LEJANO - 29 DE OCTUBRE ESTRENOS

Un fotógrafo obsesionado con la idea de que la distancia entre su vida y sus ideales está creciendo se ve obligado a acoger en su apartamento a un joven familiar que ha dejado el pueblo para buscar trabajo a bordo de un barco en Estambul para viajar al extranjero.


Ambos convivirán en una casa casi sin dirigirse la palabra, transmitiendo esa sensación de incomodidad que se siente cuando alguien, aunque sea un amigo, invade nuestra intimidad.

UNA ROSA SOBRE EL PIANO - 29 DE OCTUBRE ESTRENO

Es un drama con partes de comedia, que refleja los sentimientos postergados por los años. Una historia de amor otoñal.
Una Rosa Sobre el Piano cuenta una historia muy cotidiana, e incluye algunos personajes satíricos, pero en general es una ficción costumbrista.
La narración gira en torno a Chela De Spírito y Lorenzo Fernández Viña. Las escenas reflejan el amor de la tercera edad, que quedó postergado en un pasado que su protagonista había decidido dejar atrás. Remontándose al año 55, una profesora de piano, habitante de un pueblo, se enamora de Juan Carlos que es un empleado de sus padres, dueños de la Estancia más famosa del lugar. Él la deja plantada en el altar, y allí promete no enamorarse nunca más, pero como la vida siempre ofrece una revancha, el amor se cruzará otra vez en su camino. Después de medio siglo, ella comienza a recibir rosas y no sabe de quien son. Pero las rosas van acompañadas de un poema que habla de ella y sus secretos de juventud.

EL CORREDOR NOCTURNO - 29 DE OCTUBRE ESTRENOS

Eduardo es un gerente de una compañía de seguros que es asediado por un hombre misterioso que conoce en el aeropuerto. Se encuentra bajo una presión constante y sale a correr para desahogarse, hasta que un día, de regreso de un viaje de negocios que ha sido un fracaso, conoce al misterioso benefactor que le anima a cambiar de vida y que lo asediará hasta límites insospechados para lograr su propósito. A partir de entonces, la vida del protagonista empieza a deslizarse hacia un territorio ambiguo donde las certezas se desvanecen y correr se vuelve inútil.

EL SOLISTA - 29 DE OCTUBRE ESTRENO

El columnista Steve Lopez (Robert Downey Jr) ha llegado a un punto muerto. El periódico está en crisis, su matrimonio con otra periodista se ha roto, y no recuerda lo que tanto le apasionaba de su trabajo. Un buen día, mientras cruza el barrio de Skid Row, en Los Ángeles, ve a Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un misterioso y desaliñado personaje que toca un violín de dos cuerdas con toda su alma. Al principio, el periodista se acerca al indigente pensando que podría ser el tema para una columna en esta ciudad de millones de habitantes. Empieza a desvelar el misterio de por qué este brillante y a menudo abstraído músico callejero, antaño un prodigio musical destinado a la fama, acabó viviendo en túneles y portales, y una idea se apodera de él. Está persuadido de que puede cambiar la vida de Ayers y se embarca en una misión quijotesca para sacarle de la calle y devolverle al mundo de la música. Según lucha para conseguirlo, se da cuenta de que Ayers, gracias a su incansable pasión, su obstinado amor por la libertad y su valiente empeño en conectar y amar, le está cambiando a él.

EL ARBOL DE LIMA - 29 DE OCTUBRE ESTRENO

Salma (Hiam Abbass), una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida.

REC 2 - 29 DE OCTUBRE ESTRENO

Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa “Mientras usted duerme” en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando...

THIS IS IT - 29 DE OCTUBRE ESTRENO

El 25 de junio de 2009 moría uno de los grandes iconos de la música de todos los tiempos: Michael Jackson, el auténtico rey del pop. Todos los conciertos que iba a realizar ese verano dentro de la gira 'This is it' fueron cancelados. Sin embargo, el material grabado de los ensayos sirvió para montar este documental en el que los fans podrán ver las últimas imágenes de Michael encima de un escenario.

LEGION DE ANGELES

Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia. La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel (Paul Bettany)... Ópera prima en la dirección de un veterano de los efectos especiales.

ACTORES

Paul Bettany, Dennis Quaid, Doug Jones, Tyrese Gibson, Kevin Durand, Kate Walsh, Lucas Black, Willa Holland, Adrianne Palicki, Jon Tenney, Charles S. Dutton, Josh Stamberg.

