Es en la comparación con lo que sucedía hace 10 años. No perdió espectadores. Creció el resto. En lo que va del 2011 se vendieron 32,3 millones de entradas.
Estos 8 meses que pasaron del año tuvieron mejores ventas que en todo el 2001 y 2002.
En aquellos años se habían vendido 31,1 y 31,7 millones de entradas en las boleterías de toda la Argentina.
Y durante septiembre se pasarán los totales de todo lo que se vendió en el 2003, 2007, 2008 y 2009, ya que en todos los casos no se llegó a los 34 millones.
Pero pocos ven que este crecimiento se debe a lo que sucede lejos de Buenos Aires.
En los 8 meses del 2011, en la provincia de Tucumán se vendieron el doble de entradas que en todo el 2001. En San Luis lo mismo.
Pero el caso de Corrientes por ejemplo es digno para una campaña electoral. En todo el 2001 se vendieron 74.871 entradas en los reportes de Ultracine. En los 8 meses del 2011 metieron 3 más... un 3 adelante de esa cifra: 378.000 (están sumados los 2 días de septiembre).
En la Ciudad Autómoma de Buenos Aires, se vendieron en todo el 2001 unas 9,7 millones de entradas y en lo que va del 2011 7,5 millones. Lo que demuestra que esta ciudad no cambió, ya que terminará el año con similar cifra. No tuvo más cines, y los estrenos siempre fueron en "simultáneo".
La Capital perdió un 8% en su participación en todo el país. Y ese porcentaje se repartió en otras regiones. Esto se debe pura y exclusivamente a la apertura de salas en todo el país, pero fundamentalmente al aumento de la cantidad de copias y a la mejora en la simultaneidad.
Este cuadro debería ser analizado por el INCAA y todas las partes que ahora están peleando para limitar el crecimiento que están teniendo los cines en todo el país y no solo ver lo que sucede en Buenos Aires.
Entre Capital Federal y Gran Buenos Aires en el 2001 tenían el 65,7% del país. Ahora bajó al 56%
Córdoba subió dos puntos, Santa Fe 1,7. Corrientes "no existía" con el 0,2%. Ahora con 1,2%
Lo de La Rioja y Santa Cruz es penoso y es una lástima que el INCAA no ayude a que nadie ponga un cine en esas provincias presidenciales.
Este cuadro es muy clarificador y no es difícil de conseguir. Se arma con las cifras anuales de Ultracine, que el abono para obtenerlo, debe ser lo mismo que 20 entradas de cine... en esta nueva forma de medir las cosas que tiene el INCAA.
Buenos Aires perdió participación en las ventas de todo el país
Carta de los cines independientes a la presidenta del INCAA
Le indican que esta ley favorece a las cadenas extranjeras y perjudica a los independientes La Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos acercó una carta a la presidenta del INCAA, la cual se reproduce abajo.
En la misma destacan estos puntos, que sin lugar a dudas los del INCAA no vieron como objetivo de la ley.
Según esta federación las grandes cadenas de cines serán las beneficiadas, y sugieren que se limite la cantidad de pantallas en un mismo complejo para los grandes estrenos. En charlas informales con muchas partes de la industria todo el mundo decía lo mismo, si se limitan la cantidad de copias en general de una película fuerte, van a enviar todas esas copias a los cines que más venden en el país, dejando de lado a los circuitos independientes...
Otra cosa que destaca la nota, y que algunos periodistas no entienden, porque cruzan la General Paz solo para ir a Ezeiza, es que en estos últimos dos años han crecido mucho la cantidad de copias, no por mayor presencia en los cines de grandes ventas, sino que ciudades como Morteros, San Luis, o incluso "semi grandes" como Bahía Blanca, gracias a la digitalización, ahora van en simultáneo.
Ahora las películas llegan al mismo tiempo a todo el país. Eso ayuda a evitar la piratería, y a que muchos cines de todo el país estén creciendo en sus ventas desde el momento de la digitalización.
Cabe destacar que el INCAA no hizo nada, pero nada, para favorecer la digitalización de los cines de todo el país. No puso ni medio centavo en los 150 proyectores digitales que existen. Y el gobierno incluso ha puesto un impuesto a los mismos, como si fueran de uso hogareño.
Películas argentinas como Un cuento chino, Revolución, Carancho y desde hoy Mi primera boda se estuvieron proyectando en estos sistemas digitales, lo que favoreció también sus ventas, porque en otros años hubieran llegado meses después de su estreno en Buenos Aires.
Esta es la nota enviada a la presidenta del INCAA, donde esta cámara de cines independientes de capitales argentinos, solicita una audiencia de carácter urgente
Sra.
Presidenta
del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales
Sra.Liliana Mazure
Presente
-----------------------/------------------------------ Ref: Resolución 2114/2011
De nuestra mayor consideración:
La Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos (FADEC) en representación de los cines independientes del País, queremos hacerle saber nuestro parecer sobre la Resolución de referencia, publicada en el día de ayer en el Boletín Oficial.
Como es de su conocimiento nuestra Federación está conformada por tres Asociaciones que representan los intereses de todos los cines independientes del país, de capitales argentinos, en general empresas Pymes familiares , que siempre han sido quienes han llevado el cine hasta el último rincón de nuestra nación, y desde mucho antes de la llegada de las grandes cadenas de cines internacionales.
No es nuestra intención discutir las consideraciones de la resolución, ni los objetivos o políticas perseguidas por el Instituto que Ud. preside, pero nos vemos en la obligación de manifestarle, a nuestro entender, lo siguiente: La Resolución 2114/2011 no alcanzará los objetivos que plantea y atentará especialmente contra nuestro sector, beneficiando a las grandes cadenas extranjeras que hoy concentran el 65% de las recaudaciones en tan solo el 40% de las pantallas. Lo que surge de este rápido análisis es que el rendimiento económico para las películas en las pantallas de estas cadenas es mucho mayor que el rendimiento de las mismas en las pantallas de nuestras representadas que recaudan solo el 35% en el 60% de las pantallas restantes
Esta concentración se da especialmente en Capital y Gba, donde en el último tiempo han debido cerrar cines de nuestros representados tales como Atlas Lavalle, Atlas Santa Fé, Duplex Caballito, Normandie, General Paz, y muchas otras.
En el interior del país se ha dado un fenómeno positivo en este último tiempo, dada la posibilidad de los cines independientes de estrenar en forma simultánea en el país y a veces en su fecha de estreno mundial, lo que llevó a los exhibidores a invertir en mejoras, ganándole a la piratería y convocando una cantidad de espectadores inesperada en tiempos anteriores cuando llevaban las películas con demora de meses.
Ud. no ignorará que cuando los grandes “tanques” se estrenan en gran cantidad de pantallas se debe a la suma de dos situaciones:
1) La película se exhibe en muchas pantallas de un mismo complejo, que se dá logicamente en las grandes cadenas,
2) La película se exhibe en muchos cines de todo el país, incluyendo pequeñas ciudades y pueblos.
En referencia al punto 2) es importante destacar que esa situación es la que ha permitido que una cantidad importante de pequeños cines vuelvan a abrir sus puertas y que se hayan construído otros tantos, en concordancia con vuestras declaraciones de necesidad de mayor cantidad de pantallas en el país.
Lamentablemente este crecimiento se verá truncado por esta nueva Resolución 2114/2011.
Lo que Ud. ha dispuesto es limitar la cantidad de pantallas en que se exhibe cada película, pero dejando en definitiva que el distribuidor, ante esta limitación, seleccione las pantallas mas rentables, lo que nos llevará a mayor concentración de “tanques” en los grandes complejos extranjeros, que tendrán aún mejor rendimiento, mayor permanencia y por último menos espacio para el estreno de películas nacionales que en definitiva, creemos, es lo que se persigue.
La medida debiera, en sentido contrario al de la resolución, desalentar la repetición de pantallas en un mismo complejo con la misma película, lo que sí lograría la liberación de espacios para la exhibición de cine argentino, generaría un derrame de espectadores hacia cines Independientes mas pequeños y acentuaría el crecimiento de salas en el interior del país.
Además, Sra. Presidente, los exhibidores argentinos, estábamos a la espera de una Audiencia Pública que convocaría a todos los sectores de la actividad ó industria cinematográfica para debatir los alcances de la medida ya lamentablemente adoptada y que deja a los empresarios argentinos, exhaustos nuevamente.
El INCAA ,como ente regulador, debe resolver para equiparar las posibilidades entre los exhibidores chicos y los grandes y pareciera que esta Resolución 2114/2011 conseguirá exactamente lo contrario en nuestra actividad.
Por último, reiteramos nuestro solicitud de audiencia con carácter de urgente.
