Primer imagen de la 2° parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte
Si bien esta imagen se pudo ver en el trailer que habla de los dos capítulos, Warner liberó según sitios internacionales, esta imagen como la primera oficial de Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2
Trailer de Amor en tránsito
Este es uno de los estrenos de este jueves. Amor en tránsito es una de las películas argentinas que pasaron por el reciente festival de cine de Mar del Plata
El trailer de Cars 2
Salió el trailer de Cars 2 que llegará en el próximo invierno argentino, lógicamente en 3D
El trailer de Mars Needs Moms
El trailer de un dibujo que Disney estrenará en marzo en 3D en salas digitales y en el Imax.
También parece que se puede llamar “My firts Avatar”…
Trailers e imagenes
Estrenos en Argenitna
Skyline
Extrañas luces descienden sobre la ciudad de Los Ángeles, atrayendo a la gente como polillas hacia una llama en la que una fuerza extraterrestre amenaza con tragar a toda la población humana de la faz de la Tierra. En cuestión de horas, ya no quedará nadie.
Jarrod y Elaine organizaron un viaje al sur de California; supuestamente se trataría de un simple viaje de fin de semana con motivo del cumpleaños del mejor amigo de Jarrod, Terry. Pero cuando el amanecer llega dos horas antes en la forma de una inquietante luz proveniente de una fuente desconocida, la vida -así como la conocen hasta ahora- se acaba. Con terror observan desde las ventanas del penthouse de Ferry como la gente en toda la ciudad es impulsada a salir de sus hogares y son ingeridos por gigantescas naves alienígenas que han borrado el horizonte de Los Ángeles. Ahora, dependerá de todos sus instintos de supervivencia para eludir la captura de las miles de monstruosas criaturas que se propagan por la ciudad busca de todos los seres humanos que encuentren en su camino. Son ineludibles e indestructibles.
En Skyline el fin del mundo ha llegado... y tan sólo está fuera de tu ventana.
TITULO ORIGINAL: Skyline
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Scottie Thompson, Eric Balfour .
ACTORES SECUNDARIOS: Neil Hopkins, Brittany Daniel.
DIRECTOR: Greg Strause, Colin Strause.
FOTOGRAFIA: Michael Watson.
GUION: Liam O'Donnell, Joshua Cordes.
MúSICA: Matthew Margeson.
PRODUCTOR: Greg Strause, Colin Strause.
GENERO: Suspenso, Ciencia Ficción.
DURACION: 92 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
PAGINA WEB: http://www.skylinelapelicula.com/
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 25 de Noviembre de 2010
CóRDOBA: 25 de Noviembre de 2010
ROSARIO: 25 de Noviembre de 2010
MENDOZA: 25 de Noviembre de 2010
MAR DEL PLATA: 25 de Noviembre de 2010
LA PLATA: 25 de Noviembre de 2010
SALTA: 25 de Noviembre de 2010
BAHIA BLANCA: 25 de Noviembre de 2010
SANTA FE: 25 de Noviembre de 2010
NEUQUEN: 25 de Noviembre de 2010
SAN LUIS: 25 de Noviembre de 2010
ESTRENO EN USA: 12 de Noviembre de 2010
Cazador de demonios
El capitán Solomon Kane es una brutal máquina de matar en los tiempos de la Reina Elizabeth. Armado con sus características alfanje, estoque y pistolas, da rienda suelta junto a sus hombres a su [...]
TITULO ORIGINAL: Solomon Kane
ACTORES: James Purefoy. Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Max Von Sydow.
GENERO: Aventuras.
DIRECCION: Michael J. Bassett.
ORIGEN: República Checa, Reino Unido, Francia.
DURACION: 103 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 25 de Noviembre de 2010
Critica:
Robert E. Howard es el gran padre de la literatura fantástica.
Mucho antes que aparecieran autores como J.R.R Tolkien o Lloyd Alexander (Las crónicas de Prydain), este hombre fue el fundador de ese subgénero literario que se conoce popularmente como "Espada y Brujería" que se inició con la aparición de Conan, el bárbaro.
Conan hizo de Howard un escritor famoso en todo el mundo y luego aparecieron otros personajes como Red Sonja, Rey Kull y Solomon Kane que influenciaron las carreras de muchos autores famosos que vinieron después.
En materia de adaptaciones cinematográficas la obra de Howard nunca tuvo mucha suerte.
La primera película de Conan, de John Millius, que estuvo muy buena, en realidad estuvo más inspirada en los cómics de Marvel (especialmente La espada salvaje de Conan) que en los relatos de Robert.
Lo mismo ocurrió con los filmes de Kull con Kevin Sorbo y Red Sonja que se alejaron de las fuentes literarias.
Ahora bien, Solomon Kane nunca fue demasiado popular.
Es probable que más de un lector descubra a este personaje a raíz de este estreno. Lo cierto es que es un clásico de la literatura pulp que nació en 1928 en la famosa revista Weid Tales, donde hizo sus primeras armas en la literatura otro pibe llamado H.P.Lovecraft.
Los cuentos de Kane se publicaron hasta 1932 y después el personaje quedó en el olvido absoluto hasta que la editorial Marvel lo resucitó con una serie de cómics en la década del ´70 y el año pasado el cazador de demonios volvió a las librerías con otra muy buena miniserie de cinco números editada por Dark Horse.
Esta pelicula que trae a Solomon al cine es realmente fabulosa por el compromiso con el que el director Michael J. Bassett adaptó la obra de Howard.
La película es totalmente fiel al espíritu de los cuentos de Kane y quienes nunca oyeron hablar de este personaje lo van a conocer con este estreno. Ningún otro personaje de este autor fue tratado con el respeto y la fidelidad que tuvo esta adaptación en el cine.
