Poco se sabe de la nueva película de Batman, "El caballero de la noche asciende", pero durante la filmación pudo verse el nuevo y moderno traje del caballero de la noche, que ya genera polémico entre los seguidores más apegados a la versíón clásica del defensor de Ciudad Gótica.
Poco se sabe de la nueva película de Batman, "El caballero de la noche asciende" (The dark night rises) la nueva entrega de la saga, dirigida por Christopher Nolan, sobre el hombre murciélago, pero durante la filmación de una gran batalla en el edificio de la Bolsa en Nueva York pudo verse el nuevo y moderno traje del caballero de la noche, que ya genera polémico entre los seguidores más apegados a la versíón clásica del defensor de Ciudad Gótica.
Christian Bale se pone nuevamente el traje del superhéroe para la tercera película como Batman y esta vez tiene un nuevo traje más moderno, al estilo Tron, con franjas que cruzan todo el traje dándole un aspecto futuristico.
En las imágenes puede verse al encapotado en plena batalla contra Bane, el villano que aparece por primera vez en las películas del superhéroe. En el cómic el personaje es un ex presidiario de Sudamérica que desarrolla un odio innato contra los murciélagos y al llegar a ciudad gótica el encuentro con Batman despierta su ira.
En el cómic Bane logra su objetivo y le quiebra la columna al hombre murciélago, aunque todavía no se sabe como será introducido el villano en la película y que relación tendrá con el personaje original del cómic.
Batman estrena traje... y polémica
Medianeras
Martín es un fóbico en vías de recuperación. De a poco va saliendo del encierro en su monoambiente y su adicción al mundo virtual. Mariana, recién separada, tiene tan desordenada la cabeza como el departamento en el que se refugia. ¿Deberían conocerse, no? ¿Cómo se pueden encontrar en una ciudad superpoblada y caótica como Buenos Aires? Medianeras. Lo mismo que los separa es lo que los une.
TITULO ORIGINAL: Medianeras
ORIGEN: España, Argentina.
ACTORES: Pilar López de Ayala, Javier Drolas.
ACTORES SECUNDARIOS: Jorge Lanata, Rafael Ferro, Carla Peterson, Adrián Navarro.
DIRECTOR: Gustavo Taretto.
FOTOGRAFIA: Leandro Martínez.
GUION: Gustavo Taretto.
MúSICA: Gabriel Chwojnik.
GENERO: Romance, Comedia.
DURACION: 94 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.medianeras.com
DISTRIBUIDORA: Aura Films
FORMATOS: 35 mm (comun).
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 33
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 06 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 20 de Octubre de 2011
SALTA: 20 de Octubre de 2011
ROSARIO: 06 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 06 de Octubre de 2011
MENDOZA: 06 de Octubre de 2011
LA PLATA: 06 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 06 de Octubre de 2011
El guardián del zoológico
Adam Sandler estará dando su voz a la nueva película The Zookeeper, dónde los animales de un zoológico deciden romper su código de silencio para ayudar a su querido cuidador (Kevin James, “Albert Brennaman” en Hitch) a que conquiste a la mujer de sus sueños, Rosario Dawson. Adam Sandler dará su voz a un mono capuchino (como el de Una noche en el museo 2) y se rumorea la participación de Cher, como una jirafa y Sylverster Stallone como un león. El director se llama Frank Coraci, y lo dirigió a Sandler en The waterboy (directo a dvd acá), El cantante de bodas y Click
TITULO ORIGINAL: The zookeeper
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Kevin James, Rosario Dawson.
ACTORES SECUNDARIOS: Ken Jeong, Leslie Bibb.
DIRECTOR: Frank Coraci.
FOTOGRAFIA: Michael Barrett.
GUION: Kevin James.
MúSICA: Harry Gregson-Williams.
PRODUCTOR: Adam Sandler.
VOCES ORIGINALES: Maya Rudolph, Jon Favreau, Judd Apatow, Adam Sandler, Sylvester Stallone.
GENERO: Romance, Familiar, Comedia.
DURACION: 102 Minutos
CALIFICACION: Apta para todo público con reservas
PAGINA WEB: http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/elguardiandelzoologico/
DISTRIBUIDORA: Columbia
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 29 de Septiembre de 2011
CORRIENTES: 20 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 20 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 20 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 13 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 29 de Septiembre de 2011
CóRDOBA: 29 de Septiembre de 2011
SALTA: 29 de Septiembre de 2011
ESTRENO EN USA: 08 de Julio de 2011
CRITICA:
Kevin James es un muy buen comediante que en los últimos años logró hacerse conocido a nivel internacional a raíz de las series Everybody loves Raymond y The King of Queens que se emitieron en Latinoamérica por el canal Sony.
También llegó a la pantalla grande con filmes como Hitch y Yo los declaro Marido…y Larry, donde estuvo amparado por figuras populares como Will Smith y Adam Sandler.
El guardián del zoológico es la primera película que se estrena acá con él como protagonista y lamentablemente resultó un proyecto totalmente fallido.
James es un buen artista, pero en este caso lo dejaron muy solo remando una película mediocre, donde los realizadores no tuvieron muy claro el target de público al que querían llegar.
Ese es el gran problema de este estreno.
Se trata de una película familiar que no termina de funcionar.
Para los adultos la historia resulta demasiado estúpida, pero tampoco es lo suficientemente infantil como para atraer la atención de los chicos con lo animales que hablan.
Este concepto que era el principal gancho para los niños no estuvo bien aprovechado y los animales tienen un rol muy secundario y deslucido en esta historia.
El film es un refrito aburrido de Hitch combinado con el Doctor Dolittle. En este caso el consejero sentimental de Kevin James no es Will Smith, sino los animales del Zoológico donde trabaja.
La dirección es absolutamente mediocre y debido a este tema los 107 minutos se hacen eternos.
El realizador Frank Coraci (Click) tarda una eternidad en mostrar a los animales hablando y a lo largo del film es como que no supo hacerlos interactuar adecuadamente con el protagonista e intentó sostener toda la película con escenas bobas de comedia física, que la verdad no causan mucha gracia.
Te podés reír una vez cuando Kevin James se tropieza y se cae en el piso. Ahora cuando repite lo mismo cada cinco minutos deja de ser gracioso.