ESTRENO 22 DE ENERO DE 2010





IMAGENES

SANGRE DEL PACÍFICO ( PACIFIC BLOOD)

SANGRE DEL PACÍFICO

Escrita y dirigida por Boy Olmi
Una película sobre lo que una mujer puede hacer en la vida de un hombre.

Sinopsis

Jorge es un viejo artista, actor y director, que dice que quiere filmar, antes de morir, una película sobre las guerras de Independencia Latinoamericana.
Charito es una joven que viene de la selva peruana a trabajar como mucama a Buenos Aires.
El encuentro desencadena en Jorge una misteriosa pasión por esa mujer.
Sara, la hija de Jorge, lo ayuda a enfrentar sus fantasmas, mientras un granadero romántico lo entrena en el arte de la espada.
El inconsciente de los protagonistas irrumpe en forma de sueños, visiones y fantasías en medio de caballos, sesiones de esgrima, fragmentos de películas perdidas y videos antropológicos.




ELENCO : Delfi Galbiati, Ana Celentano, la presentacion de Emilia Paino como Charito, Ezequiel Díaz y China Zorrilla;
con Norma Argentina y Moro Anghileri .


Guión y Dirección Boy Olmi
Producción Ricardo Freixá & Boy Olmi
Director de Producción Diego Flesca
Director de Fotografía Ricardo De Angelis (ADF)
Director de Arte Federico Mayol
Montaje Marcela Saenz
Director de Sonido Abel Tortorelli
Diseño de Vestuario Beatriz Di Benedetto
Asistente de Dirección Sergio Suárez
Jefe de Producción Martín Mauvezin (San Luis)
Natalia Nuñez (Buenos Aires)
Música Mariano Otero
Directora de Casting Norma Angeleri

ESTRENO 12 DE NOVIEMBRE

SITIO OFICIAL

LOS TIEMPOS DE LA VIDA - 22 DE OCTUBRE ESTRENO

Tres hermanos de cuarenta y pico de años reciben una noche en Estambul una llamada diciendo que su madre, ya mayor, desapareció de su casa de la costa del Mar Negro. Los tres (dos mujeres y un hombre) parten en su búsqueda dejando de lado momentáneamente sus problemas. Una vez juntos, rápidamente se verá la tensión existente entre ellos. Y como si, de repente, se hubiera abierto la Caja de Pandora, se dan cuenta de que -en realidad- apenas se conocen, viéndose obligados a reflexionar sobre sus propios defectos.

LA EXTRANJERA - 22 DE OCTUBRE ESTRENO

María es una argentina de carácter taciturno y reservado que vive en Barcelona. La muerte de su abuelo, último sobreviviente de la familia, la obliga a regresar a un rincón perdido de la Argentina, Indio Muerto. Luego de un viaje interminable, María llega al campo habitado sólo por el viento persistente y las nubes de polvo que aumentan la soledad del lugar. Inesperadamente, decide quedarse.

THE BROTHERS BLOOM - 22 DE OCTUBRE ESTRENO

Los hermanos Bloom son los mejores timadores del mundo, unos consumados expertos que a lo largo de los años han estafado cantidades millonarias utilizando complejos juegos de intriga para hacer caer en la trampa a sus víctimas. Su nuevo objetivo, que también será el último previo a retirarse, es una misteriosa, excéntrica y bella millonaria que posee una inmensa fortuna. Parece otro juego de tantos, sin embargo los Bloom no cuentan con que su presa esta vez no es tan inocente como ellos suponen.

HORIZONTAL / VERTICAL - 22 DE OCTUBRE ESTRENO

A través de las ventanas de un edificio cualquiera, de una ciudad desconocida, se puede ver el momento exacto en el que las cosas cambian. El momento en el que el antes comienza a ser el después. Y después de ese después, ya nada volverá a ser como antes. En esta recorrida por este universo idéntico y diferente a la vez, se puede ver como a los personajes este cambio los modifica para siempre.

Un anciano enamorado y una visita tan deseada como inesperada, un club muy particular en el que enamorarse está prohibido, dos amigas adolescentes y una última prueba de amistad, una famosa psicóloga descubierta en su engaño, un cuadripléjico que no resigna los placeres que lo hacen sentir un hombre, la sonrisa de una mujer que la lleva a vivir el peor momento de su vida, y un violinista que encuentra en la belleza la inspiración perdida.

Espiando en forma horizontal y vertical este microcosmos que existe entre cuatro paredes, se puede vislumbrar el mundo entero.