Saludamos a la Sra.Presidente, muy atentamente
Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos
Noticias en Cines Argentinos
Discriminan con estrenos nacionales a algunas ciudades
Cines de ciudades chicas no reciben estrenos argentinos importantes en simultáneo. En Tucumán ayer estrenaron Destino final 5, pero no pudieron hacer lo mismo con Mi primera boda. En la ciudad hay 3 complejos de cines de distintos operadores, con distintos programadores.
En Jujuy hay un solo complejo y tampoco la logró estrenar.
En Catamarca todavía están esperando Viudas... Si tuvieron Destino final 5 en simultáneo. En Corrientes pasó lo mismo.
El póster de Mi primera boda dice "la comedia del año", pero su distribuidora y estimo que sus productores le hicieron solo 56 copias en 35mm y entregaron 19 copias digitales 2D, según lo que reporta la ficha en Ultracine de la película.
Con esa salida no se les da la posibilidad a muchos cines que la quieren pasar en simultáneo.
La alternativa que van a tener estos complejos, es que la podrán proyectar en varias semanas, cuando los cines de grandes ciudades vayan liberando las copias.
Consultados dos operadores independientes al respecto en el día de hoy, dicen que no saben que hacer al respecto, porque no les dan respuestas.
Y si ahora no está la limitación o el gravamen extra de hacer copias de películas extranjeras, como fue el caso de Destino Final con 56 copias 35mm y 79 3D, ¿que va a suceder cuando comience a aplicarse en pocos días? Los cines se quedarán sin el pan y sin la torta.
¿El Instituto NACIONAL de cine, proveerá de manera equitativa y regulará esto para que los cines de esas ciudades alejadas de Buenos Aires puedan pasar un estreno?
Los cines de esas ciudades tienen proyectores digitales con capacidad 3D, que les costaron U$S200.000 y que pretenden recuperar con las entradas de películas 3D. No todos tienen la posibilidad entonces de sacrificar esas funciones para pasar una copia 2D de Mi primera boda.
Y si un cine de Belgrano usa una copia 35mm ¿Por qué ellos no pueden?
Y si una película que apunta a ser "la comedia del año" viene con esta salida... ¿que va a pasar con una con menos expectativas como Cerro Bayo que solo tuvo 12 copias?
¿Quién va a pagar las 100 copias de cualquier estreno nacional? A un valor de U$S 1.500 en promedio, estamos hablando de U$S 150.000 en copias para que una película llegue a estas ciudades. Y ni hablar de la poca publicidad que ponen las distribuidoras lejos de Buenos Aires.
Cabe destacar que Mi primera boda no tuvo copia disponible ni siquiera para algunos cines del conurbano bonaerense.
Seguramente el INCAA también tiene contemplado esto, y no será problema en el nuevo panorama que los cines tendrán en las próximas semanas.
Las fallas conceptuales de la resolución del INCAA
Fue redactada sin conocimiento alguno de lo que sucede en los cines de todo el país.
El INCAA sacó ayer en el boletín oficial la Resolución 2114/2011 que establece una suma fija a abonar por las distribuidoras, en el momento de pedir la calificación de una película, si esta no es Argentina.
La resolución se puede leer acá.
Este es el análisis de los puntos, y la "traducción" con los resultados de la misma por el lado de las películas. En nota aparte hablaré de los trailers.
Primer punto
"sin acudir a prohibiciones, se establece un esquema que desalienta a las grandes empresas distribuidoras internacionales de causar sobre el espectador la sensación o idea, de que no existe ninguna otra producción audiovisual a observar en el período de tiempo en el que se exhiben sus películas con una presencia cuasimonopólica en las pantallas"
Esto demuestra que el INCAA cree que la gente es tonta. Y que compra para la película que más horarios tiene. No sabe que la gente llega en gran parte a los cines con la película que quiere ver en la cabeza. O que incluso existe algo llamado internet, donde el "tonto" puede comprar las entradas de cine, que por lo general están ordenadas alfabéticamente… o sea, que ¿saldrá una ley pronto para ponerle una Z a las películas extranjeras, y así los "tontos" ven primero las películas argentinas y las compran?
Sigue con esto
Que se estima pertinente, a los fines de evitar desigualdades en la posibilidad de acceso de aquellas películas extranjeras en las salas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la región Metropolitana, con relación al interior del país,
Que un organismo supuestamente federal hable de "interior del país", es como que el Inadi saque una ley diciendo "gorditos". La Argentina es una sola. ¿Qué es el interior del país? ¿Lo que no está en el exterior del país? Que hablen de regiones estaría bien. Pero que separen a la Ciudad de Buenos Aires del resto solamente, demuestra en donde piensa en INCAA y nada más.
Antes de pasar a los números, es para destacar que establece en el "área metropolitana" a: Almirante Brown, Berazategui, Esteban Echeverría, Ezeiza, Florencio Varela, La Matanza, Merlo, Moreno, San Fernando, Tigre, Avellaneda, Gral. San Martín, Hurlingham, Ituzaingó, José C. Paz, Lanús, Lomas de Zamora, Malvinas Argentinas, Morón, Quilmes, San Isidro, San Miguel, Tres de Febrero y Vicente López.
Lo que dejaría, y por favor espero correcciones si está mal, afuera a Cinemark Tortugas y Village Pilar (ambos en Partido de Pilar). Que serían del "interior" de la Argentina. Pero quedan dentro el Multiplex Canning, que está en el partido de Ezeiza.
Vamos a los costos de estrenar una película extranjera de ahora en más.
Para la resolución da lo mismo una película que se estrena con 80 copias en todo el país (40 y 40), que una con 4 (3 en Buenos Aires y 1 en Rosario). Pagan lo mismo.
Da lo mismo que sea una película francesa que se estrena en Arteplex, que Jackass 3D que no llegó a esas 80 copias….
Si una película se estrena en 40 pantallas de Ciudad de Buenos Aires y Región metropolitana, paga 300 entradas de impuesto, por el total de las copias… sea 1 o 40.
¿Cuanto significa esto?
Este valor lo establecerá el INCAA bimestralmente, pero considerando el precio promedio de los cines de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires… donde las entradas son más caras que en el resto del país.
¿Cuanto podría ser esto?
Veamos el reporte de Ultracine, en la zona "Ciudad Autómoma de Buenos Aires" . En los 30 días de Agosto que pasaron el promedio fue de $23,53.
Como dato curioso en el "Gran Buenos Aires", incluyendo a las ciudades "del interior" de Pilar y Tortuguitas, el promedio es más alto… $24,46
Córdoba $20,23, Santa Fe $20,84, Chaco $19,09, Tucumán $15,72.
El promedio de todo el país es de $18,91.
El promedio más bajo es el de La Rioja con $10,43. ¿Cómo es posible ese ticket promedio??? Es que hay un espacio INCAA solamente!! no hay cines comerciales. Entonces el INCAA pone un precio rebajo, y no hay chances de que la gente se confunda!
¿Entonces van millones a ver cine argentino? Bueno… no…
En los 30 días de agosto, según la gente de Ultracine, que debe hacer lobby a favor de distribuidoras y exhibidores, fueron 265 personas a ver películas que pasa el INCAA, por lo que recaudaron $2.764. Ahí no se confunden. El INCAA está feliz.
Volvamos a los números que costará estrenar una película danesa o Justin Bieber 3D.
Si la película solo se estrena en la "Ciudad Autónoma de Buenos Aires y área metropolitana" va a pagar 300 entradas a $23,53, es decir $7.059.
Ahora si se le ocurre a la distribuidora estrenar en… Pilar o San Salvador de Jujuy, la distribuidora le tiene que sumar 150 entradas más, es decir $3.529,5
Por el total del estreno de esta película entonces hay que pagar $10.588,5
Está claro que esto no afecta a Torrente 4 3D, pero si a El amante.
Ni hablar de los estrenos que trae Zeta Films con 4 copias para poner en los Arteplex.
Hannah Montana hubiera pagado lo mismo que La cinta blanca.
Glee 3D va a pagar lo mismo que Pina 3D de Win Wenders.
El otro punto es que esa parte de la reglamentación habla de "pantallas". Eso ya es viejo.
Seguramente apunta contra los "interlockings o intervalos". Porque de una película se pueden hacer 30 copias, y pasarse en 42 pantallas. Ya sea por una exhibición simultánea (interlocking) como por el desdoble de la copia con intervalo, lo que facilita que los cines usen la misma copia en dos salas, con comienzo diferido. Algo habitual en el "interior" mayormente.
Ok hasta ahí… ¿Pero que pasa cuando un cine usa las capacidades de sus salas según los horarios?
Es muy común en complejos chicos, pasar una película "familiar" en las salas más grandes durante el día, y por la noche pasarla a una más chica. Lo mismo con las películas para público "adulto", pero a la inversa. De esta manera los cines aprovechan mejor su infraestructura.