Hay un par de momentos simpáticos con un gorila, pero esta no es una propuesta que te robe una carcajada.
No ayuda tampoco el doblaje latino que es insoportable, sobre todo el de algunos animales.
Tal vez la versión original con las voces de Stallone, Cher, Nick Nolte y Adam Sandler hacían un poco más llevadera la película, pero al tener una mala dirección no sé si esto resolvía las falencias de esta producción.
Como propuesta familiar la mejor recomendación que se puede hacer es apostar a la película del delfín Winter que por lo menos brinda una historia superior y está mejor realizada.
Identidad secreta
Nathan Harper (Taylor Lautner) descubre un día su foto en una página de personas desaparecidas. Sospechando que pudieron secuestrarlo siendo un bebé, cuando comienza a investigar la verdad, descubre que sus padres no son quienes dicen ser y, sin conocer el motivo, se ve perseguido por la policía, agentes del gobierno y asesinos a sueldo, en el centro de una misteriosa conspiración. A partir de ese momento su vida se convertirá en una carrera constante en busca de su verdadera identidad.
TITULO ORIGINAL: Abduction
TITULO ALTERNATIVO: Sin escape
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Lily Collins, Taylor Lautner.
ACTORES SECUNDARIOS: Alfred Molina, Maria Bello, Sigourney Weaver, Jason Isaacs .
DIRECTOR: John Singleton .
FOTOGRAFIA: Peter Menzies Jr..
GUION: Shawn Christensen.
MúSICA: Edward Shearmur.
GENERO: Suspenso, Acción.
DURACION: 100 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
PAGINA WEB: http://www.identidadsecreta.com.ar
DISTRIBUIDORA: Alfa Films
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 22 de Septiembre de 2011
CORRIENTES: 20 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 13 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 13 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 13 de Octubre de 2011
NEUQUEN: 22 de Septiembre de 2011
SALTA: 22 de Septiembre de 2011
LA PLATA: 22 de Septiembre de 2011
MAR DEL PLATA: 22 de Septiembre de 2011
MENDOZA: 22 de Septiembre de 2011
ROSARIO: 22 de Septiembre de 2011
CóRDOBA: 22 de Septiembre de 2011
CRITICA:
Después de brindar una muy buena película de acción en el 2005 como fue Cuatro Hermanos, el director John Singleton regresa con una propuesta del mismo género que está destinada a la generación Crepúsculo.
Las chicas de 13 años que tienen en su cuarto los posters con la imagen de los actores de la saga Twilight son quienes más van a disfrutar esta propuesta, ya que ese es el target al que apuntó claramente este estreno.
El concepto del film no está mal, pero esta producción tuvo dos graves problemas.
En primer lugar la película esta protagonizada por uno de los peores actores jóvenes que existen en Hollywood por estos días como es Taylor Lautner.
A Robert Pattinson se le pegó bastante pero comparado con este sujeto es el sucesor de Marlon Brando.
Las marionetas de Jim Henson tenían más carisma y expresividad que este pibe que es realmente malo para expresar emociones. La escena en este film donde descubre que es adoptado es uno de los peores momentos actorales que se vio en el cine este año.
Que Hollywood intente venderlo como héroe de acción es ridículo porque no lo compra nadie.
Esto nos lleva al otro inconveniente que tiene este film y es el enfoque que le dio Singleton a la trama.
En menos de dos minutos, Taylor Lautner en esta historia pasa de ser un típico adolescente que cursa el secundario a un comando de la Fuerza Delta. Es joda.
Por eso no funcionan las películas de acción con adolescentes, salvo que haya algún elemento en la trama que explique (como ocurrió en la genial Hanna) la habilidad del protagonista para enfrentarse a asesinos entrenados, de otro modo no resultan creíbles.
Como propuesta de acción este film es bastante mediocre y es claro que los buenos actores que aparecen en roles secundarios aceptaron participar de esto porque les dieron un buen cheque.
Que esta película lleve la firma de John Singleton la verdad que da lástima. En los ´90 este realizador irrumpió en el cine como una de las grandes promesas del cine independiente. Sus primeros trabajos como Los chicos del barrio (Boyz n the Hood) y Poetic Justice tenían un marcado compromiso social con la problemáticas que vivían los jóvenes de la comunidad negra en Los Ángeles y eran muy buenos filmes.
Sin embargo, desde que trabaja para los grandes estudios de Hollywood no paró de hacer películas olvidables simplemente por el cheque. El problema no es que haga un cine más comercial (Cuatro Hermanos lo fue y estuvo genial), sino que los proyectos que elige son horribles y es un director que da para muchísimo más.
Ojalá algún día John Singleton recupere su nivel.
Glee 3D
Ryan Murphy, co-creador de Glee, declaró que la idea principal de este proyecto es brindar la oportunidad a todos aquellos seguidores que no pueden comprar entradas o asistir a los espectáculos, de ver y sentir la experiencia de la presentación. "Con esto podremos llegar a muchos en una experiencia gloriosamente tridimensional que tendrá a todos los gleeks cantando y bailando en sus asientos", expresó Murphy. El comunicado de prensa emitido expresa que el filme mostrará el concierto y cómo se relacionan los personajes de la serie durante el tiempo del tour, lo que supone que pondrá de manifiesto las situaciones detrás del escenario. Todos los miembros del elenco, incluso los más recientes, estarán presentes en la gira en la que se cantarán varias canciones de la segunda temporada como I’m Slave 4 U, Teenage Dream, las originales Loser Like Me y Get It Right, junto a otras piezas Interpretadas en la primera entrega como la característica Don’t Stop Believing.
TITULO ORIGINAL: Glee 3D
TITULO ALTERNATIVO: Glee the concert 3D movie
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Lea Michele, Cory Monteith, Dianna Agron.
ACTORES SECUNDARIOS: Darren Criss, Chris Colfer, Jane Lynch.
DIRECTOR: Kevin Tancharoen.
FOTOGRAFIA: Glen MacPherson.
GENERO: Recital, Musical.
DURACION: 84 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.gleethe3dconcertmovie.com/
DISTRIBUIDORA: Fox
FORMATOS: Digital 3D.