Elenco:

Mike Amigorena
Darío Grandinetti
Fernán Miras
Romina Yan
Ulises Dumont
Benjamín Rojas
Marcelo Mazzarello
Andrea Politti
Rita Cortese
María Onetto
Duilio Marzio
Juan Palomino
Carlos Portaluppi
Carlos Kaspar
Damián Canduci
Diamela Viani
Martina Juncadella
Nicolás Condito
Diego Castro
Lucia Snieg
María Eugenia Meizoso

BOOGIE, EL ACEITOSO - 22 DE OCTUBRE ESTRENO

Profugoo de nacimiento. Asesino a sueldo. Sigue sus propias reglas y odia a todos los seres humanos. Un personaje machista y sadico en una historia de tematica, musica y estetica dirigida al publico adolescente y adulto. Un humor duro y sin concesiones en el que la falta de escrupulos del protagonista va acompañada de una saludable dosis de estupidez, necesaria para interpretar que esta historia constituye una mirada ironica a este tipo de personaje

IDENTIDAD SUSTITUTA - 22 DE OCTUBRE ESTRENO

Si pudieras tener un cuerpo suplementario que hiciera el trabajo sucio que fuera a trabajar cada dia, o saliera a ligar sin inseguridades mientras haces el vago en el sofa ¿serias mas o menos feliz? En el mundo Surrogates la tecnologia ha conseguido crear estos cuerpos de repuesto. Pero la tecnica es un arma de doble filo que puede matar o curar. Y se oponen a ella tambien tienen su lado oscuro. La historia se situa en un futuro cercano, cuando los humanos utilizan otros yo, robots que son versiones mejoradas de ellos mismos. Willis interpreta a un policia que a traves de su otro yo, investiga los asesinatos de otros sustitutos. El policia se ve forzado a salir a investigar siendo el mismo por primera vez en años para descubrir una conspiracion.

LOS ANGELES - 15 DE OCTUBRE ESTRENO

En LOS ÁNGELES solo pocas personas sobrevivieron al cierre del ferrocarril. Esta es la historia de los últimos habitantes que se negaron a abandonar el pueblo y de aquellos que se animaron a buscar vida en la ciudad.

SILENCIOS - 15 DE OCTUBRE ESTRENO

Cuenta la historia de Inés y Eloísa, dos mujeres que no se conocen, que están en momentos diferentes en la vida. Inés es joven, Eloísa es una mujer mayor. Inés es insegura, tiene un trabajo mediocre, las cosas le ocurren sin que ella pueda intervenir. Eloísa, en cambio, es una mujer serena y sabia que dejó la ciudad para irse a vivir a un pueblo donde la crisis económica golpeó fuerte.

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE - 15 DE OCTUBRE ESTRENO

Una hazaña increíble, única: por primera vez, los 16 sobrevivientes de los Andes cuentan la verdadera historia.

Treinta y cuatro años después del ya mítico accidente, el autor acompañó a un grupo de sobrevivientes con sus hijos a la montaña. Cada uno de ellos recuerda cómo fueron los setenta y dos días en la cordillera y cómo superaron esa situación extrema.
Este film es el inmejorable resultado de dejar madurar una historia. Una lección acerca de cómo, detrás de la tragedia y la adversidad, pueden asomar una sociedad diferente a todas las conocidas y la alternativa de ir más allá de lo posible.

CRIATURA DE LA NOCHE - 15 DE OCTUBRE ESTRENO

Aterrorizado por un grupo de matones, Oskar es un chico solitario de 12 años se hará amigo de una nueva vecina: una misteriosa chica cuya llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos. A pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, tratará de que su amistad sea mayor que su miedo.

Critica

Låt Den Rätte Komma in, es como ya lo dijo Guillermo del Toro “un poema”, la belleza de este film radica en la inocencia de la historia introducida en el horror más puro de la naturaleza humana. En el sentido actual de horror tal vez se puede decepcionar al no encontrar criaturas horrendas o despliegue de efectos especiales y litros de sangre, sin embargo el guión meticulosamente va contando una terrible historia, también sin duda uno de los mejores retratos de todos los tiempos sobre vampiros y una historia de amor inolvidable.

Dirigida por Tomas Alfredson, este film de origen sueco ha arrasado con la critica especializada y poco a poco a voces se ha extendido a otros ambitos debido a su belleza y complejidad. Adjetivos que son pocos para describir la belleza del film, el arte con la cual fue manufacturada la hizo merecedora de 42 premios (entre ellos mejor película europea en el festival de Sitges y premio de la critica y de la audiencia en Toronto Afterdark Film Festival) y un lugar seguro en el salón de la fama del cine de terror.