Este es sin dudas el Solomon Kane de Robert Howard que el actor James Purefoy interpretó como los dioses.
La película más allá de ser entretenida lo que tiene de bueno es que capturó a la perfección esos ambientes sombríos que presentaban los cuentos de Howard.
Es gracioso porque mucha gente hoy mira el poster o el trailer de esta película y lo asocia con Van Hellsing, el personaje de Hugh Jackman que vimos hace unos años.
Bueno, en realidad Van Hellsing fue un robo de Solomon Kane, sobre el look del personaje, que era muy similar.
La diferencia es que esta es una película muy superior con secuencias de acción muy bien realizadas.
Ya sea porque son fan de la literatura fantástica o simplemente querés disfrutar de una buena película de aventuras bien hecha, Solomon Kane es una gran recomendación entre las novedades de esta semana.
Las hermanas L
Eva y Sofía son hermanas y están enemistadas desde hace años. El misterioso retorno de Europa de una de las hermanas las obliga a convivir en el departamento familiar. Los viejos rencores brotan a la superficie y antiguos odios estallan.
TITULO ORIGINAL: Las Hermanas L
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Daniel Fanego, Eva Bär.
ACTORES SECUNDARIOS: Santiago Giralt.
DIRECTOR: Eva Bär, Santiago Giralt.
FOTOGRAFIA: Guido Lublinsky.
GUION: Eva Bär, Santiago Giralt.
MúSICA: Tomi Lebrero.
GENERO: Comedia.
DURACION: 89 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
PAGINA WEB: http://www.lashermanasl.com.ar/
DISTRIBUIDORA: Primer plano
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 25 de Noviembre de 2010
Murió Leslie Nielsen
El vetarano comediante falleció a los 84 años Leslie Nielsen siempre será recordado como ese actor cómico que hizo reir a millones de espectadores, ya sea por las caras que ponía o por los momentos que vivía, fundamentalmente en las películas producidas o incluso dirigidas por los hermanos Zucker.
Según informan varios medios internacionales, este actor falleció a los 84 años de edad. Este es el reporte tomado de La república de Perú
El veterano comediante y actor Leslie Nielsen de 84 años, murió en un hospital de Florida. Así lo confirmó hoy, domingo, su familia confirmó a Global News.
Nielsen es recordado por su participación en la saga La pistola desnuda y otras peliculas que hicieron de este actor ser reconocido por presentar una comedia inocente.
"Hoy a las 5:30 p.m. estaba junto a su esposa y amigos, sólo se quedó dormido y murió", señaló su sobrino Douglas Nielsen a una estación de radio. Fuentes señalaron que el comediante fue internado hace una semana por un proceso de neumonía, el cual se fue agravando con los días.
Gracias por las risas Leslie!
¿Harry Potter en 35mm o en digital 2D?
Para el público general será lo mismo... pero esta nota es para los detallistas Están apareciendo las consultas sobre como ver Harry Potter (y aplicable a cualquier otra película que así esté en el futuro). Por eso este pequeño análisis.
¿Que es 2D? ¿Que es 35mm? ¿Y cual es la diferencia del Imax?
Empiezo por lo conocido, el 35mm.
Todo lo que vimos en los últimos años, salvo las 3D recientes, siempre fueron en el formato 35mm. Es el clásico rollo de fotos.
¿Y entonces que es el 2D?
En realidad 2D es todo lo que no es 3D :)
Cuando ponen 2D, se refieren a DIGITAL 2D.
La película sale de una computadora, en un archivo encriptado que alcanza la misma calidad que un 35mm.
Entonces si se ve igual... ¿Cual es la diferencia?
El archivo digital siempre se va a ver bien, el primer día y el útimo. El 35 se va rayando, gastando, etc, etc.
El proyector digital es nuevo, no tiene más de 2 años. El de 35mm vaya a saber uno cuantos años tiene y que mantenimiento tuvo.
El sonido del proyector digital... es digital. El de 35mm también puede ser sonido digital, pero si no falla el lector sobre la película...
El digital además tiene por lo general más brillo, ya que la mayoría de las salas que se pusieron en la Argentina han cambiado la pantalla, pasando a una especial.
Entonces... si tienen que elegir entre la normal y la digital... YO, simplemente yo... elijo la digital. Cada uno que tome la decisión.
Y que quede claro... salvo que la sala tradicional esté hecha pelota, no se deberían notar grandes diferencias!
Igual esto es simple... en 5 años ya no estará esta elección. El futuro es digital.
En cuanto al Imax... ¿es digital?
No, el Imax instalado en la Argentina usa un sistema de 70mm, por lo que el fotograma es mucho más grande (mucho más del doble en superficie), con mejor calidad de definición que uno de 35mm. Además de las ventajas del sonido de la sala y su acústica.
Espero sirva esto para que se entiendan estas diferencias. Igual se que algunos cines no destacarán en la venta anticipada si es digital o 35mm, por lo que por ahí se enteren en el mismo cine.
Para terminar la nota, un adelanto de lo que se verá en estos días en esta web, como parte de la previa del estreno de Harry Potter
Imax vendió 3.000 entradas anticipadas para Harry Potter
En el Imax esta noche del miércoles también se pre estrena Harry Potter. La función ya está agotada, por lo que seguramente pasará que el rebote irá a parar al Showcase Norte
Charlando con amigos dentro del Imax, me informaron que ya se vendieron unas 3.000 entradas por anticipado, lo que daría unas 8 funciones totalmente agotadas para el primer fin de semana.
La película solo estará 4 semanas porque el 16 de diciembre se estrenará Tron en 3D en esa misma sala de pantalla gigante.