Ahora esto no será posible, porque por culpa de los cines, las distribuidoras se pueden comer una multa. Ya que si una distribuidora declara 40 copias para la "Ciudad Autónoma de Buenos Aires y área metropolitana" y en… Cinemacenter Florencio Varela hacen esto, en los reportes del INCAA saltará que fueron 41 pantallas…
Eso provoca que el INCAA le aplique una multa a la distribuidora, que está indicada en el artículo 2º
ARTICULO 2º — Incorpórase como artículo 24 de la Resolución Nº 2016/04/INCAA y sus modificatorias, el siguiente: “En caso de consignar datos erróneos o falaces en la Declaración Jurada mencionada en el artículo 1º, se aplicará una sanción equivalente al ingreso bruto de UN (1) día de exhibición. Se tomará como ingreso bruto de UN (1) día de exhibición, a los efectos de este ARTICULO, el promedio diario del trimestre en que el exhibidor no hubiera cumplido con dicha obligación”.
Supongamos que este atrevimiento del Cinemacenter Florencio Varela hubiera sido con Los Pitufos… Columbia va a tener que pagar un día de exhibición del promedio que tuvo hasta el momento, porque un trimestre… casi nunca llega a pasarse una película en los tiempos que corren.
¿Cuanto es el promedio de los Pitufos? Vamos a los reportes de Ultracine… Desde su estreno el 4 de agosto, hasta ayer 30, recaudó $26.393.007. Bien! en 26 días… redondeamos en un millón diario??' (da $1.015.154,15) O sea que porque Cinemacenter Florencio Varela quiso mejorar su capacidad en una semana, Columbia paga de multa un millón de pesos.
Después viene escalonado, y se pagan más si hay más de 80 pantallas, 120, 160 y 161, pero dividiendo "Ciudad Autónoma de Buenos Aires y área metropolitana" y "resto del país" (ahí ya no hablan de "interior".
¿Pero cuantos estrenos hay de más de 161 copias + 161 copias por año?
Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2 tuvo 246 copias total declaradas en su primer semana. No llegaba a eso.
Porque hay que destacar es que la ley del INCAA habla de "pantallas" hasta 160, pero de "copias" en el caso de las 161.
O sea que en el caso de que Spiderman 4 3D se estrene con 340 copias en 500 pantallas de toda la Argentina, pagaría hoy 12.000 entradas por esta parte del país… más 6000 por el resto…
Unas 18.000 entradas al valor que Ultracine está mostrando como promedio de la "Ciudad Autónoma de Buenos Aires" de $23,53 da un costo de $423.540.
Spiderman 4 3D hoy vendería seguramente un piso de 1.500.000 entradas. Si vemos el promedio de Harry Potter, que vendió 1.815.417 entradas y recaudó $46.120.071,48 nos da $25,40.
O sea que Spiderman 4 recaudaría a plata de hoy $38,1 millones de pesos. El "impuestazo a los tanques" sería de $423.540. Afecta en un 1,1% a la recaudación que supuestamente tendría Columbia.
Se deben querer matar!!! Van a perder un 1,1%!!! Es terrible!!!
¿Entonces a quien perjudica esta ley? ¿A quien beneficia?
¿Cuando se va a pensar en el contenido del cine argentino? ¿Cuando se irá a las boleterías de los cines de todo el país para ver como es el comportamiento del público durante la compra de entradas? ¿Por qué la gente elige ver solo 3 o 4 películas argentinas por año?
¿Por qué los argentinos van menos de una vez por año al cine en general?
¿Por qué el INCAA, además de mandar a 3 o 4 periodistas por año a festivales europeos, no les paga un taxi a Cinemark Malvinas Argentinas y ven que pasa casi al límite del interior del país? Y si les da el presupuesto, los pueden mandar al interior mismo del país, en el Cinemark Tortugas.
Con esta ley los tanques seguirán siendo tanques. Las películas argentinas que no logran generar la atención del público, no van a ganar nada extra.
Se perjudican todas las distribuidoras chicas que hacían pocas copias de sus películas y que los presupuestos no dan para que hagan más! y porque además conocen el mercado y saben cuanto puede vender su película.
Ahora estas distribuidoras chicas descartarán muchos estrenos, ya que al riesgo de hacer copias (en dólares) le tienen que sumar los valores de este impuesto. Y seguro que por las dudas no van a estrenar en La Plata o Pilar… o solo lo harán cuando vean que recuperarán la inversión de llevar la película a Rosario y Córdoba por ejemplo, para hablar de "ciudades grandes".
Hace ya varios años el INCAA sacó la ley de cuota de pantalla. Cada año le metió una reforma.
Seguro con esta nueva imposición sucederá lo mismo. La irán modificando porque está muy mal hecha. Pero muy mal.
Y el resultado será el mismo que con la ley de cuota de pantalla. El cine argentino solo será visto en los casos de películas que generen un interés natural en el público. Desde una Pájaros volando, pasando por El hombre del al lado (ambas lograron más de 100.000 espectadores en el 2010) hasta una Un cuento chino o Viudas.
Cuando dentro de un año o dos quede claro que mientras el cine argentino no cambie, el público no acompañará ¿qué viene? ¿Expropiación de cines?
Y luego de la expropiación para dar una programación similar a la del Gaumont… solo con cine argentino ¿qué sigue? Porque la gente dejará de ir al cine… no está obligada a ir al cine!!!
¿Habrá que dar prueba de haber visto y pagado una película argentina, como jubilado yendo al banco a dar prueba de vida?
El cine no es un Blackberry que se pasa a fabricar en Tierra del Fuego… no es necesario su consumo!
La gente dejará de ir a los cines, entonces si el cine argentino vende 5 millones de entradas sobre las 40 del total de estrenos, ahora tendremos menos estrenos, menos espectadores, pero esos 5 millones ganarán participación. No es lo mismo 5 de 40, que 5 de 20. El INDEC dibujaría un lindo crecimiento al respecto.
Bendito sea el día que el INCAA se tome en serio la promoción del cine argentino. Ayudando a los realizadores, y conectándolos con el público.
Esto es una payasada.
Bienvenidas sean todas las opiniones en esta nota, en las redes sociales, etc, etc. A favor y en contra.
Pero igual lo importante será ver dentro de un año, que pasó con el cine argentino y con el cine en general. Y ver como este grupo de improvisados que tiene el INCAA, unos 10 productores, un distribuidor y 3 o 4 periodistas dicen al respecto.
Regístrese, comuníquese, publíquese, y archívese
Nominaciones al Premio Oscar 2011
La ceremonia de entrega se celebrará el domingo 27 de febrero La entrega de los premios Oscar será, como cada año, celebrada en el Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles el domingo 27 de febrero y sus anfitriones serán Anne Hathaway y James Franco.
El martes 25 de enero se anunciaron los nominados al Oscar 2011, estos son:
MEJOR PELÍCULA
Toy Story 3
Mi familia
El origen
El cisne negro
El discurso del rey
El ganador
Red social
127 horas
Temple de acero
Lazos de sangre
MEJOR DIRECTOR
David Fincher por Red social
Darren Aronofsky por El cisne negro
Joel & Ethan Coen por Temple de acero
Tom Hooper por El discurso del rey
David O. Russell por El ganador
MEJOR ACTOR
Jesse Eisenberg por Red social
James Franco por 127 horas
Jeff Bridges por Temple de acero
Colin Firth por El discurso del rey
Javier Bardem por Biutiful
MEJOR ACTRIZ
Natalie Portman por El cisne negro
Michelle Williams por Blue valentine
Annette Bening por Mi familia
Nicole Kidman por El laberinto
Jennifer Lawrence por Lazos de sangre
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Jeremy Renner por Atracción peligrosa
Geoffrey Rush por El discurso del rey
Christan Bale por El ganador
Mark Ruffalo por Mi familia
John Hawkes por Lazos de sangre
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams por El ganador
Helena Boham Carter por El discurso del rey
Melissa Leo por El ganador
Jacki Weaver Animal Kingdom
Hailee Steinfeld por Temple de acero
MEJOR GUION
El origen
Mi familia
El discurso del rey
El ganador
Un año más
MEJOR GUION ADAPTADO
127 horas
Red social
Toy Story 3
Temple de acero
Lazos de sangre
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Toy Story 3
Como entrenar a tu dragón
El ilusionista
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Biutiful (Mexico)
Kynodontas (Grecia)
Haeven (Dinamarca)
Incendies (Canada)
Hors-la-loi (Algeria)
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Alicia en el país de las maravillas
Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 1)
El origen
El discurso del rey
Temple de acero
MEJOR FOTOGRAFIA
El cisne negro
El origen
El discurso del rey
Red social
Temple de acero
MEJOR VESTUARIO
Alicia en el país de las maravillas
I am love
El discurso del rey
The tempest
Temple de acero
MEJOR DOCUMENTAL
Gaslan
Inside Job
Restrepo
Waste Land
Exit through the Gift Shop
MEJOR EDICIÓN
El cisne negro
El ganador
El discurso del rey
127 horas
Red social
MEJOR MAQUILLAJE
The way back
El hombre lobo
MEJOR BANDA SONORA
Como entrenar a tu dragón
El origen
El discurso del rey
127 horas
Red social
MEJOR CANCIÓN
"Coming Home" de Country Strong
"I see the light" de Enredados
"If I rise" de 127 horas
"We belong together" de Toy Story 3
MEJOR CORTO ANIMADO
Day & Night
The Gruffalo
Let´s Pollute
The lost thing
Madagascar, a Journey Diary
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
El origen
Toy Story 3
Tron: El legado
Temple de acero
Imparable
MEJOR SONIDO
El origen
El discurso del rey
Agente Salt
Red social
Temple de acero
MEJOR EFECTOS VISUALES
Alicia en el país de las maravillas
Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 1)
Más allá de la vida
El origen
Iron man 2
James Franco será todo un asesino autodirigido en “The Night Stalker”
Más allá de no haber obtenido un Golden Globe por su actuación en “127 hours”, James Franco sigue siendo uno de los actores más importantes del momento y un candidato fuerte a la próxima entrega de los Oscars, que tiene no sólo proyectos para actuar si no también —- como ya habíamos anticipado —- para dirigir. Ésta vez debutará detrás de cámara con la historia de Richard Ramírez, uno de los asesinos más sanguinarios de Estados Unidos.
