. Un tipo así no es normal. Planificar esta película, escribirla, filmarla y luego editarla hubiera llevado a un psiquiátrico a cualquier director normal. Nolan después de esto va tras la 3° de Batman.
Este tipo entre las dos Batman había hecho El gran truco, otra película exquisita.
Yo lo único que deseo que estos directores sigan teniendo la libertad creativa para sacudir a los espectadores cada año. Nolan le hace bien al cine. Y son pocos los que lo logran.
La historia por suerte no es una Memento. Es una historia compleja, pero como el te va metiendo en sus reglas es fascinante. Los primeros 20 minutos uno no entiende nada… así se ocupa de que te olvides de lo que venís pensando de la calle y la vida cotidiana. Desde ese momento te cuenta las reglas y uno ya es cómplice de todo lo que va a pasar y solo se queda esperando a ver como evoluciona cada personaje y las situaciones.
Nolan es un ingeniero.
Lo re banco a Nolan al no hacer un film como este en 3D. Siempre fue un amante de la belleza (lo repito y lo repito), y hace que la toma de un vaso sobre una mesa sea soberbia. Lo había hecho en El caballero, y lo repite acá! No necesita espejitos de colores. Un 3D arruinaría una obra como esta.
La fotografía que usa y como llena la pantalla con detalles y riqueza visual es increíble.
¿Y los efectos especiales? Obviamente la película tiene muchos efectos generados, pero te los disfraza y los mezcla con efectos más viejos que la escarapela, como lo del pasillo caminando por las paredes o la cámara ultrarrápida (que se ve muy lento) del auto cayendo.
¿Y el juego visual de las escaleras? Nolan manipula tu mente…
Lo que logra con esa mezcla de efectos y técnica deja en offside a la mayoría de los directores.
El elenco es maravilloso. Desde un DiCaprio cada vez más sólido, pasando por un excelente Gordon-Levitt y poniendo figuritas maravillosamente repetidas como Michael Caine y Cilian Murphy. Y genial el rescate emotivo de Tom Berenguer. Además de las dos damas mencionadas al comienzo.
El origen es atrapante y fascinante. Tuve el placer de verla dos veces. De la primera salí maravillado por todo. Pero de la segunda emocionado por la historia y sus personajes.
Nolan simplemente deseo que tu mente no salga de esa línea que bordeas de genialidad y locura. Y que sigas desafiando al espectador, que lo manipules, y que lo hagas salir de la sala en estado de nirvana.
Una de las mejores películas del año, y por sobre todas las cosas El origen será un ícono de esta década.
Crítica 2
El origen es una historia que en manos de otro director probablemente hubiese resultado uno de esos bodrios pretenciosos que a muchos críticos les gusta ensalsar simplemente porque su producción lleva la banderita de Francia o Rumania.
Christopher Nolan brinda un thriller fabuloso que no sólo presenta una historia compleja e interesante, sino que además ofrece un espectáculo visual sorprendente.
Parecería que Nolan es un genio super perfecto que sacó este proyecto de la galera, pero la realidad es que le llevó más de una década de esfuerzo concretar este film.
Sólo el guión lo creó y reescribió durante diez años hasta que encontró la historia que quería llevar a la pantalla grande.
La trama fue inspirada por los cuentos de Jorge Luis Borges, “El Milagro Secreto” y “La Ruinas Circulares” y de acuerdo a lo que declaró en una entrevista después de hacer los filmes de Batman recién se sintió capacitado para contar esta historia en el cine.
El tema de los sueños lúcidos es sumamente fascinante y en el pasado dio pie a muy buenos filmes como El vengador del futuro o Abre los ojos.
Acá Nolan trabajó la temática desde una óptica sumamente original donde pudo desplegar toda su creatividad como cineasta.
Si bien no coincido para nada con los trasnochados lectores de IMDB que votaron a este film como la “tercer mejor película en la historia del cine”, lo que habla claramente del nivel de estupidez e ignorancia que reina en la web por estos días, sin duda estamos ante una de las mejores producciones que brindó el cine norteamericano en el terreno de la ciencia ficción en la última década.
Pero tampoco hay que exagerar.
El tema de la invasión del subconsciente y el sueño, dentro del sueño, dentro del sueño es un concepto muy difícil de trasladar en el cine y el director sorprende por la manera en que narró esta historia a través de un thriller que captura tu atención en las primeras escenas y no pierde interés hasta que termina.