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 79
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 20 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 20 de Octubre de 2011
CORRIENTES: 20 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 20 de Octubre de 2011
NEUQUEN: 20 de Octubre de 2011
SANTA FE: 20 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 20 de Octubre de 2011
SALTA: 20 de Octubre de 2011
LA PLATA: 20 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 20 de Octubre de 2011
MENDOZA: 20 de Octubre de 2011
ROSARIO: 20 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 20 de Octubre de 2011
ESTRENO EN USA: 12 de Agosto de 2011
Don gato y su pandilla 3D
Don Gato y su Pandilla están de vuelta en el callejón! Celebrando los 50 años de la creación de los personajes de Hanna- Barbera, llega este film donde “Don Gato y su Pandilla”, se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con Matute y su pobre desempeño tratando de evitar las estafas de Don Gato. Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, tiene un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Pondrá a prueba a Don Gato y a todos los miembros de la pandilla, así como al propio oficial Matute en una película llena de aventura, acción y mucha diversión.
TITULO ORIGINAL: Top Cat
ORIGEN: México, Argentina.
DIRECTOR: Alberto Mar.
GUION: Kevin Seccia.
MúSICA: Leoncio Lara.
VOCES ORIGINALES: Jorge Arvizu, Alberto Anaya.
GENERO: Comedia, Animación.
DURACION: 90 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.dongatoysupandilla.com/
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: Digital 3D.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 13 de Octubre de 2011
CORRIENTES: 20 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 13 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 13 de Octubre de 2011
NEUQUEN: 13 de Octubre de 2011
SANTA FE: 13 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 13 de Octubre de 2011
SALTA: 13 de Octubre de 2011
LA PLATA: 13 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 13 de Octubre de 2011
MENDOZA: 13 de Octubre de 2011
ROSARIO: 13 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 13 de Octubre de 2011
CRITICA:
Don Gato es una de las creaciones más brillantes de esos genios de la animación que fueron William Hanna y Joseph Barbera.
Sin embargo, en los Estados Unidos este personaje nunca tuvo mucha repercusión, a tal punto que la serie original fue cancelada en 1962 luego de sietes meses en el aire y 30 episodios realizados porque los índices de audiencia no fueron auspiciosos.
Don Gato, Benito y el resto de la pandilla quedaron literalmente en el olvido y el protagonista obtuvo más tarde un rol secundario en otras series del estudio como Las olimpíadas de la risa.
Lo loco de esto es que el mismo dibujo animado que en la televisión yankee pasó sin pena ni gloria en Latinoamérica se convirtió en un enorme e importantísimo fenómeno de culto.
Muy especialmente en México donde Don Gato fue un furor impresionante a tal punto que el personaje siempre tuvo la misma popularidad que El Chavo.
En Argentina ocurrió lo mismo y es notable porque estos personajes pegaron en la gente mucho más que cualquiera de las otras creaciones de Hanna-Barbera.
Creo que este fenómeno tiene que ver con la idiosincrasia de los países latinos.
Es decir, me parece que para el público latino es mucho más fácil conectarse con Don Gato que con Los Picapiedra o Los Supersónicos que eran personajes muy estadounidenses.
Don Gato, en cambio, podría haber sido un típico chanta porteño que inclusive tenía puntos en común con Isidoro Cañones y si nos ponemos a hilar fino los episodios de la serie vamos a descubrir cosas de Cantiflas en sus reacciones y actitudes.
En consecuencia, era natural que si estos felinos callejeros de Nueva York alguna vez conseguían llegar a la pantalla grande la película fuera una co producción entre México y Argentina.
Este estreno fue realizado por las productoras Ánima (México) e Illusion (Argentina) que el año pasado brindaron el film de Gaturro.
Ambas productoras suelen ser bastante castigadas por la calidad de sus animaciones, pero la verdad es que en este caso presentaron un muy buen trabajo que se destaca principalmente por el cariño y el respeto que tuvieron los realizadores hacia la obra original.
El film es claramente superior a Gaturro y creo gran parte de esto tuvo que ver con que el guión presenta una historia mucho más entretenida y fluida, que además está plagada de referencias a los capítulos de la serie de los años ´60.
No es sencillo sostener un largometraje con personajes que solían ser explotados en cortos de 20 minutos y si bien por momentos el film cae en algunos baches narrativos, donde la trama se alarga sin sentido, en general hicieron un muy buen trabajo y tiene momentos graciosos.
Está bueno también que adaptaron los personajes al mundo de hoy, pero sin distorsionar la esencia del trabajo de Hanna- Barbera.
En ese sentido Anima e Illusion fueron muchos más cuidadosos que los grandes estudios hollywoondenses, que en más de una ocasión arruinaron clásicos animados. La reciente película de Los Pitufos es un ejemplo de ello.
Lo mejor de este estreno es por lejos el trabajo de las voces que contó con la participación de dos monstruos legendarios del mundo del doblaje. Un enorme lujo.
La dirección de voces corrió por cuenta del Gran Maestro Francisco Colmenero, la histórica voz de los dibujos de Disney, además de haber sido el narrador de los Super Amigos (“mientras tanto en el Salón de la Justicia”) Los Dukes de Hazzard y Papá Pitufo entre cientos de personajes queridos y populares.
En la película Francisco además interpreta al Alcalde de Nueva York.
El único artista de la serie original de Don Gato que regresó para este film es el legendario Jorge “Tata” Arvizú, quien le dio vida a Benito Bodoque y Cucho.
El Tata Arvizú es un prócer en este arte y además fue responsable de las voces de otros personajes queridos como Pedro Picapiedra, El Pájaro Loco, Bugs Bunny, El Pato Lucas y El Super Agente 86.
Cuando lo escuchás en esta película en el rol de Benito automáticamente te roba una sonrisa.
La voz original de Don Gato en la serie estuvo a cargo de Julio Lucena, quien junto a Arvizú y Colmenero, fue uno de los grandes pilares del mundo del doblaje latino. Lamentablemente falleció en 1985 y en este film el personaje estuvo a cargo de Raúl Ayana, quien capturó muy bien el estilo de voz que tenía Don Gato y que todos recordamos de los dibujos.
Dentro de las producciones que brindaron Illusión y Ánima en el último tiempo esta es la mejor película que hicieron.
Una muy buena propuesta para los nostálgicos de la animación y las nuevas generaciones de chicos que pueden descubrir a estos maravillosos personajes.