El filme estará basado en el libro de Philip Carlo títulado “The Night Stalker” que será adaptado por el guionista Nicholas Constantine, quien será co- productor junto al cantante de Soundgarden: Chris Cornell. Constantine comenta cómo se les ocurrió que Franco sea el director del proyecto, aunque también se rumorea que será su protagonista:
No tenía ni idea de si lo haría ya que es un tema bastante oscuro. Me dijo que estaba estudiando para ser director y que este era un tema perfecto para él. Vimos tres cortometrajes que había hecho, dos de ellos eran oscuros y el otro trataba sobre un asesino en serie. Esto nos confirmó que efectivamente James tiene ese lado oscuro y cerramos el trato
Pues bien, Uds. se preguntarán quién es Richard Ramírez —- alias “The Night Stalker” —- y resulta que ha sido uno de los delincuentes más temidos del país del norte, que ha sido encontrado culpable de 14 asesinatos —- y más de 5 tentativas —-; 9 violaciones —- varias a menores —- robos y secuestro varios, entre otros actos delictivos no comprobados. Sus hechos se desarrollaron entre 1984 y 1985 y actualmente sigue encarcelado en la prisión de San Quintín a la espera de ser ejecutado por la 19 penas de muerte que se le han sentenciado.
Por cómo ha crecido la carrera de este joven actor que promete cada vez más, me parece que si realmente la dirección es una de sus cualidades, va a ser un referente muy importante de los pocos actores-directores que existen actualmente. Por lo menos, ha confirmado que es un buen actor no sólo por su actuación en la reciente película de Danny Boyle “127 hours” —- de la que nuestro compañero Carlos ha declarado que Franco es quién hace valer el filme —-; y no uno pésimo como Ben Affleck que como director ha demostrado ser realmente alguien con mucho futuro. Confio que Franco puede ser una interesante piedra por pulir en la dirección y la historia de Ramírez —- una historia que si logra contarla muy bien—-, una Opera Prima que va a dar que hablar. Nada mal para el chico de Palo Alto ¿no?
Novedades de Cine
DC prepara la secuela de Superman: Earth One
Una de las grandes sorpresas del año en el mercado del cómic en Estados Unidos.
A la semana de salir a la venta el mes pasado en las librerías, la novela gráfica de J. Michael Straczynski, Superman: Earh One se agotó y DC y tuvo que sacar enseguida una segunda edición a raíz de la demanda que generó el libro.
En la editorial nunca se imaginaron que Earth One iba a tener semejante recepción comercial más allá de las grandes reseñas que tuvo.
Debido a este hecho totalmente inesperado para DC, Straczynski confirmó la semana pasada al medio Newsrama. com que debe abandonar su trabajo actual en el cómis regular de Superman para ponerse a trabajar en la secuela de Earth One.
Con los números que generó en las ventas parece que la compañía quiere sacar pronto la segunda parte, que no estaba programada inicialmente, sin bien el argumento dejaba la puerta abierta para una continuación.
Hay que ver como le va también a Batman en este nuevo universo de ficción con el que está experimentando DC, que tendrá su especial el año que viene.
Earth One para mí es uno de los grandes cómics de este 2010 y creo que representa una veta interesante para explorar con estos personajes desde un enfoque distinto.
Johnny Cash y Fiona Apple: Father and Son
Otro de los grandes duetos que Johnny llegó a grabar antes de morir en el 2003.
Con Fiona hizo este cover de Cat Stevens y “Bridge Over Trouble Waters“.
Trailer de Liga de la Justicia: Crisis en dos tierras
Liga de la Justicia: Crisis en dos tierras
Me sigo poniendo al día con las últimas novedades de DC Universe Animated Movie.
Esta semana quiero referirme a Liga de la Justicia: Crisis en dos tierras que fue co dirigida por Sam Liu, responsable de Superman-Batman: Public Enemies y Lauren Montgomery, quien se destacó con Mujer Maravilla y Linterna Verde: Primer Vuelo.
La verdad que estas producciones de Bruce Timm me divierten mucho sinceramente y son el sueño del pibe para los que nos gustan estas cosas.
Antes que nada me gustaría dedicarle unos parrafos al brillante y fabuloso cortometraje que acompaña a este dvd.
Ojalá lo implementaran más seguido.
La película de la Liga viene acompañada de un corto protagonizado por El Espectro.
Cómo hay mucha gente que lee estas notas pero a lo mejor no son fans de los cómic les cuento algo brevemente.
El Espectro no es un personaje popular, de hecho creo que es totalmente desconocido por la gente que no lee historietas, pero representa un ícono en este arte, dentro del género de superhéroes.
Es un clásico de aquellos que fue creado en 1940 por Jerry Siegel (uno de los padres de Superman)y Bernard Baily y todavía sigue vigente en el universo DC.
La historia tiene como protagonista a Jim Corrigan un policía de los duros, estilo Sam Spade o Mike Hammer que resulta asesinado durante una misión en su trabajo y vuelve a este plano como un espíritu de venganza que se dedicar a acabar con los delincuentes.
A diferencia de Batman este los mata directamente. Un auténtico hijo de puta, motivo por el cual logró mantenerse vigente durante 60 años en los cómics.
El corto que produjo Bruce Timm es TREMENDO!
Se trata ni más ni menos que un tributo muy especial que los artistas le rindieron a Harry, El Sucio.
Desde los créditos inciales la historia evoca el comienzo de la primera película de la saga con una música muy similar a la banda sonora que hizo Lalo Schifrin para aquel film.
Básicamente combinaron a Harry Callahan con el Espectro y el resultado final es mortal. La historia se desarrolla en los años ´70 y es un clásico policial negro totalmente entretenido.
Si prestan atención van a ver que Jim Corrigan, el protagonista, se viste exactamente igual que Clint Eastwood en la primera peli de Harry.
Steve Niles, el creador de la novela gráfica 30 Días de Noche estuvo a cargo del guión del corto.
A mi por lo menos me encantó y la verdad que no me disgustaría para nada ver un largometraje con este personaje.
Un lindo regalo que acompaña este dvd.
Ahora bien, pasamos a la atraccion central.
Liga de la Justicia: Crisis en dos tierras originalmente iba a estar relacionada con la serie animada de la Liga pero el proyecto se cayó y decidieron desarrollar esta trama como un film independiente.
El conflicto comienza cuando un Lex Luthor bueno de un universo alternativo llega a la Tierra para reclutar a la Liga con el fin de que los héroes lo ayuden a salvar su mundo de una agrupación de villanos que son una especie de grupo paramilitar fomado por versiones de negativas de Superman, Batman, la Mujer Maravilla y resto de los personajes de la Liga.
Los tipos integran un grupo que se llama el Sindicato del Crimen, donde no participan los gordos de la CGT pero tranquilamente podrían hacerlo.
Por supuesto, los superhéroes, especialmente Superman, desconfían de este Luthor bueno en principio pero luego deciden ayudarlo en ese universo alternativo.
Cabe destacar que esta trama es un super clásico en la historia de los cómics que tuvo una influencia tremenda durante décadas en este género de la historieta.