La historia cuenta la historia de un niño tímido, inseguro, que fantasea con asesinar a aquellos que lo molestan en la escuela. Un día conoce a su recién llegada vecina, una niña que esconde el secreto de ser una vampiro atrapada en el cuerpo de un infante de 12 años. El guión esta lleno de sugestiones, el director prefiere utilizar el poder de las imágenes sin sobrecargar las escenas de diálogos innecesarios, sumando a esto la excelente actuación de los dos niños, la historia avanza con una narrativa (clásica del cine sueco) que nos va adentrando en la historia de amor entre estos extraños niños que sufren las desgracias del horror cotidiano y lo fantástico. Alejándose un poco de la cultura actual de vampiros ultra-modernos, organizados en sindicatos y retomando ligeramente el expresionismo de Nosferatu, Let the Right One In (titulo internacional) nos muestra vampiros tradicionales con elementos que se habían olvidado como lo es la entrada a alguna casa o habitación. Ellos no pueden entrar al menos que sean invitados.

Aunque la gente pueda pensar lo contrario Låt Den Rätte Komma in SI es una película de terror, sin embargo, un terror bastante complejo. El terror de la soledad, del maltrato psicológico y la crueldad infantil, es un retrato del abandono, pero más allá de cualquier suposición es una bella historia de amor tan inocente que contrasta con la excelente fotografía, plagada de un invierno crudo, hermoso y que nos encierra en una atmósfera de desolación y melancolía. La música y la forma de contar la historia deteniéndose en detalles, mostrando las cosas en su debido momento, pintando la nieve con sangre y descubriendo sentimientos que estuvieron encerrados durante mucho tiempo.

El niño es un claro retrato de un terrible asesino serial. Su infancia, el abandono, la homosexualidad de su padre, los recortes de asesinatos, las fantasías de matar y vengar el acoso de sus compañeros, sólo un vampiro, alguien que entienda la naturaleza de matar por vivir podría entender y amar a un humano tan distorsionado y sin embargo humano. El resto del crew lo hace maravilloso, sin mucho dialogo cumplen de maravilla la atmósfera del relato.

En conclusión nos encontramos ante cine de arte, buen cine de terror, de aquel que conquistó la critica y fascinó a las masas en épocas pasadas. Ahora no cumplirá el segundo cometido, pero aquellos que buscamos calidad y belleza nos topamos ante una obra clásica que sin duda cautivara y alimentara nuestra esperanza por uno de los géneros más desacreditados y devaluados en la industria cinematográfica.

Lo bueno

La fotografía, la música, las actuaciones.

Lo Malo

Que en la sugestividad que caracteriza el film se puede interpretar en ciertas escenas algún cabo suelto.

Conclusión.

Un film que además de reunir todos los atributos de una excelente pelicula de terror o amor por donde se quiera mirar nos introduce en la complejidad de la naturaleza humana retratada desde una atípica niñez. Un film inolvidable.

TWO LOVERS - 15 DE OCTUBRE ESTRENO

Un hombre reside en Brooklyn y la familia pretende adosarle una amiga muy cercana. Claro que él duda entre quedarse con esta mujer, ya que la chica que verdaderamente le gusta es su atractiva nueva vecina.




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BIENVENIDOS AL NORTE - 15 DE OCTUBRE ESTRENO

Philippe Abrams es director de correos de Salon-de-Provence. Esta casado con Julie, que con su carácter depresivo le hace la vida imposible. Para hacerla contenta, Philippe comete una estafa para que lo trasladen a la Costa Azul. Pero le descubren y lo trasladan a Berges, un pueblecito al norte de Francia. Para los Abrams, sudistas y llenos de prejuicios, el norte es terrible, un lugar helado, lleno de gente rústica, que hablan de manera incomprensible, el “cheutimi”. Philippe irá solo. Y para su sorpresa, descubrirá un lugar fantástico, unos compañeros amables, gente acogedora, y además encuentra un amigo: Antoine, el cartero y el hombre que toca las campanas en el pueblo, con una madre posesiva y que sufre de desamores. Cuando Philippe vuelve a Salon, Julie no quiere creer que él es feliz en el norte, piensa que le está mintiendo para que se traslade con él. Para simplificarse la vida, y contentar a Julie, Philippe le hace creer que efectivamente su vida es un infierno en Bergues. A partir de entonces, su vida se vuelve una confortable mentira.

NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE - 8 DE OCTUBRE ESTRENO

Blanca, una mujer caprichosa, adorable y desmedida, ha tomado dos decisiones en su vida.