Como propuesta de suspenso es fabulosa porque no tiene baches. De hecho si prestan atención desde el comienzo van a notar que la excelente banda sonora de Hanz Zimmer arranca desde los créditos iniciales y no deja de sonar durante todo el film.
Es como que Nolan se las ingenió para mantener a la trama, la música y los personajes constantemente en movimiento.
Otro punto fuerte del film es el increíble trabajo que hicieron con los efectos especiales. La película está plagada de escenas digitales pero cuando las estás viendo ni te percatás de eso, inclusive en las secuencias surrealistas.
Nolan subió la apuesta con los efectos especiales y obliga a los resto de los estudios a que se pongan las pilas con este tema.
No se pueden seguir estrenando súper producciones con efectos digitales paupérrimos como los que vimos en Príncipe de Persia.
Como si todo esto no fuera poco, El origen además presenta un elenco impresionante que reúne a un grupo de los mejores actores jóvenes que tiene el cine norteamericano en este momento.
La verdad que Joseph Gordon Levitt es un comando de la Fuerza Delta. El pibe es un actor todo terreno.
No importa el rol que agarre, su trabajo nunca pasa desapercibido, ya sea con un villano de G.I Joe o el misterioso personaje que interpreta en este film.
Me encantó que Nolan, fiel a su esencia, continuara con su Cruz Roja Cinematográfica dedicada a rescatar actores olvidados en Hollywood.
Así como lo hizo con Rutger Hauer y Eric Roberts en los últimos filmes de Batman acá resucitó a Tom Berenger (Pelotón), quien llegó a ser una figura de renombre en los años ´80, para luego convertirse en una figura del cine clase B.
La última vez que los vimos en la pantalla grande había sido en el 2002 con D-Tox, una película con Silvester Stallone que terminó directamente en dvd, salvo por nuestro país que llegó a los cines.
Lo que mejor de este estreno es que como los grandes filmes de Terry Gilliam o David Lynch, El origen le propone al espectador una experiencia cinematográfica fascinante que no queda en el olvido cuando salís del cine y ofrece un gran cuento que permite descubrirle cosas nuevas en visiones posteriores.
El hombre de al lado
Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier.
Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de autos usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro. La mirada del extraño corroe y pone en entredicho una vida aparentemente normal, y abre la puerta a los miedos, a las miserias y a las actitudes más viles.
TITULO ORIGINAL: El hombre de al lado
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz.
ACTORES SECUNDARIOS: Eugenia Alonso.
DIRECTOR: Mariano Cohn , Gastón Duprat.
FOTOGRAFIA: Mariano Cohn , Gastón Duprat.
GUION: Gastón Duprat.
MúSICA: Sergio Pángaro.
GENERO: Drama.
DURACION: 103 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
DISTRIBUIDORA: Primer plano
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 02 de Septiembre de 2010
LA PLATA: 02 de Septiembre de 2010
MAR DEL PLATA: 02 de Septiembre de 2010
BAHIA BLANCA: 02 de Septiembre de 2010
CóRDOBA: 02 de Septiembre de 2010
ROSARIO: 02 de Septiembre de 2010
MENDOZA: 02 de Septiembre de 2010
SALTA: 02 de Septiembre de 2010
SANTA FE: 16 de Septiembre de 2010
NEUQUEN: 23 de Septiembre de 2010
DATOS PARA DESTACAR: “El hombre de al lado” fue filmada en la ciudad de La Plata en la única casa que el genial arquitecto suizo francés Le Corbusier diseñara en toda América, considerada una obra maestra de la arquitectura moderna.
El hombre de al lado es una buena propuesta para los seguidores firmes del cine nacional
Está en el medio del cine “industrial”, con todo el respeto que esa palabra se merece, y el cine que solo le interesan a 4 festivales.
Y creo que la película tampoco sabe bien en si está más cerca de uno o de otro.
Arranca con la mención de festivales casualmente, como lo hacen esas películas que con suerte llevan más gente que las que consumieron el catering de la filmación, pero una vez pasadas esas aburridas placas negras, se pone interesante.
No debería ser necesario aclararlo en el cine internacional, pero si conviene hacerlo notar cuando es una Argentina, porque mayormente no pasa, El hombre de al lado se ve y se escucha muy bien. Eso hay que agradecerlo realmente, y es muy agradable ver cómo se va mejorando la técnica en el cine argentino, indudablemente por el uso de mejores tecnologías.
Por el lado técnico entonces está muy bien.
¿Las actuaciones? Deliciosas… la pareja protagónica tiene una fuerza increíble y desde los polos opuestos que son sus personajes están realmente brillantes.