Hay dos fuentes importamtes que yo no puedo dejar de mencionar y contribuyeron a crear la trama de esta película.
La primera son los mítico y legendarios números 29 y 30 de la revista de la Liga de la Justicia, que presentó una aventura titulada “Crisis en Tierra Uno”.
Ese cómic escrito por el legendario Gardner Fox unió por primera vez a los supehéroes que formaban la Liga en 1963 con los clásicos personajes de la Sociedad de la Justicia, un grupo de personajes de los años ´40, que llegaban a la Tierra de otra dimensión para pedirle ayuda a los miembros de la Liga contra un grupo de villanos.
Este concepto de universos alternativos tuvo un impacto descomunal en la continuidad argumental de los cómics durante 25 años!
A partir de ese momento personajes de distintas épocas y lugares empezaron cruzarse en las revistas y crearon un bardo tremendo que derivó en la saga épica Crisis en la Tierras Infinitas, en 1985, donde la editorial DC ordenó otra vez el universo de ficcion que se había convertido en un auténtico caos.
A partir de ese momento se relanzaron de cero las historias de Superman, Batman, Mujer Maravilla y el resto de los personajes con enfoques mucho más máduros.
Si embargo, es importante destacar que este bardo de los universos alternativos empezó en realidad en 1961 con el número 123 de Flash, titulado “Flash de dos Mundos” que reunió por primera vez en una aventura a Barry Allen, el héroe de ese momento con Jay Garrick, el Flash de los años ´40.
Estas dos historias clásicas las pueden conseguir en el excelente libro “La mejores historias de Team UP jamás contadas” publicado por la edotorial Zinco, que otro día reseñaré.
La otra fuente importante de la película fue la novela gráfica de Grant Morrison, que salió en el 2000, Liga de la Justicia: Tierra 2.
Ahí aparece el famoso Sindicato del Crimen que tiene protagonismo en esta producción.
El sindicato esta formado por personajes clásicos como Ultraman (una versión negativa de Superman), Owlman (el nemesis de Batman) Superwoman (competencia de Mujer Maravilla), Power Ring (la contra de Linterna Verde) y Johnny Quick (la versión mala de Flash)
El caso de Superwoman es interesante porque fue creado en 1941 y resultó una precursora de lo que más tarde sería Supergirl.
Por otra parte, el personaje de Watchmen, Nite Owl estuvo claramente inspirado en Owlman y en esta película animada es loco, porque Superwoman tiene el mismo look que Silk Spectre de la película de Zack Snyder, basada en la historia de Alan Moore.
La verdad que Liga de la Justicia: Crisis en dos tierras es un film super comiquero que le rinde homenaje a todas estas cosas que mencioné en los parrafos anteriores.
No hay nada librado al azar y abundan las referencias por todas partes.
La película está plagado de acción, con un gran trabajo en la animación, y condensa muy bien el conflicto en 73 minutos, que resulta un agradable entretenimeinto.
Ah, celebro la aparición de Tornado Rojo!!
Siempre me encantó de chico ese personaje (un clásico de las figuritas de los Superamigos) que está totalmente subestimado. Tendrían que relanzarlo a lo grande porque es genial.
En fin, otra muy buena propuesta de DC Universe Animated Movie que merece su visión.
Trailers e imagenes
Primer imagen de la 2° parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte
Si bien esta imagen se pudo ver en el trailer que habla de los dos capítulos, Warner liberó según sitios internacionales, esta imagen como la primera oficial de Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2
Trailer de Amor en tránsito
Este es uno de los estrenos de este jueves. Amor en tránsito es una de las películas argentinas que pasaron por el reciente festival de cine de Mar del Plata
El trailer de Cars 2
Salió el trailer de Cars 2 que llegará en el próximo invierno argentino, lógicamente en 3D
El trailer de Mars Needs Moms
El trailer de un dibujo que Disney estrenará en marzo en 3D en salas digitales y en el Imax.
También parece que se puede llamar “My firts Avatar”…
Estrenos en Argenitna
Skyline
Extrañas luces descienden sobre la ciudad de Los Ángeles, atrayendo a la gente como polillas hacia una llama en la que una fuerza extraterrestre amenaza con tragar a toda la población humana de la faz de la Tierra. En cuestión de horas, ya no quedará nadie.
Jarrod y Elaine organizaron un viaje al sur de California; supuestamente se trataría de un simple viaje de fin de semana con motivo del cumpleaños del mejor amigo de Jarrod, Terry. Pero cuando el amanecer llega dos horas antes en la forma de una inquietante luz proveniente de una fuente desconocida, la vida -así como la conocen hasta ahora- se acaba. Con terror observan desde las ventanas del penthouse de Ferry como la gente en toda la ciudad es impulsada a salir de sus hogares y son ingeridos por gigantescas naves alienígenas que han borrado el horizonte de Los Ángeles. Ahora, dependerá de todos sus instintos de supervivencia para eludir la captura de las miles de monstruosas criaturas que se propagan por la ciudad busca de todos los seres humanos que encuentren en su camino. Son ineludibles e indestructibles.
En Skyline el fin del mundo ha llegado... y tan sólo está fuera de tu ventana.
TITULO ORIGINAL: Skyline
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Scottie Thompson, Eric Balfour .
ACTORES SECUNDARIOS: Neil Hopkins, Brittany Daniel.
DIRECTOR: Greg Strause, Colin Strause.
FOTOGRAFIA: Michael Watson.
GUION: Liam O'Donnell, Joshua Cordes.
MúSICA: Matthew Margeson.
PRODUCTOR: Greg Strause, Colin Strause.
GENERO: Suspenso, Ciencia Ficción.
DURACION: 92 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
PAGINA WEB: http://www.skylinelapelicula.com/
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 25 de Noviembre de 2010
CóRDOBA: 25 de Noviembre de 2010
ROSARIO: 25 de Noviembre de 2010
MENDOZA: 25 de Noviembre de 2010
MAR DEL PLATA: 25 de Noviembre de 2010
LA PLATA: 25 de Noviembre de 2010
SALTA: 25 de Noviembre de 2010
BAHIA BLANCA: 25 de Noviembre de 2010
SANTA FE: 25 de Noviembre de 2010
NEUQUEN: 25 de Noviembre de 2010
SAN LUIS: 25 de Noviembre de 2010
ESTRENO EN USA: 12 de Noviembre de 2010
Cazador de demonios
El capitán Solomon Kane es una brutal máquina de matar en los tiempos de la Reina Elizabeth. Armado con sus características alfanje, estoque y pistolas, da rienda suelta junto a sus hombres a su [...]
TITULO ORIGINAL: Solomon Kane
ACTORES: James Purefoy. Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Max Von Sydow.
GENERO: Aventuras.
DIRECCION: Michael J. Bassett.
ORIGEN: República Checa, Reino Unido, Francia.
DURACION: 103 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 25 de Noviembre de 2010
Critica:
Robert E. Howard es el gran padre de la literatura fantástica.
Mucho antes que aparecieran autores como J.R.R Tolkien o Lloyd Alexander (Las crónicas de Prydain), este hombre fue el fundador de ese subgénero literario que se conoce popularmente como "Espada y Brujería" que se inició con la aparición de Conan, el bárbaro.
Conan hizo de Howard un escritor famoso en todo el mundo y luego aparecieron otros personajes como Red Sonja, Rey Kull y Solomon Kane que influenciaron las carreras de muchos autores famosos que vinieron después.
En materia de adaptaciones cinematográficas la obra de Howard nunca tuvo mucha suerte.
La primera película de Conan, de John Millius, que estuvo muy buena, en realidad estuvo más inspirada en los cómics de Marvel (especialmente La espada salvaje de Conan) que en los relatos de Robert.
Lo mismo ocurrió con los filmes de Kull con Kevin Sorbo y Red Sonja que se alejaron de las fuentes literarias.
Ahora bien, Solomon Kane nunca fue demasiado popular.
Es probable que más de un lector descubra a este personaje a raíz de este estreno. Lo cierto es que es un clásico de la literatura pulp que nació en 1928 en la famosa revista Weid Tales, donde hizo sus primeras armas en la literatura otro pibe llamado H.P.Lovecraft.
Los cuentos de Kane se publicaron hasta 1932 y después el personaje quedó en el olvido absoluto hasta que la editorial Marvel lo resucitó con una serie de cómics en la década del ´70 y el año pasado el cazador de demonios volvió a las librerías con otra muy buena miniserie de cinco números editada por Dark Horse.
Esta pelicula que trae a Solomon al cine es realmente fabulosa por el compromiso con el que el director Michael J. Bassett adaptó la obra de Howard.