Harry Potter es en 2D en todos los cines del mundo, sistema Imax incluido.
Mar del Plata estrena el lunes feriado a Harry Potter
Tal como informé hace algunas semanas, la ciudad de Mar del Plata no estrenará en simultáneo con el resto del país Harry Potter y las reliquias de la muerte, por el desarrollo del Festival internacional de cine de esa ciudad.
Por esa razón la película será estrenada el primer día sin festival, el lunes 22 de noviembre en formato digital y 35 mm en los dos idiomas, dependiendo de la sala.
Habrá muchos horarios disponibles.
Para los marplatenses que estén ansiosos, podrán escaparse a Miramar donde si se estrenará el miércoles a la noche como en el resto del país.
Harry Potter y las reliquias de la muerte
Harry, Ron y Hermione se proponen continuar la misión de hallar y destruir el gran secreto de la inmortalidad de Voldemort: Los Horrocruxes.
Sin contar con sus profesores guiándolos y sin la protección de Dumbledore los tres amigos deben confiar en sí mismos más que nunca. Pero hay fuerzas oscuras en medio de ellos que amenazan con separarlos.
Mientras tanto, el mundo mágico se ha convertido en un lugar peligroso para todos los enemigos de Lord Voldemort. La guerra tan temida ha comenzado y los mortífagos han tomado el control del Ministerio de la Magia y de Hogwarts, arrestando y aterrorizando a quién se atreva a enfrentarlos.
Pero a pesar de sus logros, no han conseguido lo que Voldemort más desea: a Harry Potter.
La única esperanza de Harry es poder encontrar los Horrocruxes antes de que los mortífagos lo encuentren a él. Pero en su búsqueda descubrirá un viejo cuento: La leyenda de las reliquias de la muerte. Si la leyenda resultara cierta Voldemort podría conseguir un poder inigualable.
Harry cada día está más cerca de enfrentar su destino y librar la última batalla contra Voldemort.
TITULO ORIGINAL: Harry Potter and the Deathly Hallows
ORIGEN: Reino Unido.
ACTORES: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Alan Rickman, Ralph Fiennes, Emma Watson.
ACTORES SECUNDARIOS: Matthew Lewis, Tom Felton, Maggie Smith, Robbie Coltrane, Bonnie Wright, Julie Walters, Jim Broadbent, Bill Nighy, David Thewlis.
DIRECTOR: David Yates.
FOTOGRAFIA: Eduardo Serra.
GUION: Steve Kloves.
MúSICA: Alexandre Desplat.
GENERO: Fantasía, Aventuras.
DURACION: 146 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://harrypotter.warnerbros.com/harrypotterandthedeathlyhallows/mainsite/index.html
DISTRIBUIDORA: Warner Bros
FORMATOS: Imax, Digital 2D, 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 18 de Noviembre de 2010
CóRDOBA: 18 de Noviembre de 2010
ROSARIO: 18 de Noviembre de 2010
MENDOZA: 18 de Noviembre de 2010
LA PLATA: 18 de Noviembre de 2010
SALTA: 18 de Noviembre de 2010
BAHIA BLANCA: 18 de Noviembre de 2010
SANTA FE: 18 de Noviembre de 2010
NEUQUEN: 18 de Noviembre de 2010
TUCUMáN: 18 de Noviembre de 2010
CORRIENTES: 18 de Noviembre de 2010
SAN LUIS: 18 de Noviembre de 2010
MAR DEL PLATA: 22 de Noviembre de 2010
ESTRENO EN USA: 19 de Noviembre de 2010
DATOS PARA DESTACAR: Tagline: Un camino. Un destino. Un héroe
Esta película no será proyectada en 3D. La segunda parte si será en 3D.
Se estrena en salas tradicionales, salas digitales en 2D y en el Imax 2D
Los cines la pre estrenaron el miércoles 17 de noviembre a las 22:00
CRITICA
A esta altura de la saga creo que no tengo que aclarar mi devoción por la obra de JKR… y que no se puede separar eso al momento de evaluar esta película.
También para quienes hayan leído las anteriores críticas, destaco que siempre he disfrutado las adaptaciones a la pantalla, porque lograron mantener el espíritu de la obra en si, con la necesidad de acortar algunas cosas por los tiempos cinematográficos.
Esta película (y la que queda) volvió a ser dirigida por David Yates, quien logró reflejar la oscuridad de la historia en la etapa de los desenlaces.
El usó como recursos de filmación, tomas con cámara en mano, primeros planos, movimientos bruscos de cámara, secuencias con pocos frames, que se ven habitualmente en un cine más experimental o independiente, y no en grandes super producciones. Ese riesgo asumido siempre me pareció grandioso.
Pero lo particular del 7° libro, es que en su primer etapa es una historia que no tiene la espectacularidad de todos los otros, o tiene casi a lo largo de toda la película, la tensión que se podía notar en 10 o 15 minutos de cualquiera de la otras, que compensaban con un final y todos relativamente contentos a casa.
Los que no conozcan el libro, verán una película totalmente distinta, con un clima agobiante y tendrán preparado el camino para un final que es tremendo y que el cine seguramente le sabrá sacar provecho.
Y Yates ahora no solo se luce con el estilo de filmación, sino que también les saca a los actores momentos geniales, y donde Emma Watson luce su talento dramático.
Esta película es comparable con Las dos torres de El señor de los anillos. Dudo que despierte pasiones, pero es necesaria para entender y esperar el final que reitero, será grandioso, trágico y contundente.