Asesinos de elite
Jason Statham, Robert De Niro y Clive Owen se reúnen en este thriller de super-acción. Cuando su mentor (De Niro) es tomado cautivo, un ex agente de elite del servicio especial británico (Statham) es forzado a volver al trabajo. Su misión será enfrentar tres asesinos enviados por un astuto líder (Owen), que también es un ex - agente…
TITULO ORIGINAL: Killer elite
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Jason Statham, Clive Owen, Robert De Niro.
ACTORES SECUNDARIOS: Adewale Akinnuoye-Agbaje.
DIRECTOR: Gary McKendry .
FOTOGRAFIA: Simon Duggan.
GUION: Matt Sherring.
MúSICA: Johnny Klimek, Reinhold Heil.
GENERO: Suspenso, Acción.
DURACION: 115 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
PAGINA WEB: http://www.asesinosdeelite.com.ar/
DISTRIBUIDORA: Alfa Films
FORMATOS: 35 mm (comun).
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 45
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 13 de Octubre de 2011
SANTA FE: 27 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 27 de Octubre de 2011
LA PLATA: 13 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 13 de Octubre de 2011
SALTA: 13 de Octubre de 2011
MENDOZA: 13 de Octubre de 2011
ROSARIO: 13 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 13 de Octubre de 2011
CRITICA:
Una de acción en serio.
Después del fiasco de Identidad secreta, una película de tiros concebida para la generación Justin Bieber, que placer encontrarse con una ópera prima que le hace justicia al género.
Asesinos de elite es un gran debut del director Gary McKendry quien dio su primer paso como realizador con un sólido film de acción que está inspirado en hechos reales.
Esta producción estuvo basada en la polémica novela de Ranulph Fiennes “The Feather Men” que a comienzo de los ´90 generó todo un escándalo en Inglaterra.
El autor inglés, quien fue parte del Servicio Aéreo Especial (SAS) y participó en operaciones militares clandestinas en distintas parte del mundo, denunció estos temas en su trabajo, además de revelar la existencia de una sociedad secreta integrada por ex miembros del SAS que estuvieron involucrados en negocios sucios y asesinatos.
La historia real que recrea el concepto de esta película tiene muchos puntos en común con los acontecimientos de Munich (el film de Steven Spielberg), ya que en el fondo se trató de actos de terrorismo realizados de manera clandestina por miembros de una fuerza de elite militar.
Estos hechos ocurridos en la década del ´80 se desarrollaron durante un período de 17 años, que en la película condensaron bastante.
El director McKendry tampoco hizo un film como Munich, sino que adaptó esta historia y la desarrolló como una película de acción con Jason Staham, quien una vez más vuelve a demostrar que es el mejor actor de este género en la actualidad.
Lo interesante de Asesinos de elite es que no hay héroes impolutos. Todos los personajes son escorias de la sociedad que no tienen inconvenientes en matar gente por dinero.
El personaje de Statham por momentos presenta algunos códigos morales y un poco de humanidad, pero en el fondo es un asesino con un pasado oscuro que no lo diferencia demasiado de los tipos que tiene que eliminar.
Salvo por alguna que otra pirueta loca del protagonista, en términos generales, la acción es trabajada de manera realista y es probable que en este punto el director haya tomado como influencia a varios filmes de los años ´70.
Especialmente los que solían dirigir Michael Winner (El vengador anónimo) y Don Siegel (Harry, el sucio).
Con respecto al reparto, Robert De Niro tiene un rol secundario en esta historia pero las escenas en la que aparece se las roba por completo.
Por otra parte, Clive Owen interpreta un digno antagonista de Statham y quien se destaca también con un buen trabajo es Dominic Purcell, conocido actor de la serie Prison Break.
Dentro de las producciones de acción que se estrenaron en el año, esta película es claramente una de las mejores que vimos hasta ahora y merece su recomendación.
Gigantes de acero
En un futuro cercano el que el boxeo se ha transformado en un deporte de alta tecnología. Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un boxeador fracasado que pierde la posibilidad de ganar un título cuando poderosos robots de 90 kilos y más de dos metros de altura comienzan a competir.
Convertido en un promotor de poca monta, Charlie sobrevive ensamblando robots de bajo costo, a los que apunta en peleas del circuito amateur. Finalmente, cuando esta situación toca fondo, Charlie se asocia con su casi desconocido hijo Max (Dakota Goyo) para construir y entrenar a un auténtico robot campeón.
A medida que suben las apuestas en la brutal arena en la que todo vale, Charlie y Max, contra todos los pronósticos, tendrán una última oportunidad de triunfar.
TITULO ORIGINAL: Real steel
ORIGEN: India, Estados Unidos.
ACTORES: Hugh Jackman, Evangeline Lilly.
ACTORES SECUNDARIOS: Kevin Durand, Anthony Mackie, Dakota Goyo.
DIRECTOR: Shawn Levy.
FOTOGRAFIA: Mauro Fiore.
GUION: John Gatins.
MúSICA: Danny Elfman.
PRODUCTOR: Robert Zemeckis , Steven Spielberg.
GENERO: Drama, Ciencia Ficción, Acción.
DURACION: 126 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.gigantesdeacero.com
DISTRIBUIDORA: Buena Vista
FORMATOS: 35 mm (comun), Imax.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 06 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 06 de Octubre de 2011
CORRIENTES: 06 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 06 de Octubre de 2011
NEUQUEN: 06 de Octubre de 2011
SANTA FE: 06 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 06 de Octubre de 2011
SALTA: 06 de Octubre de 2011
LA PLATA: 06 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 06 de Octubre de 2011
MENDOZA: 06 de Octubre de 2011
ROSARIO: 06 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 06 de Octubre de 2011
ESTRENO EN USA: 01 de Julio de 2011
CRITICA:
Steven Spielberg y Robert Zemeckis, productores de este estreno, brindaron una de las películas más entretenidas y originales relacionadas con el boxeo en estos últimos años.
La historia es una interpretación muy libre del cuento de Richard Matheson (Soy leyenda) “Steel”, que previamente fue adaptado en 1963, en un recordado episodio de la serie La Dimesión Desconocida.
Con el tiempo esa historia se convirtió en uno de los capítulos más populares de ese programa.
Esta película dirigida por Shawn Levy (Noche en el museo) sólo toma el concepto de las peleas de los robots para brindar un relato muy diferente.