La película es totalmente fiel al espíritu de los cuentos de Kane y quienes nunca oyeron hablar de este personaje lo van a conocer con este estreno. Ningún otro personaje de este autor fue tratado con el respeto y la fidelidad que tuvo esta adaptación en el cine.
Este es sin dudas el Solomon Kane de Robert Howard que el actor James Purefoy interpretó como los dioses.
La película más allá de ser entretenida lo que tiene de bueno es que capturó a la perfección esos ambientes sombríos que presentaban los cuentos de Howard.
Es gracioso porque mucha gente hoy mira el poster o el trailer de esta película y lo asocia con Van Hellsing, el personaje de Hugh Jackman que vimos hace unos años.
Bueno, en realidad Van Hellsing fue un robo de Solomon Kane, sobre el look del personaje, que era muy similar.
La diferencia es que esta es una película muy superior con secuencias de acción muy bien realizadas.
Ya sea porque son fan de la literatura fantástica o simplemente querés disfrutar de una buena película de aventuras bien hecha, Solomon Kane es una gran recomendación entre las novedades de esta semana.
Las hermanas L
Eva y Sofía son hermanas y están enemistadas desde hace años. El misterioso retorno de Europa de una de las hermanas las obliga a convivir en el departamento familiar. Los viejos rencores brotan a la superficie y antiguos odios estallan.
TITULO ORIGINAL: Las Hermanas L
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Daniel Fanego, Eva Bär.
ACTORES SECUNDARIOS: Santiago Giralt.
DIRECTOR: Eva Bär, Santiago Giralt.
FOTOGRAFIA: Guido Lublinsky.
GUION: Eva Bär, Santiago Giralt.
MúSICA: Tomi Lebrero.
GENERO: Comedia.
DURACION: 89 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años
PAGINA WEB: http://www.lashermanasl.com.ar/
DISTRIBUIDORA: Primer plano
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 25 de Noviembre de 2010
Murió Leslie Nielsen
El vetarano comediante falleció a los 84 años Leslie Nielsen siempre será recordado como ese actor cómico que hizo reir a millones de espectadores, ya sea por las caras que ponía o por los momentos que vivía, fundamentalmente en las películas producidas o incluso dirigidas por los hermanos Zucker.
Según informan varios medios internacionales, este actor falleció a los 84 años de edad. Este es el reporte tomado de La república de Perú
El veterano comediante y actor Leslie Nielsen de 84 años, murió en un hospital de Florida. Así lo confirmó hoy, domingo, su familia confirmó a Global News.
Nielsen es recordado por su participación en la saga La pistola desnuda y otras peliculas que hicieron de este actor ser reconocido por presentar una comedia inocente.
"Hoy a las 5:30 p.m. estaba junto a su esposa y amigos, sólo se quedó dormido y murió", señaló su sobrino Douglas Nielsen a una estación de radio. Fuentes señalaron que el comediante fue internado hace una semana por un proceso de neumonía, el cual se fue agravando con los días.
Gracias por las risas Leslie!
Estrenos en Argenitna
El juego del miedo 7 3D
Mientras una batalla se libra contra el brutal legado de Jigsaw, un grupo sobreviviente se reúne para buscar el apoyo de gurú de la autoayuda y compañero sobreviviente Bobby Dagen, un hombre cuyo propio oscuros secretos desatarán una nueva ola de terror.
TITULO ORIGINAL: SAW VII 3D
TITULO ALTERNATIVO: El juego del miedo 3D: El capítulo final
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Tobin Bell.
ACTORES SECUNDARIOS: Dean Armstrong, Betsy Russell, Costas Mandylor.
DIRECTOR: Kevin Greutert.
FOTOGRAFIA: Brian Gedge.
GUION: Patrick Melton, Marcus Dunstan.
GENERO: Terror, Suspenso.
DURACION: 89 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 18 años
PAGINA WEB: http://saw3dmovie.com/
DISTRIBUIDORA: Diamond films
FORMATOS: Digital 3D.
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 28 de Octubre de 2010
ROSARIO: 28 de Octubre de 2010
MENDOZA: 28 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 28 de Octubre de 2010
LA PLATA: 28 de Octubre de 2010
SALTA: 28 de Octubre de 2010
BAHIA BLANCA: 28 de Octubre de 2010
SANTA FE: 28 de Octubre de 2010
NEUQUEN: 28 de Octubre de 2010
TUCUMáN: 28 de Octubre de 2010
CORRIENTES: 28 de Octubre de 2010
SAN LUIS: 28 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 29 de Octubre de 2010
DATOS PARA DESTACAR:
Crítica
Por ser una historia que nunca fue concebida como una serie, ya que las secuelas se fueron construyendo a partir de que el éxito comercial de un film le daba luz verde al episodio siguiente, El juego del miedo llegó al séptimo capítulo con dignidad.
Si recordamos que Jason Voorhes en la saga de Martes 13 terminó asesinando gente en el espacio, la conclusión de SAW podríamos decir que dentro de todo es decente.
Esta última película de alguna manera funciona como un epílogo extendido que se hizo para contemplar a los fanáticos del gore que se engancharon con esta historia por la violencia.
Creo que para cada espectador funciona de manera diferente.
Mi atracción por SAW nunca pasó por las secuencias de violencia extrema y el gore, sino por la trama y los personajes.
La ambiguedad moral que presentaba Jigsaw y su compleja historia de cómo se terminaba convirtiendo en un asesino serial fue apasionante y lo consagró como uno de los mejores villanos que se crearon en el cine en las última décadas.
John Kramer no era un criminal facho que mataba adolescentes por tener sexo como Jason Voorhes y sus clones. Tenía motivaciones que lo llevaban a actuar de esa manera y sus víctimas por lo general o eran escorias de la sociedad o gente que había perdido el camino en su vida y escondía unos cuantos muertos en su placard.
Ese concepto me resultó fascinante y creo que fue explorado muy bien en los primeros tres filmes. Todas las relaciones entre los personajes y la expectativa por descubrir el plan final de Kramer hicieron que nos engancháramos con esto por completo y pidiéramos más.
Además, la investigación policial y la incapacidad del FBI para detener al asesino hicieron de SAW una serie fascinante. En el fondo, creo que El juego del miedo tiene sus raíces el thriller policial, más que en el terror, y eso siempre me enganchó y es algo que hizo distinto a la saga.
Las trampas, mutilaciones y la sangre para mi eran cotillón.
Con esta última entrega creo que los productores perdieron el rumbo. La verdad que la historia podía haber quedado cerrada en el film anterior, ya que este capítulo no es más que un ajuste de cuentas entre dos personajes que se podía haber evitado.
En SAW 7 la prioridad se la dieron al gore y a las torturas y el argumento quedó convertido en una excusa para mostrar secuencias ultra violentas.
Las breves apariciones del muñeco Billy, y el propio Jigsaw son lo mejor del film, justamente porque SAW siempre se trató de Jigsaw y cuando murió, la historia central perdió por completo el interés.
De todas maneras, los fans que se engancharon con esta serie por el gore no van a salir decepcionados con este estreno ya que la séptima entrega es la más violenta de todas. La película es un desfile constante de trampas y torturas que se convirtieron en el principal foco de atención en este capítulo final.
No hay grandes revelaciones inolvidables y la reaparición del doctor Gordon, interpretado por Cary Elwes (que gordo que esta!) resultó un poco tirada de los pelos, algo que convirtió a la visión de este film en una experiencia decepcionante. Desde el punto de vista argumental.
Por otra parte el trabajo que hicieron con el 3D fue pobrísimo y salvo por un par de escenas el sistema no aportó absolutamente nada a la película. Al pedo total.
La verdad que por el film que hicieron la actitud de Lionsgate de no mostrar la película a la prensa es totalmente ridícula. Deberían estar agradecidos que todavía hay medios que se tomaron la molestia de verla.
En fin, El juego del miedo 7 no está para nada a la altura de las otras entregas pero al menos cerró de manera definitiva (al menos eso espero) esta serie que tuvo grandes momentos con ese tremendo actor que es Tobin Bell.
BEBES
Todo el mundo ama a los bebés. Esta nueva película sigue simultáneamente a cuatro bebés en distintos rincones del mundo, desde el primer llanto hasta que dan sus primeros pasos.
Transportándonos a Mongolia, Namibia, San Francisco y Tokio. Los niños son, respectivamente en orden de aparición: Ponijao, quién vive con su familia cerca de Opuwo, Namibia; Bayarjargal, quién vive con su familia en Mongolia, cerca de Bayanchandmani; Mari, quién vive con su familia en Tokio, Japón; y Hattie, quién vive con su familia en San Francisco, EE.UU.
TITULO ORIGINAL: Babies
TITULO ALTERNATIVO: Babyes
ORIGEN: Francia.
DIRECTOR: Thomas Balmès.
FOTOGRAFIA: Jérôme Alméras.