La mayor parte de la película es con el trio protagónico en su tarea encomendada por Dumbledore, y ahí logran un gran clima. Pero tienen muchos momentos de tensión y acción ya sea dentro del ministerio o en un bosque corriendo (que planos!!!!) y todo está genialmente balanceado.
Mi calificación es parte de un todo. Y ya pueden imaginar la de la última película de la misma manera, porque el camino que tomó la producción no puede bajar de calidad y tienen bien en claro como mostrar todo.
Esta A que le puse no promedia con el resto de las películas estrenadas este año. Las películas de Potter están en un mundo paralelo y solo deben ser juzgadas en este mundo mágico y trágico, no con las pelis de Muggles. No se confundan, no me vengan a decir “entonces vos decís que Potter es mejor que tal película…”
Harry Potter y las reliquias de la muerte me transmitió lo mismo que cuando lei el libro y me mantuvo pendiente las 2h20 que duró la película. Y también cuando se puso todo negro en pantalla fui de los que puteó esperando que siguiera 6 horas más contándome todo. Pero no había otro mejor lugar para cortarla.
Esta película no se anda con vueltas, y es lo que tuvo que ser. Eso es lo mejor de todo. Cita obligada para quienes conocen la historia o para los que solo vieron las películas.
Y que termine todo de una buena vez, así me interno un fin de semana a ver todas juntas de un tirón.
Las reliquias de la muerte parte 1 es oscura, áspera y brillante. Suena raro, pero no hay otra forma de definirla.
Un bien día
El desarraigo y la nostalgia no tienen nacionalidad. Todos sentimos lo que sentimos, más allá de lo que digan nuestros documentos de identidad. Fabiana (Lucila Solá) y Manuel (Aníbal Silveyra), son dos argentinos que emigraron a EE UU por motivos muy distintos.
Ambos lograron rehacer sus vidas en la ciudad de Long Beach, California, pero sin embargo cuando se cruzan por accidente en una cafetería, su origen argentino hace que entablen una relación que crece a medida que transcurre el día. Los dos están pasando por un momento muy especial de sus vidas en el que encontrar a alguien con quien poderse identificar o aliviar un poco el desarraigo, les hará pasar "Un Buen Día". Pero en el tratamiento que comparten para curar ese desarraigo, descubren que tienen algo más en común, además de su origen.
TITULO ORIGINAL: Un buen día
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Andrea Del Boca, Lucila Solá, Aníbal Silveyra.
DIRECTOR: Nicolás Del Boca.
FOTOGRAFIA: Angel Gallegos.
GUION: Enrique Torres.
MúSICA: Ricardo Pegnotti.
GENERO: Drama.
DURACION: 95 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.unbuendia.com/
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 18 de Noviembre de 2010
CóRDOBA: 18 de Noviembre de 2010
ROSARIO: 18 de Noviembre de 2010
MENDOZA: 18 de Noviembre de 2010
MAR DEL PLATA: 18 de Noviembre de 2010
LA PLATA: 18 de Noviembre de 2010
SALTA: 18 de Noviembre de 2010
BAHIA BLANCA: 18 de Noviembre de 2010
TUCUMáN: 18 de Noviembre de 2010
SAN LUIS: 18 de Noviembre de 2010
Cosa voglio di più
Anna se ha convertido en todo lo que se esperaba de ella, tiene un empleo modesto pero seguro, es vital y amorosa con su familia, amigos y su novio Alex, con quien decidió tener un bebé.
Lo que le falta tal vez ese es el valor de tomar la responsabilidad definitiva para su futuro. Futuro que tiene los contornos de una oficina, una ciudad que crece cada vez más sutiles tonos de un tren desde los suburbios hacia el centro de la ciudad. Cuando Domingo entra en su vida, desaparecen todos los límites y por primera vez se centra en el amor, el deseo y la pasión.
TITULO ORIGINAL: Cosa voglio di più
ORIGEN: Suiza, Italia.
ACTORES: Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino.
DIRECTOR: Silvio Soldini.
FOTOGRAFIA: Ramiro Civita.
GUION: Silvio Soldini.
MúSICA: Giovanni Venosta.
GENERO: Drama.
DURACION: 126 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
DISTRIBUIDORA: CDI Films
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 18 de Noviembre de 2010
LA PLATA: 18 de Noviembre de 2010
Papa por accidente
De los productores de “Pequeña Miss Sunshine” y “La jóven vida de Juno”. Se centra en un neurótico e inseguro hombre (Bateman) que averigua que su mejor amiga (Aniston) desea tener un hijo aunque sea por inseminación artificial.
De forma clandestina reemplaza el semen de su donante por el suyo y está forzado entonces a vivir con el secreto de que es el padre real del niño.
TITULO ORIGINAL: The switch
TITULO ALTERNATIVO: The baster
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Jennifer Aniston, Jason Bateman.
ACTORES SECUNDARIOS: Patrick Wilson , Juliette Lewis.
DIRECTOR: Will Speck, Josh Gordon.
FOTOGRAFIA: Jess Hall.
GUION: Allan Loeb.
MúSICA: Alex Wurman.
GENERO: Romance, Comedia.
DURACION: 101 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.theswitch-movie.com/
DISTRIBUIDORA: Diamond films
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 11 de Noviembre de 2010
ROSARIO: 11 de Noviembre de 2010
LA PLATA: 11 de Noviembre de 2010
ESTRENO EN USA: 20 de Agosto de 2010
Critica
El nombre de Jennifer Aniston se convirtió últimamente en sinónimo de mediocridad a la hora de ver una película protagonizada por ella, con esos personajes insulsos que interpreta, donde ni siquiera cambia su look, ya que siempre se ve igual en todos los filmes.
Papá por accidente es el primer proyecto decente que Aniston pega en bastante tiempo, donde demuestra que es una buena actriz cuando no pone la firma para laburar en cualquier cosa.