Seguramente quedará en la cabeza más firme el papel de Araoz, pero el personaje de Rafael Spregelburd no es para nada fácil de interpretar, y el no deja ninguna duda.
La historia es buena y las líneas que le dan a los personajes demuestran un muy buen trabajo previo.
Los personajes tienen momentos y diálogos que permiten identificarlos perfectamente con millones de argentinos, sin caer en exageraciones. Ejemplo de esto es como el "diseñador" reinventa o modifica diálogos o situaciones que vivió con su vecino.
Creo que para que fuera una película para públicos más grandes, se tendría que haber inclinado más hacia uno de los generos tratados. Porque ahora la película es en parte de suspenso, con toques de comedia, y obviamente momentos dramáticos. Y está todo mezcladito.
Y realmente no se cual hubiera sido el ideal para reforzar, pero si le hubiera sumado mucho que se definiera mucho más.
También se podría haber ahorrado unos 10 a 15 minutos, ya que no es una película que necesite dejar en claro algo más. Está todo bien claro, y se prolonga bastante en su definición innecesariamente.
El hombre de al lado no será una película pasión de multitudes, pero realmente es un buen trabajo y una buena propuesta del cine nacional que quiere hacer bien las cosas, y que si sigue este camino, pueden salir grandes películas para reconciliar al público con un poco más de 4 películas al año.
Tinkerbell: Hadas al rescate
Durante su estadía de verano en Tierra Firme, Tinker Bell es descubierta accidentalmente mientras investiga la pequeña casa de hadas que una niña había hecho con sus propias manos. Mientras el resto de las hadas -con la insolente Vidia a la cabeza- organiza un gran operativo de rescate en medio de una feroz tormenta, Tink forja una amistad muy especial con la pequeña y solitaria niña.
Decidida a reparar la relación entre la pequeña y su padre ausente, Tink rechaza el rescate de las hadas para ayudar a su nueva amiga humana, poniendo en riesgo su propia seguridad y el futuro de todas las hadas.
TITULO ORIGINAL: Tinker Bell and the Great Fairy Rescue
TITULO ALTERNATIVO: Tinker Bell 3
ORIGEN: Estados Unidos.
DIRECTOR: Bradley Raymond.
FOTOGRAFIA: Fred Warter.
GUION: Bradley Raymond.
MúSICA: Joel McNeely.
VOCES ORIGINALES: Lucy Liu , Michael Sheen, Mae Whitman.
GENERO: Animación.
DURACION: 73 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.disneylatino.com/peliculas/cine/tinkerbellhadasalrescate/
DISTRIBUIDORA: Buena Vista
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 02 de Septiembre de 2010
CóRDOBA: 02 de Septiembre de 2010
ROSARIO: 02 de Septiembre de 2010
MENDOZA: 02 de Septiembre de 2010
MAR DEL PLATA: 02 de Septiembre de 2010
LA PLATA: 02 de Septiembre de 2010
SALTA: 02 de Septiembre de 2010
SANTA FE: 02 de Septiembre de 2010
NEUQUEN: 02 de Septiembre de 2010
BAHIA BLANCA: 23 de Septiembre de 2010
Este tipo de estrenos suelen ser completamente subestimados por la prensa cinematográfica, ya que están dirigidos a niños pequeños.
Motivo por el cual es una buena oportunidad para que en está página la ficha no quedara vacía.
Tinker Bell: Hadas al rescate es una película que Sir Arthur Conan Doyle hubiera recomendado entusiastamente.
Poca gente sabe (y muchos de sus biógrafos intentaron ocultarlo durante mucho tiempo porque les daba verguenza) que el creador de Sherlock Holmes estaba convencido de la existencia de las hadas y otro espíritus de la naturaleza.
En 1992 escribió un artículo periodístico en la revista Strand titulado “La llegada de la hadas” donde daba cuenta de numerosas apariciones de estos seres en Inglaterra e Irlanda.
Muchos creyeron que era el final de su carrera porque decían que estaba loco pero hasta el día de su muerte el escritor se mantuvo firme en lo que había expresado en esa nota y estaba convencido que las hadas realmente existían.
Tinkerbell 3 juega con mucha inocencia con esta idea con un personaje humano adulto que expresa los argumentos que usaban los detractores de Conan Doyle, algo que me hizo reír bastante mientras disfrutaba este film.
La película consolida con esta entrega una de las mejores serie animadas que Disney produjo en mucho tiempo.