De alguna manera Gigantes de acero es parecida a Halcón, el super clásico de Stallone de los años ´80, con la particularidad que en este film el catalizador que contribuye a reconstruir la dañada relación que tiene un padre con su hijo no es un torneo de pulseadas, sino un campeonato de peleas entre robots gigantes.
La temática central de las dos películas es muy parecida y cito esta referencia porque Gigantes de acero me recordó muchísimo a ese clásico de Sly.
La película sorprende también por este punto. A diferencia de lo que se vendía en los trailers, la trama tiene mucho más contenido dramático de lo que uno podía haber esperado.
En el fondo el corazón de este film reside en la relación de Hugo Jackman con su hijo, más que en las peleas de los robots, que también son una gran atracción.
La historia presenta un panorama futurista bastante realista donde salvo por la tecnología de los robots, el mundo en el que transcurre este relato es el mismo de la actualidad.
Las secuencias de acción son realmente espectaculares y salvo que no hayas tenido infancia es imposible que no te diviertas con los combates de los robots.
El concepto es muy divertido y ya se hizo realidad en el memorable programa de televisión de culto La Batalla los Robots, que el canal I-Sat emitió en Argentina hace años.
Claro que aquellos contrincantes eran mucho más primitivos que los que aparecen en este film, sin embargo, el público enloquecía igual.
Gigantes de acero es una típica fantasía infantil que los realizadores de este film lograron plasmar con éxito.
Los efectos especiales son fabulosos y las peleas por mas delirante que suene son realmente emocionantes.
Como suele ocurrir con estas propuestas el espíritu de Rocky Balboa se da un paseo por la trama.
Creo que la historia del robot Atom que sale literalmente del fango para competir con el gran campeón tiene también algo de eso.
De hecho, en la pelea final hay un par de referencias que remiten al combate de Balboa con Ivan Drago en Rocky 4.
Por otra parte el coprotagonista Dakota Goyo, que interpreta al hijo de Jackman, es realmente muy bueno y sorprende con una interpretación muy espontánea, donde se destaca con sus reacciones en más de una escena.
Gigantes de acero es una gran propuesta familiar muy entretenida que brinda una linda historia sobre un padre y un hijo que intentan darse una segunda oportunidad en la vida.
Una de las películas que más disfruté este año y definitivamente recomiendo.
El Rey Leon 3D
Re estreno en formato digital 3D de uno de los mayores clásicos modernos de Disney. Simba, un joven cachorro de león vive junto a sus padres Mufasa y Sarabi y su mejor amiga Nala. Simba es el sucesor al trono, por lo que su tío Scar trata de engañarlo con el fin de quedarse él con el poder. Con ayuda de las hienas, Scar trama un malvado plan para matar a Mufasa y hacer creer a Simba que lo ha hecho. Con la mentalidad de un niño, asustado y con sentido de la culpabilidad, Simba es ahuyentado del reino pensando que ha matado a su padre. Perseguido por tres hienas, que tenían intención de matarlo por orden de Scar, Simba huye a la sabana donde conoce a un suricata (Timón) y un jabalí (Pumba), que lo rescatan y cogen en adopcion y con los que rápidamente establece amistad. Ellos le enseñan la filosofía de "Hakuna Matata" (vivir sin preocupaciones). Mientras tanto, todo el mundo cree que Simba ha muerto, y es por tanto Scar el que toma el trono.
TITULO ORIGINAL: The Lion King
ORIGEN: Estados Unidos.
DIRECTOR: Rob Minkoff, Roger Allers.
GUION: Jonathan Roberts, Irene Mecchi.
MúSICA: Hans Zimmer.
VOCES ORIGINALES: Matthew Broderick, Rowan Atkinson, James Earl Jones, Jeremy Irons, Whoopi Goldberg.
GENERO: Re estrenos, Drama, Comedia, Aventuras, Animación.
DURACION: 89 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
DISTRIBUIDORA: Buena Vista
FORMATOS: Digital 3D.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 06 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 06 de Octubre de 2011
CORRIENTES: 06 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 06 de Octubre de 2011
NEUQUEN: 06 de Octubre de 2011
SANTA FE: 06 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 06 de Octubre de 2011
SALTA: 06 de Octubre de 2011
LA PLATA: 06 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 06 de Octubre de 2011
MENDOZA: 06 de Octubre de 2011
ROSARIO: 06 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 06 de Octubre de 2011
ESTRENO EN USA: 16 de Septiembre de 2011
Detrás de las paredes
El exitoso editor Will Atenton renunció a un trabajo de alto nivel en Manhattan para mudarse con su esposa Libby y sus dos hijas a una pintoresca ciudad de Nueva Inglaterra. A medida que se adaptan a su nueva vida, descubren que su casa perfecta fue el lugar del asesinato de una madre y sus hijos, y toda la ciudad cree que murieron en manos del esposo que sobrevivió.
Cuando Will investiga, no sabe con certeza si está comenzando a ver fantasmas o si la trágica historia está afectándole demasiado. Las únicas pistas que tiene provienen de Ann Patterson, una misteriosa vecina que conoció a aquellos que murieron. A medida que Will y Ann unen las piezas del inquietante rompecabezas, deberán averiguar quién asesinó a la familia en la casa de ensueño de Will, antes de que regrese a matar de nuevo
TITULO ORIGINAL: Dream house
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Rachel Weisz, Daniel Craig.
ACTORES SECUNDARIOS: Naomi Watts, Jane Alexander, Elias Koteas, Taylor Geare, Claire Geare.
DIRECTOR: Jim Sheridan.
FOTOGRAFIA: Caleb Deschanel.
GUION: David Loucka.
MúSICA: John Debney.
GENERO: Terror, Suspenso, Drama.
DURACION: 92 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
DISTRIBUIDORA: Warner Bros
FORMATOS: 35 mm (comun).
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 44
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 13 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 27 de Octubre de 2011
SANTA FE: 27 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 13 de Octubre de 2011
SALTA: 13 de Octubre de 2011
MENDOZA: 13 de Octubre de 2011
ROSARIO: 13 de Octubre de 2011
LA PLATA: 13 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 13 de Octubre de 2011
ESTRENO EN USA: 30 de Septiembre de 2011
CRITICA:
Tuve la suerte de no ver el trailer. Algunos dicen que te cuenta toda la película y otros dicen que "te vende otra cosa". Y con todo lo mal que se habló de la película afuera, yo entré menos 10 a verla.