A este estreno lamentablemente le juega en contra los trabajos malos que Jennifer hizo hace poco y que pasaron por los cines locales como El caza recompensas y Nuevamente amor que desgastaron su imagen.
Si sufristes esas historias podrías llegar a creer que esta nueva película es lo mismo pero la verdad que no es el caso.
La figura principal de esta propuesta en realidad es Jason Bateman, un actor que viene creciendo en el cine y se destacó con muy buenos laburos en Juno y Amor sin escalas.
Acá es el gran protagonista que genera el conflicto cuando decide reemplazar el semen de un donante por el suyo, para que su amiga (Aniston) quede embarazada a través de un proceso de inseminación artificial.
La historia se enfoca principalmente en su personaje que es un tipo pesimista y negativo al comienzo del film y va cambiando la mirada de la vida cuando nace el hijo de su amiga que no deja de ser también su hijo biológico.
La idea de la trama es interesante por las situaciones que atraviesan los personajes principales y en este caso los protagonistas está rodeados por grandes actores como Jeff Goldblum y Juliette Lewis que tienen buenos momentos a lo largo del film.
Especialmente Goldblum.
Hace poco tuvimos en la cartelera otra comedia malísima como fue El plan B, con Jennifer López que tocaba una temática similar, pero en este caso se nota que detrás del film estuvieron los productores de Pequeña Miss Sunshine y Juno.
Acá los personajes son mucho más interesantes.
Si bien Papá por accidente no logra evitar estancarse en la fórmulas ultra trabajadas en la comedia romántica hollywoodense de estos días, es justo destacar que es un película entretenida donde no te vas a comer el mismo garrón que los últimos fiascos de Aniston y eso ya de por sí es un alivio.
Estrenos en Argenitna
El juego del miedo 7 3D
Mientras una batalla se libra contra el brutal legado de Jigsaw, un grupo sobreviviente se reúne para buscar el apoyo de gurú de la autoayuda y compañero sobreviviente Bobby Dagen, un hombre cuyo propio oscuros secretos desatarán una nueva ola de terror.
TITULO ORIGINAL: SAW VII 3D
TITULO ALTERNATIVO: El juego del miedo 3D: El capítulo final
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Tobin Bell.
ACTORES SECUNDARIOS: Dean Armstrong, Betsy Russell, Costas Mandylor.
DIRECTOR: Kevin Greutert.
FOTOGRAFIA: Brian Gedge.
GUION: Patrick Melton, Marcus Dunstan.
GENERO: Terror, Suspenso.
DURACION: 89 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 18 años
PAGINA WEB: http://saw3dmovie.com/
DISTRIBUIDORA: Diamond films
FORMATOS: Digital 3D.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 28 de Octubre de 2010
ROSARIO: 28 de Octubre de 2010
MENDOZA: 28 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 28 de Octubre de 2010
LA PLATA: 28 de Octubre de 2010
SALTA: 28 de Octubre de 2010
BAHIA BLANCA: 28 de Octubre de 2010
SANTA FE: 28 de Octubre de 2010
NEUQUEN: 28 de Octubre de 2010
TUCUMáN: 28 de Octubre de 2010
CORRIENTES: 28 de Octubre de 2010
SAN LUIS: 28 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 29 de Octubre de 2010
DATOS PARA DESTACAR:
Crítica
Por ser una historia que nunca fue concebida como una serie, ya que las secuelas se fueron construyendo a partir de que el éxito comercial de un film le daba luz verde al episodio siguiente, El juego del miedo llegó al séptimo capítulo con dignidad.
Si recordamos que Jason Voorhes en la saga de Martes 13 terminó asesinando gente en el espacio, la conclusión de SAW podríamos decir que dentro de todo es decente.
Esta última película de alguna manera funciona como un epílogo extendido que se hizo para contemplar a los fanáticos del gore que se engancharon con esta historia por la violencia.
Creo que para cada espectador funciona de manera diferente.
Mi atracción por SAW nunca pasó por las secuencias de violencia extrema y el gore, sino por la trama y los personajes.
La ambiguedad moral que presentaba Jigsaw y su compleja historia de cómo se terminaba convirtiendo en un asesino serial fue apasionante y lo consagró como uno de los mejores villanos que se crearon en el cine en las última décadas.
John Kramer no era un criminal facho que mataba adolescentes por tener sexo como Jason Voorhes y sus clones. Tenía motivaciones que lo llevaban a actuar de esa manera y sus víctimas por lo general o eran escorias de la sociedad o gente que había perdido el camino en su vida y escondía unos cuantos muertos en su placard.
Ese concepto me resultó fascinante y creo que fue explorado muy bien en los primeros tres filmes. Todas las relaciones entre los personajes y la expectativa por descubrir el plan final de Kramer hicieron que nos engancháramos con esto por completo y pidiéramos más.
Además, la investigación policial y la incapacidad del FBI para detener al asesino hicieron de SAW una serie fascinante. En el fondo, creo que El juego del miedo tiene sus raíces el thriller policial, más que en el terror, y eso siempre me enganchó y es algo que hizo distinto a la saga.
Las trampas, mutilaciones y la sangre para mi eran cotillón.
Con esta última entrega creo que los productores perdieron el rumbo. La verdad que la historia podía haber quedado cerrada en el film anterior, ya que este capítulo no es más que un ajuste de cuentas entre dos personajes que se podía haber evitado.
En SAW 7 la prioridad se la dieron al gore y a las torturas y el argumento quedó convertido en una excusa para mostrar secuencias ultra violentas.