GUION: Thomas Balmès.
MúSICA: Bruno Coulais.
GENERO: Documental.
DURACION: 79 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.focusfeatures.com/focusfeatures/film/babies/
DISTRIBUIDORA: Distribution Company
FORMATOS: 35 mm (comun).
COPIAS EN SU SEMANA DE ESTRENO: 6
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
LA PLATA: 28 de Octubre de 2010
CRITICA
Esta película es a los bebés lo que Mircrocosmos fue a los insectos.
Sé que suena raro el concepto pero ese fue el enfoque que le dio a este excelente documental el director Thomas Balmès.
El film presenta un fantástico retrato del mundo de los bebés que nos inspira a conectarnos con las cosas simples de la vida, que cuando recién llegamos al mundo solían ser mágicas.
Me refiero a cosas sencilla como poder caminar, oler, ver, los pequeños milagros que por lo general se dan por descontados.
La película narra la historia de cuatro bebés de distintas partes del mundo desde el día que nacen hasta que cumplen el primer año de vida.
Son dos nenas de Estados Unidos y Tokio y dos varones de Namibia y Mongolia.
La cámara de Bàlmes no fuerza situaciones sino que se dedica a contemplar la adaptación de los niños en el mundo durante sus primeros meses. No hay narraciones explicativas ni siquiera se traducen las conversaciones que tienen los adultos ya que el foco principal del documental son los chicos.
Uno de los aspectos más interesantes del film es el retrato de las culturas tan diferentes que presenta esta propuesta.
En la actualidad existe una industria multimillonaria dedicada a los productos para recién nacidos que facturan millones de dólares por año donde no dejan nada librado al azar. Tenés productos de todo tipo.
En ese contexto es loco ver como los bebés de Namibia que se crían en una tribu indígena que no tienen accesos a todas esas cosas, se crían félices y sanos en la naturaleza, donde crecen literalmente a través del contacto con la tierra que se convierte en su segunda madre.
No tienen sonajeros ni juegos sofisticados sino que juegan con huesos de animales muertos y no son chicos que tengan problemas de salud. La película lo muestra claramente. Es interesante también que en esta primera etapa de los bebés los padres de Namibia no participan de la crianza de sus hijos, ya que esa tarea está a cargo de las mujeres.
El caso de Estados Unidos es bastante loco también las personas que eligió el director no representan precisamente a la clásica familia norteamericana que se desayunan con huevos fritos a las ocho de la mañana.
Los padres de Hattie son una pareja de hippies de San Francisco con una fuerte conciencia ecológica que no siguen los principios de la clásica familia del Tío Sam.
Algo que es importante destacar si vas a ver este film es que con tu entrada vas a ver en realidad dos películas!
Una es el documental central y otra aparte es la que protagoniza Bayar, el bebé de Mongolia que tranquilamente se podría titular Cuidado, bebé suelto 2.
Bayar es lo más cercano que vi en mi vida a Mogly, el personaje principal de El Libro de la Selva.
Este nene se roba el film con momentos impresionantes. Desde que nace y sus papás lo trasladan a la granja donde viven en moto, hasta que su hermanito lo saca a pasear en cochecito y lo deja a la intemperie rodeado de animales, su vida es una aventura.
Es loco porque de los cuatro niños es el que menos dependencia tiene de sus padres.
Para la película fue fantástico porque el director pudo retratar como Bayar va descubriendo el mundo como si se tratara de una gran aventura, donde vuelve loco a los animales de la granja y anda por las suyas en los paisajes rurales de Mongolia.
La reacción de los animales es mortal también porque vemos prácticamente como lo integran a la vida de la granja y la cámara muestra claramente que ellos no son una amenaza para el bebé.
La escena final es totalmente épica. Si no te emocionás con ese momento estás muerto y no te distes cuenta.
Un estreno totalmente positivo que nos alienta conectarnos con las cosas realmente importantes en la vida.
Bebés es una de mis películas favoritas del 2010 y definitivamente la recomiendo.
AMERRIKA
Un drama centrado en una madre inmigrante soltera y su hijo adolescente en la pequeña ciudad de Illinois.
TITULO ORIGINAL: Amreeka
TITULO ALTERNATIVO: Amerrika
ORIGEN: Canadá, Estados Unidos.
GENERO: Drama.
DURACION: 96 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.amreeka.com/
DISTRIBUIDORA: Ifa Cinema
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
ELEGIA DE ABRIL
El poeta Salvador Merlino no vio publicado su último libro titulado "Elegía de abril" porque falleció cuando éste estaba siendo impreso.
Pero sus hijos, Mary y Carlos mantuvieron guardados durante muchos años los paquetes con los libros de su padre en lo alto de un placard. Al cumplirse 50 años de la muerte de Salvador. Mary, que está preocupada por la suerte de los objetos acumulados en la casa, decide pedirle ayuda a su nieto Federico para bajar los paquetes.
TITULO ORIGINAL: Elegía de Abril
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Lorenzo Quinteros, Adriana Aizemberg.
ACTORES SECUNDARIOS: María Merlino , Federico Fontán.
DIRECTOR: Gustavo Fontán.
FOTOGRAFIA: Diego Poleri.
GUION: Gustavo Fontán.
GENERO: Drama.
DURACION: 64 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.elegiadeabril.com.ar
DISTRIBUIDORA: Independiente
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
SECRETOS DE MATRIMONIO
Un matrimonio decide acudir a terapia de parejas para enfrentar la crisis que están afrentando. Pero en medio de la terapia, tocarán fondo cuando la esposa descubra que su marido se ha enamorado de la mujer de su mejor amigo.
TITULO ORIGINAL: Rational solution
ORIGEN: Suecia.
ACTORES: Stina Ekblad.
DIRECTOR: Jörgen Bergmark.
FOTOGRAFIA: Anders Bohman.
GUION: Jörgen Bergmark.
MúSICA: Nathan Larson.
GENERO: Drama.
DURACION: 104 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años con reservas
DISTRIBUIDORA: Primer plano
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
EL LINCE PERDIDO
Ganadora del Premio Goya a la Mejor Animación. El lince perdido se centra en las aventuras de un grupo de animales en su intento de escapar de las redes de un cazador sin escrúpulos. Félix, el protagonista, es un lince que cree que su mala suerte es la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Tras pasar por varios centros de recogida de animales, su llegada al Acebuche (Parque Natural de Doñana), le deparará grandes sorpresas. Se están produciendo extrañas desapariciones de animales en la zona. Un temible cazador acecha. Un excéntrico millonario tiene un plan secreto. Y Felix y sus compañeros tendrán que unirse para sobrevivir y poner fin al misterio.
TITULO ORIGINAL: El Lince Perdido
ORIGEN: España.
DIRECTOR: Manuel Sicilia, Raul Garcia.
GUION: Raul Garcia.
MúSICA: Sergio De La Puente.
GENERO: Animación.
DURACION: 90 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público
PAGINA WEB: http://www.ellinceperdido.com/index_esp.htm
DISTRIBUIDORA: CDI Films
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
CRITICA
Si uno se dejara llevar por las descaradas críticas españolas parecería que El lince perdido es un evento que no tiene precedentes en la historia de la animación.
Entiendo que es saludable el apoyo a la industria local pero en este caso volcaron por completo con los elogios.
Es como que a los medios españoles les agarró un ataque de patrioterismo radical donde realmente están convencidos que este film es lo más grande que hay en Europa y es ridículo.
Estoy seguro que los propios artistas que trabajaron en esta película son concientes que lograron una producción decente con un montón de logros en este género, para lo que eran los antecedentes en su país, pero también saben que no hicieron la obra maestra sublime que pintaron los diarios. No es para tanto, muchachos.
El lince perdido es una propuesta que apunta a los más chicos con personajes que ya vimos en otras películas y una buena labor en la animación teniendo en cuenta el presupuesto con el que contaron, que no se puede comparar con las grandes producciones de Hollywood.
Las secuencias de acción y los escenarios representan los mayores logros dentro del campo técnico.
El Parque Natural de Doñaña y las playas de Bolonia fueron recreadas tal cual se ven en la realidad con una gran cantidad de detalles.
La música compuesta por Sergio de la Puente es extraordinaria y creo que otras películas españolas no tuvieron en los últimos años la suerte de tener una banda sonora de este nivel.
El problema del lince pasa por el guión.
90 minutos es demasiado tiempo para el target de chicos al que apunta y hacia el final la película se vuelve pesada. Tampoco ayuda que la historia sea algo confusa para el público infantil y las motivaciones de uno de los villanos que después resulta que es bueno, no queden demasiado claras.
Hay que destacar que los personajes, que son más bien rígidos y estereotipados, levantaron muchísimo con el doblaje neutro que tiene la versión que se estrena en Argentina.