Quizás haya sido esa baja expectativa, pero la peli cumple con una salida simple y sin pretenciones.
Es un cuentito de misterio y nada más.
Algo rebuscada y no hay que buscarle la quinta pata al gato, porque no solo la vas a encontrar... también descubrirás otras.
Dura una hora y media y cierra correctamente.
Se parece a un par de películas, que nombrarlas te daría la idea de por donde va la película.
El carisma de sus actores banca la historia, y acompañada de pochoclo es para una buena salida un sábado a las 17:15...
No es terror, es suspenso.
Y en una charla de hombres, cuando hablan de una mujer se preguntan ¿Es linda? y en este caso la respuesta sería... "es macanuda".
Actividad paranormal 3
La historia da un giro y ahora nos muestran como desde años antes y cuando era sólo niñas Katie y Kristi comienzan ya a experimentar todas esas sensaciones que las hacen distintas.
TITULO ORIGINAL: Paranormal activity 3
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Sprague Grayden, Lauren Bittner, Mark Fredrichs, Katie Featherston.
DIRECTOR: Ariel Schulman, Henry Joost.
FOTOGRAFIA: Magdalena Gorka Bonacorso.
GUION: Christopher Landon, Oren Peli.
GENERO: Terror, Suspenso.
DURACION: 83 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: www.actividadparanormal.com.mx
DISTRIBUIDORA: UIP
FORMATOS: 35 mm (comun).
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 58
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 20 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 20 de Octubre de 2011
NEUQUEN: 20 de Octubre de 2011
SANTA FE: 20 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 20 de Octubre de 2011
SALTA: 20 de Octubre de 2011
LA PLATA: 20 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 20 de Octubre de 2011
MENDOZA: 20 de Octubre de 2011
ROSARIO: 20 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 20 de Octubre de 2011
ESTRENO EN USA: 21 de Octubre de 2011
CRITICA:
Actividad paranormal es probablemente una de las sagas de terror más flojas que se hicieron en los últimos años, que logró tener trascendencia más que nada por una brillante campaña de marketing y una base de entusiastas fans adolescentes que creen haber descubierto el género con estos filmes.
Para el momento en que salió la continuación de la producción original el modelo estaba totalmente agotado y ya no quedaba mucho más para hacer con la historia.
Hace unos días encima pudimos ver la horrible remake japonesa que resultó un bodrio infernal.
En consecuencia, frente a este panorama de tedio absoluto que representa Actividad paranormal la nueva entrega tiene mucho más valor, ya que se trata de la película más lograda de la saga.
Los directores Ariel Schulman y Henry Joost fueron quienes mejor entendieron lo que debe ser un film de terror y brindaron una película decente que tuvo la difícil tarea de enfrentar todo el desgaste que se produjo de esta historia con las entregas anteriores.
Schulman y Joost, quienes vienen del género documental y trascendieron el año pasado con su película Catfish, hicieron un film mucho más sólido en términos narrativos que trabaja de manera efectiva el género de terror.
En este caso no es necesario sufrir 40 minutos de escenas intrascendentes hasta que finalmente se manifiestan los hechos paranormales.
Los realizadores fueron al grano y construyeron muy bien todo el misterio que rodea a esta sufrida familia desde las primeras escenas.
La verdad que el film tiene muy buenos momentos de suspenso y por lo menos lograron que te enganches con las situaciones que enfrentan los personajes en la historia.
Las dos nenas que son las figuras principales de este capítulo están muy bien dirigidas y se destacan más que las actrices adultas que protagonizaron las películas previas.
Los fenómenos paranormales también estuvieron mejor realizados y los directores crearon en estas escenas una atmósfera mucho más cercana a lo que debería ser una película de terror, que en mi opinión, no tuvieron los otros capítulos de la serie.
La trama transcurre en 1988 pero la verdad que nunca te das cuenta de eso porque no se calentaron demasiado en reconstruir con detalles ese período.
Es probable que el Doctor Emmett Brown le haya regalado a esta familia una de las cámaras digitales que compró en Buenos Aires durante un viaje al futuro, ya que de otro modo no se explica que la calidad de imagen que tienen las filmaciones de los protagonistas estuviera disponible en los años ´80.
Pequeños detalles.
Lo cierto es que Actividad paranormal 3 es la entrega de esta serie que más se acercó a ser un film de terror en serio y creo que no es casualidad que también es el capítulo que más referencias concretas tiene a otros clásicos del género como Terror en Amityville, Poltergeist, El resplandor y Halloween inclusive.
El mérito es de los nuevos directores que supieron encontrarle la vuelta a este concepto que propone esta saga y hacer una película más entretenida.
Los tres mosqueteros 3D
D’Artagnan viaja a Paris para cumplir su sueño de convertirse en Mosquetero y encuentra al trío convertido en una sombra, haciendo trabajos de poca monta y buscando una buena causa a la cual servir…hasta ahora.
Al mismo tiempo, el oscuro Cardenal Richelieu trama una conspiración para derrocar al rey Luis. Utilizando a la doble agente Milady para que haga el trabajo sucio, le tiende una trampa a la flamante esposa del Rey, la reina Ana, y le inventa un affaire con Buckingham, cuyo nuevo juguete es una aeronave. Si el Rey compra la mentira, una guerra con Inglaterra es inminente, la Reina morirá y el pueblo de Francia demandará un líder más fuerte para sacarlos de la crisis: el propio Richelieu.
TITULO ORIGINAL: The Three Musketeers 3D
ORIGEN: Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Alemania.
ACTORES: Logan Lerman, Milla Jovovich.
ACTORES SECUNDARIOS: Luke Evans, Matthew MacFadyen, Christoph Waltz, Orlando Bloom.
DIRECTOR: Paul W.S. Anderson.
FOTOGRAFIA: Glen MacPherson.
GUION: Paul W.S. Anderson.
MúSICA: Paul Haslinger.
GENERO: Aventuras.
DURACION: 110 Minutos
CALIFICACION: Apta para todo público con leyenda
PAGINA WEB: http://www.lostresmosqueteroslapelicula.com/
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: Digital 3D.