Las breves apariciones del muñeco Billy, y el propio Jigsaw son lo mejor del film, justamente porque SAW siempre se trató de Jigsaw y cuando murió, la historia central perdió por completo el interés.
De todas maneras, los fans que se engancharon con esta serie por el gore no van a salir decepcionados con este estreno ya que la séptima entrega es la más violenta de todas. La película es un desfile constante de trampas y torturas que se convirtieron en el principal foco de atención en este capítulo final.
No hay grandes revelaciones inolvidables y la reaparición del doctor Gordon, interpretado por Cary Elwes (que gordo que esta!) resultó un poco tirada de los pelos, algo que convirtió a la visión de este film en una experiencia decepcionante. Desde el punto de vista argumental.
Por otra parte el trabajo que hicieron con el 3D fue pobrísimo y salvo por un par de escenas el sistema no aportó absolutamente nada a la película. Al pedo total.
La verdad que por el film que hicieron la actitud de Lionsgate de no mostrar la película a la prensa es totalmente ridícula. Deberían estar agradecidos que todavía hay medios que se tomaron la molestia de verla.
En fin, El juego del miedo 7 no está para nada a la altura de las otras entregas pero al menos cerró de manera definitiva (al menos eso espero) esta serie que tuvo grandes momentos con ese tremendo actor que es Tobin Bell.
BEBES
Todo el mundo ama a los bebés. Esta nueva película sigue simultáneamente a cuatro bebés en distintos rincones del mundo, desde el primer llanto hasta que dan sus primeros pasos.
Transportándonos a Mongolia, Namibia, San Francisco y Tokio. Los niños son, respectivamente en orden de aparición: Ponijao, quién vive con su familia cerca de Opuwo, Namibia; Bayarjargal, quién vive con su familia en Mongolia, cerca de Bayanchandmani; Mari, quién vive con su familia en Tokio, Japón; y Hattie, quién vive con su familia en San Francisco, EE.UU.
TITULO ORIGINAL: Babies
TITULO ALTERNATIVO: Babyes
ORIGEN: Francia.
DIRECTOR: Thomas Balmès.
FOTOGRAFIA: Jérôme Alméras.
GUION: Thomas Balmès.
MúSICA: Bruno Coulais.
GENERO: Documental.
DURACION: 79 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.focusfeatures.com/focusfeatures/film/babies/
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: 35 mm (comun).
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 6
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
LA PLATA: 28 de Octubre de 2010
CRITICA
Esta película es a los bebés lo que Mircrocosmos fue a los insectos.
Sé que suena raro el concepto pero ese fue el enfoque que le dio a este excelente documental el director Thomas Balmès.
El film presenta un fantástico retrato del mundo de los bebés que nos inspira a conectarnos con las cosas simples de la vida, que cuando recién llegamos al mundo solían ser mágicas.
Me refiero a cosas sencilla como poder caminar, oler, ver, los pequeños milagros que por lo general se dan por descontados.
La película narra la historia de cuatro bebés de distintas partes del mundo desde el día que nacen hasta que cumplen el primer año de vida.
Son dos nenas de Estados Unidos y Tokio y dos varones de Namibia y Mongolia.
La cámara de Bàlmes no fuerza situaciones sino que se dedica a contemplar la adaptación de los niños en el mundo durante sus primeros meses. No hay narraciones explicativas ni siquiera se traducen las conversaciones que tienen los adultos ya que el foco principal del documental son los chicos.
Uno de los aspectos más interesantes del film es el retrato de las culturas tan diferentes que presenta esta propuesta.
En la actualidad existe una industria multimillonaria dedicada a los productos para recién nacidos que facturan millones de dólares por año donde no dejan nada librado al azar. Tenés productos de todo tipo.
En ese contexto es loco ver como los bebés de Namibia que se crían en una tribu indígena que no tienen accesos a todas esas cosas, se crían félices y sanos en la naturaleza, donde crecen literalmente a través del contacto con la tierra que se convierte en su segunda madre.
No tienen sonajeros ni juegos sofisticados sino que juegan con huesos de animales muertos y no son chicos que tengan problemas de salud. La película lo muestra claramente. Es interesante también que en esta primera etapa de los bebés los padres de Namibia no participan de la crianza de sus hijos, ya que esa tarea está a cargo de las mujeres.
El caso de Estados Unidos es bastante loco también las personas que eligió el director no representan precisamente a la clásica familia norteamericana que se desayunan con huevos fritos a las ocho de la mañana.
Los padres de Hattie son una pareja de hippies de San Francisco con una fuerte conciencia ecológica que no siguen los principios de la clásica familia del Tío Sam.
Algo que es importante destacar si vas a ver este film es que con tu entrada vas a ver en realidad dos películas!
Una es el documental central y otra aparte es la que protagoniza Bayar, el bebé de Mongolia que tranquilamente se podría titular Cuidado, bebé suelto 2.
Bayar es lo más cercano que vi en mi vida a Mogly, el personaje principal de El Libro de la Selva.
Este nene se roba el film con momentos impresionantes. Desde que nace y sus papás lo trasladan a la granja donde viven en moto, hasta que su hermanito lo saca a pasear en cochecito y lo deja a la intemperie rodeado de animales, su vida es una aventura.
Es loco porque de los cuatro niños es el que menos dependencia tiene de sus padres.
Para la película fue fantástico porque el director pudo retratar como Bayar va descubriendo el mundo como si se tratara de una gran aventura, donde vuelve loco a los animales de la granja y anda por las suyas en los paisajes rurales de Mongolia.
La reacción de los animales es mortal también porque vemos prácticamente como lo integran a la vida de la granja y la cámara muestra claramente que ellos no son una amenaza para el bebé.