El lince, especialmente, suena mucho más amigable y simpático y le dieron más vida desde el doblaje.
En resumen, la película está bien y es un buen logro del cine español pero tampoco es para alquilar balcones
RED
Un ex - agente de la CIA, Frank Moses (Bruce Willis) que realizaba operaciones encubiertas, vive ahora una vida tranquila. Eso es hasta que un asesino experto en alta tecnología, manifiesta su intención de matarlo. Con su identidad secreta comprometida y su amada en peligro, Frank debe recomponer su antiguo equipo para averiguar quién está detrás de todo.
TITULO ORIGINAL: Red
ORIGEN: Reino Unido, Estados Unidos.
ACTORES: Helen Mirren, Bruce Willis.
ACTORES SECUNDARIOS: Richard Dreyfuss, John Malkovich, Morgan Freeman.
DIRECTOR: Robert Schwentke.
FOTOGRAFIA: Florian Ballhaus.
GUION: Erich Hoeber, Jon Hoeber.
MúSICA: Christophe Beck.
GENERO: Acción.
DURACION: 111 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
PAGINA WEB: http://www.alfafilms.com.ar/red-lapelicula/
DISTRIBUIDORA: Alfa
FORMATOS: 35 mm (comun).
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 28 de Octubre de 2010
CóRDOBA: 28 de Octubre de 2010
ROSARIO: 28 de Octubre de 2010
MENDOZA: 28 de Octubre de 2010
MAR DEL PLATA: 28 de Octubre de 2010
LA PLATA: 28 de Octubre de 2010
SALTA: 28 de Octubre de 2010
BAHIA BLANCA: 28 de Octubre de 2010
SANTA FE: 28 de Octubre de 2010
NEUQUEN: 28 de Octubre de 2010
ESTRENO EN USA: 16 de Octubre de 2010
DATOS PARA DESTACAR: Basada en la novela gráfica de DC Comics del mismo nombre del autor Warren Ellis.
Crítica
Red es una muy entretenida comedia de acción, que sorprende por su elenco y por las cosas que les hicieron hacer.
Ver a la dama y ex reina Hellen Mirren con una ametralladora paga el valor de la entrada.
El resto de los actores hace muy bien sus papeles realizados a medida. Desde Willis con sus muecas, Freeman con sus sonrisitas y Malkovich perturbado, todo sale armoniosamente dentro de la locura que plantea la historia.
Está bien realizada y el relato casi todo el tiempo mantiene el ritmo.
Pero al igual que lo que pasó con Matar o morir hace un tiempo, es tanta la locura que creo que no todos la asimilarán naturalmente.
Es una buena película para pasar un buen rato "shampoo" y ver a estos grandes actores que indudablemente se divirtieron haciéndola.
Crítica
Entre tantas películas que se estrenaron estos años basadas en cómics esta es una propuesta loca porque es la primera vez que la adaptación cinematográfica supera a la obra original.
Red o La venganza del jubilado (como me gusta llamarla a mi) es una novela gráfica de Warren Ellis que precisamente no se destaca entre los mejores trabajos de este autor, que tiene mucho prestigio en el mundo de la historieta.
Al ser una historia corta de 66 páginas, donde el 90 por ciento del relato se va en escenas de acción, la adaptación en el cine requería expandir la historia, ya que de otro modo hubieran filmado un corto.
Los guionistas John y Erich Hoeber, quienes arruinaron el año pasado Terror en la Antártida, otro gran cómic de Greg Rucka, acá se redimieron al convertir a Red en una excelente comedia de acción, que no va a defraudar a los seguidores del género.
La premisa de la trama dentro de todo sigue siendo la misma que tenía la historieta, pero en este caso desarrollaron mucho más el personaje de Frank Moses, interpretado por Bruce Willis y agregaron nuevos personajes muy divertidos que generaron que Red se disfrute en el cine con más intensidad.
El director Robert Schwentke, responsable de Te amaré por siempre (Eric Bana), abordó esta producción con un enfoque similar al que tienen las películas de acción de Robert Rodríguez, donde todo se desarrolla dentro de un universo de ficción en el que la fantasía y el humor tienen prioridad sobre el realismo.
Desde las primeras escenas el director deja en claro que este no es un cuento para tomarse en serio.
Red es un delirio donde hay más de una escena que por la manera en que fue trabajado el humor remite por momentos a la trilogía del Mariachi, con secuencias de acción loquísimas, que en este caso son más divertidas por los actores que participaron de esta producción.
La verdad que el elenco es impresionante y ver a Helen Mirren como una implacable francotiradora ya de por sí vale la pena la entrada al cine.
Dentro del género de acción este estreno es uno de los más divertidos que pasaron por el cine este año.
Noticias en Cines Argentinos
El juego del miedo quedó primera en la Argentina
La vieron más de 70.000 personas. RED quedó 2°. El juego del miedo cumplió con las previsiones de la industria y vendió 71.139 entradas en sus primeros 4 días, según las cifras de Ultracine.
De ese total, unas 56.600 personas la vieron en formato digital 3D.
El promedio de la película entre sus copias 35mm y las digitales 3D, fue de 773 personas por sala de cine.
RED, otro de los estrenos de la semana, quedó en el 2° lugar con 54.110 personas en 61 salas, con 887 personas en cada una de promedio.
Tal como comenté el viernes pasado, el 3° lugar que tenía Resident evil en los arranques de la semana, podía bajar con el crecimiento de Atracción peligrosa, pero también Red social logró sumarse al repunte y del 3° al 5° lugar quedaron bastante parejas.
El otro estreno que logró colarse entre las 20 más vistas fue El Lince Perdido con 6.284 personas en 18 salas, ocupando el puesto 14°, con 349 personas de promedio.
Los otros estrenos quedaron así
Amerrika en el 24° con 1.625 en 7
Secretos de matrimonio en el 25° con 1.519 en 5
Bebes en el 31° con 491 en 5
Elegía de Abril en el 34° con 340 en una sola sala
Unas 344.000 personas fueron a los cines este fin de semana, lo que marcó un crecimiento del 8.5% con respecto al anterior, pero quedó un 7.6% por debajo de igual fin de semana del 2009.
El ranking de cines quedó como es habitual
Hoyts Abasto
Hoyts Unicenter
Cinemark Palermo
Showcase Rosario
Hoyts DOT
Para el próximo fin de semana se suma el nuevo complejo de Cinemark Tortugas.
A - TEAM / BRIGADA A
La serie de los 80 tendra su pelicula en el 2010. Brigada A era un grupo de ex combatientes militares que conforman un grupo de personas que se dedican a ayudar en problemas complejos por una alta suma de dinero. Cada capitulo se trataba de un gran plan desarrollado por Smith ( el comandante ) para solucionarles las cosas a quienes los contraten.
Recordemos la presentación de la mejor serie de acción de aquellos tiempos
Faz era el carilindo que se encargaba de engañar a las personas, en especial a las mujeres, para conseguir los fondos para financiar los operativos. Siempre terminaba enredandose con las mujeres hasta que en una temporada una mujer se integra como auxiliar de la Brigada.
Dirk Benedict tenia el personaje bastante natural, como si fuera su vida misma mezclado con un caza de recompensas de mujeres.
Murdok se especializa en la parte técnica y comunicación del operativo consiguiendo la tecnologia y los elementos más dificiles como helicopteros, aviones, maquinas, tanques, avionetas y arreglo de los mismos. Su pasión era volar y volver loco a Mr. T quien lo bautisa como el " loco". Si bien Mr. T se enojaba mucho con Murdok por las cosas que le hacia, le tenia un cariño especial.
Dwight Schultz interpreto un loco muy querible y realmente hacia creible el desequilibrio mental del personaje.
Mr. T aportaba la fuerza bruta al grupo y el traslado en todo el operativo. Su especialidad era el preparado de las armas aunque el preferia los puños en el momento de lacción. El personaje de Mr. T era el preferido de la platea infantil. La caracteristica especial de su peinado, físico y lasjoyas de oro que usaba encima hacia que resaltara del grupo.
Mr. T es fóbico a los aviones pero Smith solo necesitaba una distracción para inyectarlo y subirlo a los transportes aereos. La camioneta negra con con lineas rojas era el amor oculto del Sr. T.
Baracus llevo al personaje hasta lo más alto de su auge que después de tantos años se sigue imitando su personaje y siendo contemporaneo sin importar los años que pasen.
Despues de tantas temporadas de puro exito en el 2010 llega la pelicula inspirada netamente en la serie que sigue emitienose en la televisión actualmente.
Miren el trailer y comiencen con la cuenta regresiva para poder verla.
Bradley Cooper será Faz
2012 LA PELICULA TENDRIA SECUELA EN SERIE