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 113
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 27 de Octubre de 2011
SAN LUIS: 27 de Octubre de 2011
CORRIENTES: 27 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 27 de Octubre de 2011
NEUQUEN: 27 de Octubre de 2011
SANTA FE: 27 de Octubre de 2011
BAHIA BLANCA: 27 de Octubre de 2011
SALTA: 27 de Octubre de 2011
LA PLATA: 27 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 27 de Octubre de 2011
MENDOZA: 27 de Octubre de 2011
ROSARIO: 27 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 27 de Octubre de 2011
ESTRENO EN USA: 21 de Octubre de 2011
CRITICA
Los Tres Mosqueteros es por lejos uno de los clásicos de la literatura que mayor cantidad de adaptaciones tuvo en el cine y la televisión.
Para buscar los primeros antecedentes de esta genial historia de Alejandro Dumas tendríamos que remontarnos a los comienzos del cine, a principios del siglo 20, cuando aparecieron varias producciones mudas con estos personajes.
Se estima que la primera película es de 1903.
Desde entonces se hicieron muchísimas producciones, inclusive desde la animación.
Hace poco, sin ir más lejos, se editó en dvd un film para niñas que adapta esta historia con Barbie.
Los mosqueteros son inmortales en el cine y cada tanto reaparecen en la cartelera.
Esta nueva versión que llega esta semana, para bien o para mal, presenta una visión de este clásico totalmente distinta a todo lo que se hizo en el pasado.
El director de Resident Evil, Paul W. S Anderson abordó este relato como si los mosqueteros en lugar de haber sido creado por Dumas hubieran surgido de un cómic disparatado de Frank Miller.
Desde la primera escena el director deja en claro este tema con la bizarra presentación que hace de Athos y Milady, interpretada por Milla Jovovich, quien directamente parece salida de Sin City.
Para los puristas de Dumas esto seguramente resultará un espanto, pero en este caso en particular, esta visión lisérgica que ofrece Anderson es lo que hace divertido a esta propuesta que fue trabajada muchísimas veces en la pantalla grande.
Hay que recordar que Los Tres Mosqueteros son un ícono absoluto del cine pochoclero hollywoondense.
Las versiones con Douglas Fairbanks de 1921 y la que se hizo después en 1948 con Gene Kelly y Lana Turner brindaron algunas de las mejores secuencias de acción en la historia del cine. Especialmente en lo que se refiere a los combates de esgrima.
Es imposible superar esas obras y creo que a la larga si no se juegan con estos cambios locos, como los que propuso el director Anderson, a esta altura la propuesta pierde la gracia, porque terminan haciendo siempre la misma película.
La mejor virtud de este film es el casting de Logan Leman (Percy Jackson) como D ´Artagnan.
Este pibe capturó a la perfección con su trabajo el espíritu impulsivo y arrogante del espadachín de Dumas como no lo vi en ninguna otra versión. Realmente hizo un gran trabajo y se destaca muy bien en las secuencias de acción.
Un problema que siempre tuvieron todos los actores que interpretaron a D´Artagnan como Douglas Fairbanks, Gene Nelly, Michael York o Chris O´Donnel es que por lo general no eran mucho más jóvenes que quienes encarnaban a Athos, Porthos y Aramis.
En esta película, en cambio, hay una profunda diferencia entre las edades que tiene D ´Artagnan con los mosqueteros y en consecuencia, la dinámica de las relaciones entre los personajes, es mucho más fiel a lo que plateó Dumas en su novela que todas las versiones que se estrenaron en el pasado.
Esto es loquísimo porque este film, salvando este tema, no tiene nada que ver con la obra literaria, ya que es un divague total, pero no deja de ser interesante que en este punto si fueron bastante fieles al libro.
Las secuencias de combate de espadas estuvieron muy bien elaboradas y las batallas de barco aéreas son un delirio magnífico que se destacan hacia el final.
Para variar, esto es un tema que el director lleva en la sangre y no puede evitar, el film deja la puerta abierta, al mejor estilo Resident Evil, para una secuela que el tiempo dirá si llega a concretarse.
Lo cierto es que más allá del delirio argumental que plantea la trama esta producción es un producto ameno y bien realizado desde la parte técnica que brinda un buen entretenimiento.
Contagio
uando Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow) regresa a Minneapolis de un viaje de negocios en Hong Kong, lo que pensó que era solo jet-lag se transforma en algo fatal. Dos días después, muere en la sala de urgencias y los doctores le dicen a su impactado y desconsolado esposo (Matt Damon) que no tienen idea de la causa. Pronto, otros sufren los mismos síntomas misteriosos: tos seca y fiebre, seguidas de ataques y hemorragia cerebrales… y finalmente la muerte. En Minneapolis, Chicago, Londres, París, Tokio y Hong Kong, los números se multiplican con rapidez: un caso se convierte en cuatro, luego dieciséis, luego cientos, miles, a medida que el contagio pasa todas las fronteras, impulsado por las innumerables interacciones humanas que componen el curso de un día cualquiera. Una pandemia mundial estalla.
En los Centros de Control y Prevención de Enfermedades norteamericanos, los investigadores se movilizan para descifrar la clave de un virus biológico único que continúa mutando. A medida que va creciendo el número de víctimas y la gente lucha por protegerse a sí misma y a sus seres queridos en una sociedad en descomposición, un bloguero y activista (Jude Law) declara que al público no se le está diciendo la verdad sobre lo que realmente está pasando, y desencadena una epidemia de paranoia y miedo tan infecciosa como el mismo virus.
TITULO ORIGINAL: Contagion
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Matt Damon.
ACTORES SECUNDARIOS: Laurence Fishburne.
DIRECTOR: Steven Soderbergh.
FOTOGRAFIA: Steven Soderbergh.
GUION: Scott Z. Burns.
MúSICA: Cliff Martinez.
PRODUCTOR: Steven Soderbergh.
GENERO: Suspenso, Ciencia Ficción, Acción.