La escena final es totalmente épica. Si no te emocionás con ese momento estás muerto y no te distes cuenta.
Un estreno totalmente positivo que nos alienta conectarnos con las cosas realmente importantes en la vida.
Bebés es una de mis películas favoritas del 2010 y definitivamente la recomiendo.
AMERRIKA
Un drama centrado en una madre inmigrante soltera y su hijo adolescente en la pequeña ciudad de Illinois.
TITULO ORIGINAL: Amreeka
TITULO ALTERNATIVO: Amerrika
ORIGEN: Canadá, Estados Unidos.
GENERO: Drama.
DURACION: 96 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.amreeka.com/
DISTRIBUIDORA: Ifa Cinema
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
ELEGIA DE ABRIL
El poeta Salvador Merlino no vio publicado su último libro titulado "Elegía de abril" porque falleció cuando éste estaba siendo impreso.
Pero sus hijos, Mary y Carlos mantuvieron guardados durante muchos años los paquetes con los libros de su padre en lo alto de un placard. Al cumplirse 50 años de la muerte de Salvador. Mary, que está preocupada por la suerte de los objetos acumulados en la casa, decide pedirle ayuda a su nieto Federico para bajar los paquetes.
TITULO ORIGINAL: Elegía de Abril
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Lorenzo Quinteros, Adriana Aizemberg.
ACTORES SECUNDARIOS: María Merlino , Federico Fontán.
DIRECTOR: Gustavo Fontán.
FOTOGRAFIA: Diego Poleri.
GUION: Gustavo Fontán.
GENERO: Drama.
DURACION: 64 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.elegiadeabril.com.ar
DISTRIBUIDORA: Independiente
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
SECRETOS DE MATRIMONIO
Un matrimonio decide acudir a terapia de parejas para enfrentar la crisis que están afrentando. Pero en medio de la terapia, tocarán fondo cuando la esposa descubra que su marido se ha enamorado de la mujer de su mejor amigo.
TITULO ORIGINAL: Rational solution
ORIGEN: Suecia.
ACTORES: Stina Ekblad.
DIRECTOR: Jörgen Bergmark.
FOTOGRAFIA: Anders Bohman.
GUION: Jörgen Bergmark.
MúSICA: Nathan Larson.
GENERO: Drama.
DURACION: 104 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años con reservas
DISTRIBUIDORA: Primer plano
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
EL LINCE PERDIDO
Ganadora del Premio Goya a la Mejor Animación. El lince perdido se centra en las aventuras de un grupo de animales en su intento de escapar de las redes de un cazador sin escrúpulos. Félix, el protagonista, es un lince que cree que su mala suerte es la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Tras pasar por varios centros de recogida de animales, su llegada al Acebuche (Parque Natural de Doñana), le deparará grandes sorpresas. Se están produciendo extrañas desapariciones de animales en la zona. Un temible cazador acecha. Un excéntrico millonario tiene un plan secreto. Y Felix y sus compañeros tendrán que unirse para sobrevivir y poner fin al misterio.
TITULO ORIGINAL: El Lince Perdido
ORIGEN: España.
DIRECTOR: Manuel Sicilia, Raul Garcia.
GUION: Raul Garcia.
MúSICA: Sergio De La Puente.
GENERO: Animación.
DURACION: 90 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.ellinceperdido.com/index_esp.htm
DISTRIBUIDORA: CDI Films
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
CRITICA
Si uno se dejara llevar por las descaradas críticas españolas parecería que El lince perdido es un evento que no tiene precedentes en la historia de la animación.
Entiendo que es saludable el apoyo a la industria local pero en este caso volcaron por completo con los elogios.
Es como que a los medios españoles les agarró un ataque de patrioterismo radical donde realmente están convencidos que este film es lo más grande que hay en Europa y es ridículo.
Estoy seguro que los propios artistas que trabajaron en esta película son concientes que lograron una producción decente con un montón de logros en este género, para lo que eran los antecedentes en su país, pero también saben que no hicieron la obra maestra sublime que pintaron los diarios. No es para tanto, muchachos.
El lince perdido es una propuesta que apunta a los más chicos con personajes que ya vimos en otras películas y una buena labor en la animación teniendo en cuenta el presupuesto con el que contaron, que no se puede comparar con las grandes producciones de Hollywood.
Las secuencias de acción y los escenarios representan los mayores logros dentro del campo técnico.
El Parque Natural de Doñaña y las playas de Bolonia fueron recreadas tal cual se ven en la realidad con una gran cantidad de detalles.
La música compuesta por Sergio de la Puente es extraordinaria y creo que otras películas españolas no tuvieron en los últimos años la suerte de tener una banda sonora de este nivel.
El problema del lince pasa por el guión.
90 minutos es demasiado tiempo para el target de chicos al que apunta y hacia el final la película se vuelve pesada. Tampoco ayuda que la historia sea algo confusa para el público infantil y las motivaciones de uno de los villanos que después resulta que es bueno, no queden demasiado claras.
Hay que destacar que los personajes, que son más bien rígidos y estereotipados, levantaron muchísimo con el doblaje neutro que tiene la versión que se estrena en Argentina.
El lince, especialmente, suena mucho más amigable y simpático y le dieron más vida desde el doblaje.
En resumen, la película está bien y es un buen logro del cine español pero tampoco es para alquilar balcones
RED
Un ex - agente de la CIA, Frank Moses (Bruce Willis) que realizaba operaciones encubiertas, vive ahora una vida tranquila. Eso es hasta que un asesino experto en alta tecnología, manifiesta su intención de matarlo. Con su identidad secreta comprometida y su amada en peligro, Frank debe recomponer su antiguo equipo para averiguar quién está detrás de todo.