Estos dibujos lograron capturar a la perfección el espíritu de los viejos filmes de Walt Disney que capturan la atención de los más chicos de una manera especial.
Cuando las películas de Tinker Bell comienzan no vuela una mosca en las funciones y los chicos quedan cautivados con estos personajes.
El director Bradley Raymond, responsable de los capítulos anteriores, brindó un film fabuloso desde lo visual al mismo tiempo que se permitió expandir la historia de los personajes y vincularlos con el mundo humano.
Raymond se dirige directamente a los más chicos y no hay un fotograma del film donde esto no quede claro. Acá no hay chistes escatológicos ni guiños hacia los adultos. Los mayores pueden acompañar y si rompen la coraza disfrutarla como sus hijos o sobrinos pequeños.
Queda el final de la serie que cubre las cuatro estaciones para el año que viene que se titulará Tinker Bell: Una historia de invierno.
Me gustó esta secuela.
Es el episodio que mejor capturó la esencia del Peter Pan de J. m Barrie que también hablaba de fe, confianza y un poco de polvo de hada que cada tanto no viene mal para abstraerse de la vida en la tercera dimensión.
Igualita a mi
Freddy (Adrián Suar) es el típico hombre soltero que vive de fiesta en fiesta y no tiene ningún tipo de responsabilidad. Su buena vida cambiará repentinamente cuando Aylin (Florencia Bertotti) se aparezca en su puerta y le anuncie que es su hija......y que además Freddy va a ser abuelo..ya que Aylin está embarazada.
TITULO ORIGINAL: Igualita a mi
TITULO ALTERNATIVO: Proyecto 2010 en cines de Adrian Suar
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Adrián Suar, Florencia Bertotti.
ACTORES SECUNDARIOS: Gabriel Chame Buendía, Ana María Castel, Claudia Fontán.
DIRECTOR: Diego Kaplan.
FOTOGRAFIA: Félix Monti.
GUION: Juan Vera.
MúSICA: Iván Wiszogrod.
GENERO: Comedia.
DURACION: 108 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.igualitaami.com/
DISTRIBUIDORA: Buena Vista
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 12 de Agosto de 2010
CóRDOBA: 12 de Agosto de 2010
ROSARIO: 12 de Agosto de 2010
MENDOZA: 12 de Agosto de 2010
MAR DEL PLATA: 12 de Agosto de 2010
LA PLATA: 12 de Agosto de 2010
SALTA: 12 de Agosto de 2010
BAHIA BLANCA: 12 de Agosto de 2010
SANTA FE: 12 de Agosto de 2010
NEUQUEN: 12 de Agosto de 2010
TUCUMáN: 12 de Agosto de 2010
CORRIENTES: 12 de Agosto de 2010
SAN LUIS: 12 de Agosto de 2010
Adrian Suar tiene dos extremos en el cine... en el más bajo Apariencias, y en el más alto Un novio para mi mujer.
¿Donde se ubica Igualita a mi? casi en el medio, pero más inclinada a Un novio... por suerte.
Acá no está forzado en un papel como lo tuvo en El día que me amen. Su personaje de playboy no tiene cuestionamientos... le calza justo y uno ya le cree desde el vamos.
El Un novio había logrado una muy buena dupla con la Bertuccelli, y en este caso la química lograda con una super fresca Florencia Bertotti también empuja a la película.
Todo el elenco secundario está muy bien seleccionado.
Las tomas está bien logradas, y la calidad de imagen y fotografía están muy bien.
¡¡No tiene chivos!!! Suar se está convirtiendo definitivamente... no es el mismo de antes!
Suena raro lo que voy a decir, pero lo justifico después: "El cine argentino necesita más películas así".
Y acá lo aclaro ¿Cual es el pecado de tener 3 o 4 películas argentinas que apunten a ser un simple entretenimiento, entre 40 que no le interesan a nadie?. El que quiera ver el otro cine, simplemente no va a ir a ver esta película...
Igualita a mi es orgullosamente un cine industrial que el cine argentino como mínimo debería poner cada dos meses, y que brilla por su ausencia.
Esta película está bien hecha, bien filmada, no cae en los errores del pasado o "mentastianos", con un humor simple e identificable y punto.
Después podemos ver si le sobran unos minutos o algunas escenas quizás no estén bien logradas.
Pero esta película paga la entrada y punto. No saldremos a recomendarla a los cuatro vientos como Un novio... pero definitivamente es un buen producto y listo.