DURACION: 106 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: www.contagiopelicula.com
DISTRIBUIDORA: Warner Bros
FORMATOS: 35 mm (comun), Imax.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 27 de Octubre de 2011
TUCUMáN: 27 de Octubre de 2011
NEUQUEN: 27 de Octubre de 2011
SANTA FE: 27 de Octubre de 2011
SALTA: 27 de Octubre de 2011
LA PLATA: 27 de Octubre de 2011
MAR DEL PLATA: 27 de Octubre de 2011
MENDOZA: 27 de Octubre de 2011
ROSARIO: 27 de Octubre de 2011
CóRDOBA: 27 de Octubre de 2011
ESTRENO EN USA: 09 de Septiembre de 2011
CRITICAS:
Para evitar decepciones dentro del cine con la entrada comprada, lo primero que hay que saber de esta película es que los trailers que hicieron para promocionarla no tienen absolutamente nada que ver con lo que vas a encontrar después en este trabajo de Steven Soderbergh.
Si esperabas ver una película como Epidemia, de Wolfgang Petersen, vas por el camino equivocado ya que si bien la trama está relacionada con una pandemia que amenaza el mundo el enfoque de esta producción fue totalmente distinto a ese film de 1995.
Por eso los trailers son engañosos, ya que venden otra cosa.
Los primeros 40 minutos de este estreno son realmente soberbios.
La manera en que el director presenta el conflicto y construye la tensión y el suspenso en la trama es extraordinario y es donde más se resalta el talento de Soderbergh como realizador.
Con una enorme y lograda rigurosidad científica, el film describe con mucho realismo y una narración minimalista lo que sucede con distintos personajes cuando el mundo enfrenta una pandemia que los científicos no tienen idea cómo controlar.
La película cumple con creces en trasmitirle el pavor al espectador ante una posible crisis sanitaria como la que se plantea en este relato.
Ya el sólo hecho de escuchar a alguien toser te va a poner los pelos de punta a la salida del cine y en ese aspecto el film logra su cometido.
La narración del director sumado a un excelente manejo de la música incidental son los elementos que más sobresalen en esta producción a la hora de trabajar este conflicto.
La edición también es genial porque es muy dinámica y favorece la falta de acción que tiene la historia.
Queda la sensación que el director intentó evocar un poco los viejos filmes del cine catástrofe de los años ´70 como Terremoto, Aeropuerto y La Torre del Infierno que tenían un ensamble de los mejores actores de Hollywood que había en ese momento.
Con el reparto de Contagio se da algo similar y la película tiene el lujo de tener en roles breves a muy buenos artistas como John Hawkes (Lazos de sangre) y Gwyneth Paltrow.
Un inconveniente del film es que el argumento presenta algunas subtramas que nunca se llegan a profundizar y tampoco tienen la misma fuerza que los conflictos que viven otros personajes.
El mejor ejemplo de esto son los hechos que tienen como protagonista a Marion Cotillard, totalmente desaprovechada en este film, que parecen formar parte de otra película y no encaja demasiado con el conflicto central.
Caso distinto es la historia del periodista blogero que interpreta Jude Law, cuyas acciones plantean cuestiones interesantes dentro de la película, como los engaños de las instituciones gubernamentales y las fallas que se cometen para controlar la pandemia.
Contagio es un film que presenta un concepto trillado en el cine estadounidense, pero que fue trabajado desde una óptica distinta y en definitiva eso es lo que hace atractiva a esta propuesta.
Avant premiere LA PIEL QUE HABITO
Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de auto, el Doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa en la creación de un nuevo tipo de piel con el que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su propio laboratorio. Es una piel sensible a las caricias, pero a la vez una auténtica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las cuales es víctima frecuente nuestro mayor órgano. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que le proporciona la terapia celular.
Además de años de estudio y experimentación, Robert necesitaba una cobaya humana, y un cómplice sin ningún escrúpulo. Para él los escrúpulos nunca representaron un problema, no formaban parte de su carácter. Marilia, la mujer que se ocupó de él desde el día que nació, es a la vez su cómplice más fiel, la que nunca le fallará. Y con respecto a la cobaya humana….
Después de un año comienzan a desaparecer de sus casas decenas de jóvenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de ellos compartirá con Robert y Marilia, la espléndida mansión El Cigarral. Y será contra su voluntad…
Se estrena en Roma la nueva película de la serie Crepúsculo
Durante el Festival de Cine de Roma se proyecta la primera parte del final de La Saga Crepúsculo, que ha recaudado más de 2.000 millones de dólares en el mundo.
ackson Rathbone, actor de las películas Crepúsculo, comparó el amor entre una joven y un vampiro con la historia de Romeo y Julieta, al estrenarse hoy la penúltima película de la saga, Amanecer Parte 1, durante el Festival de Cine de Roma.
Hablando con reporteros sobre "The Twilight Saga - Breaking Dawn Part 1", (La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 1) Rathbone dijo que el amor entre Bella y Edward es "casi tan mitológico como la historia de Romeo y Julieta".
Una de las coestrellas de la cinta, Nikki Reed, quien interpreta a la vampiresa hermana del personaje de Rathbone, habló sobre la popularidad de la serie, que ha recaudado más de 2.000 millones de dólares en el mundo.
"Este amor entre Edward y Bella es algo fuera del reino de la posibilidad y la realidad. Es inalcanzable, no es real y eso es lo que la hace tan magnética", dijo Reed.
"Por eso es que no existe un sector demográfico específico para estas películas, porque las muchachas de 12 años tienen fantasías sobre un amor así y las mujeres de 40, 50 o 60 piensan sobre sus primeros amores", añadió.
Rathbone dijo que aún trata de comprender las razones del enorme éxito de la serie. "Cuando empecé en 'Twilight', no tenía idea de lo que iba a suceder con la serie y que ahora sea este fenómeno es desconcertante", dijo.
El festival de cine de Roma se extenderá hasta el 4 de noviembre e incluye 15 películas en competencia, además de documentales, películas para niños, exposiciones y proyecciones de clásicos.
Avant premiere KYLIE MINOGUE 3D
El recital de Kylie Minogue se proyecta exclusivamente en Showcase Belgrano, Norte, Quilmes, Córdoba, Rosario y Haedo.
Filmado en el estadio O2 de Londres el espectáculo incluye una escenografía asombrosa que incluye carruajes dorados, ángeles que vuelan, pegasos y fuentes de agua.
En este recital Kylie interpreta los mejores éxitos de su carrera como a la vez nuevas canciones que corresponden a su nuevo album titulado Aphrodite.
Kylie Minogue se proyectará en forma exclusiva el 4 y 5 de noviembre en los cines Showcase.