TITULO ORIGINAL: Red
ORIGEN: Reino Unido, Estados Unidos.
ACTORES: Helen Mirren, Bruce Willis.
ACTORES SECUNDARIOS: Richard Dreyfuss, John Malkovich, Morgan Freeman.
DIRECTOR: Robert Schwentke.
FOTOGRAFIA: Florian Ballhaus.
GUION: Erich Hoeber, Jon Hoeber.
MúSICA: Christophe Beck.
GENERO: Acción.
DURACION: 111 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.alfafilms.com.ar/red-lapelicula/
DISTRIBUIDORA: Alfa
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 28 de Octubre de 2010
ROSARIO: 28 de Octubre de 2010
MENDOZA: 28 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 28 de Octubre de 2010
LA PLATA: 28 de Octubre de 2010
SALTA: 28 de Octubre de 2010
BAHIA BLANCA: 28 de Octubre de 2010
SANTA FE: 28 de Octubre de 2010
NEUQUEN: 28 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 16 de Octubre de 2010
DATOS PARA DESTACAR: Basada en la novela gráfica de DC Comics del mismo nombre del autor Warren Ellis.
Crítica
Red es una muy entretenida comedia de acción, que sorprende por su elenco y por las cosas que les hicieron hacer.
Ver a la dama y ex reina Hellen Mirren con una ametralladora paga el valor de la entrada.
El resto de los actores hace muy bien sus papeles realizados a medida. Desde Willis con sus muecas, Freeman con sus sonrisitas y Malkovich perturbado, todo sale armoniosamente dentro de la locura que plantea la historia.
Está bien realizada y el relato casi todo el tiempo mantiene el ritmo.
Pero al igual que lo que pasó con Matar o morir hace un tiempo, es tanta la locura que creo que no todos la asimilarán naturalmente.
Es una buena película para pasar un buen rato "shampoo" y ver a estos grandes actores que indudablemente se divirtieron haciéndola.
Crítica
Entre tantas películas que se estrenaron estos años basadas en cómics esta es una propuesta loca porque es la primera vez que la adaptación cinematográfica supera a la obra original.
Red o La venganza del jubilado (como me gusta llamarla a mi) es una novela gráfica de Warren Ellis que precisamente no se destaca entre los mejores trabajos de este autor, que tiene mucho prestigio en el mundo de la historieta.
Al ser una historia corta de 66 páginas, donde el 90 por ciento del relato se va en escenas de acción, la adaptación en el cine requería expandir la historia, ya que de otro modo hubieran filmado un corto.
Los guionistas John y Erich Hoeber, quienes arruinaron el año pasado Terror en la Antártida, otro gran cómic de Greg Rucka, acá se redimieron al convertir a Red en una excelente comedia de acción, que no va a defraudar a los seguidores del género.
La premisa de la trama dentro de todo sigue siendo la misma que tenía la historieta, pero en este caso desarrollaron mucho más el personaje de Frank Moses, interpretado por Bruce Willis y agregaron nuevos personajes muy divertidos que generaron que Red se disfrute en el cine con más intensidad.
El director Robert Schwentke, responsable de Te amaré por siempre (Eric Bana), abordó esta producción con un enfoque similar al que tienen las películas de acción de Robert Rodríguez, donde todo se desarrolla dentro de un universo de ficción en el que la fantasía y el humor tienen prioridad sobre el realismo.
Desde las primeras escenas el director deja en claro que este no es un cuento para tomarse en serio.
Red es un delirio donde hay más de una escena que por la manera en que fue trabajado el humor remite por momentos a la trilogía del Mariachi, con secuencias de acción loquísimas, que en este caso son más divertidas por los actores que participaron de esta producción.
La verdad que el elenco es impresionante y ver a Helen Mirren como una implacable francotiradora ya de por sí vale la pena la entrada al cine.
Dentro del género de acción este estreno es uno de los más divertidos que pasaron por el cine este año.
Noticias en Cines Argentinos
El juego del miedo quedó primera en la Argentina
La vieron más de 70.000 personas. RED quedó 2°. El juego del miedo cumplió con las previsiones de la industria y vendió 71.139 entradas en sus primeros 4 días, según las cifras de Ultracine.
De ese total, unas 56.600 personas la vieron en formato digital 3D.
El promedio de la película entre sus copias 35mm y las digitales 3D, fue de 773 personas por sala de cine.
RED, otro de los estrenos de la semana, quedó en el 2° lugar con 54.110 personas en 61 salas, con 887 personas en cada una de promedio.
Tal como comenté el viernes pasado, el 3° lugar que tenía Resident evil en los arranques de la semana, podía bajar con el crecimiento de Atracción peligrosa, pero también Red social logró sumarse al repunte y del 3° al 5° lugar quedaron bastante parejas.
El otro estreno que logró colarse entre las 20 más vistas fue El Lince Perdido con 6.284 personas en 18 salas, ocupando el puesto 14°, con 349 personas de promedio.
Los otros estrenos quedaron así
Amerrika en el 24° con 1.625 en 7
Secretos de matrimonio en el 25° con 1.519 en 5
Bebes en el 31° con 491 en 5
Elegía de Abril en el 34° con 340 en una sola sala
Unas 344.000 personas fueron a los cines este fin de semana, lo que marcó un crecimiento del 8.5% con respecto al anterior, pero quedó un 7.6% por debajo de igual fin de semana del 2009.
El ranking de cines quedó como es habitual
Hoyts Abasto
Hoyts Unicenter
Cinemark Palermo
Showcase Rosario
Hoyts DOT
Para el próximo fin de semana se suma el nuevo complejo de Cinemark Tortugas.