La primera, hace 20 años: casarse con Salvador, propietario de un próspero taller mecánico, para abandonar la pobreza de Barracas, yéndose a vivir "cerca de la casa del Presidente", como ella siempre lo soñó. La segunda, 20 años más tarde: cambiar los viejos muebles de su casamiento para estar a tono com los tiempos que corren: 1955.



En medio del trajín, un regalo anónimo sorprende a toda la familia: un flamante televisor envuelto primorósamente y una tarjeta: "Para Blanca....Usted ya sabe quien".



Las narcisistas fantasías hollywoodenses de Blanca, alimentadas por un admirador misterioso que envía costosos regalos, sus hijos, su íntima amiga y un marido que se desvanece ante la mirada amorosa, completan el cuadro de ésta divertida y desopilante comedia de un drama familiar.




Ficha artística

MARIA ONETTO MIRTA BUSNELLI

LUIS LUQUE

LUCRECIA OVIEDO

LORENA FORTE

WILLY PROCIUK

Y

GONZALO VALENZUELA



Anexo de Producción



La historia:

El technicolor de los años 40 y 50 iluminó las monocromáticas vidas de la clase media y todos alguna vez soñamos con bajar una gran escalera como Rita Hayworth. Y la historia de Blanca y Salvador no es la excepción.

En esta familia todos querrán vivir o haber vivido su gran melodrama. Y allí, las películas de "teléfono blanco", las revistas de actualidad, o las novelitas equivalentes a Corín Tellado estarán conformando su textura sentimental.

"Nunca estuviste tan adorable" narra con ternura irónica la distancia entre la fantasía y la realidad, entre el inútilmente esperado galán de nuestros sueños y la vida cotidiana, entre los baños de burbujas hollywoodenses y las heladeras pagadas en cuotas.

Se trata de un relato que ha perdido la inocencia pero no las mañas, y por momentos se monta en una cursilería que es compleja, densa y, a veces, hasta un guiño trágico que sin compasión se convierte en una pesadilla circular.



La estética:

Nunca estuviste tan adorable" es un film de Galería y Artificios. La economía de espacios y recursos técnicos que determinó una estética en los primeros años del Cine fue el material de inspiración de este relato.

Los escenarios, desde su construcción, son tratados dentro de la gama de los grises plomos y acerados como si se tratará de un viejo film en blanco y negro, recuperado y coloreado. Y, allí, donde esta gama de monocromos puebla la pantalla de un contexto irreal y distanciado, los personajes se despegan furiosamente con sus pieles de colores saludables, sus cabelleras brillantes y sus vestidos coloridos y vivaces trazando líneas de acción que se imprimen como en una hoja en blanco.



El color, tiene una escala de intensidad que define las fronteras entre el espacio exterior de la "realidad" y el interior de la imaginario familiar, sólo legitimado en su trama endogámica.



Los fondos en croma, descromatizados, aparecen cada vez que los personajes necesiten salir al espacio exterior. Un espacio que se nos presenta con crudeza y que, a medida que se van alejando de esa realidad, los colores comienzan a intensificarse.



Así, el mundo exterior, el "real" es en blanco y negro; la casa familiar en la gama de grises y pasteles, y los personajes familiares de un technicolor rabioso, propio de los films de los 50. En esos colores, la familia de Blanca y Salvador construyen su ficción. Una ficción que sólo se sostiene en el encierro.



La época

El relato comienza en la Argentina previa al 16 de Junio de 1955, fecha en la que la Aviación Naval lanza un bombardeo sobre la Plaza de Mayo en Buenos Aires , anticipando el golpe de Estado que tres meses después, y bajo el irónico nombre de "Revolución Libertadora" destituyó al presidente Juan Domingo Perón.



En 1966 es derrotado Arturo Illia. Asume el dictador Juan Carlos Ongania. Sale al aire TELENOCHE, el noticiero conducido por Mónica Cahen D´Anvers, Andrés Perciavale y Tomas Eloy Martínez. Y, ODOL PREGUNTA comienza a ser conducido por Cacho Fontana.



El 21 de julio de 1969, la misión norteamericana Apolo XI tuvo al mundo entero sobre ascuas al depositar el primer hombre en la Luna , mientras en nuestro país estalla el Cordobazo que debilitaría el gobierno de Onganía.



Ficha Técnica

Dirección y Guión: Mausi Martínez

Fotografía: Andrés Mazzón

Montaje: Yanina Andreoli

Dirección de Producción: Julián Castro

Producción: Luis Barone, Kaos Cooperativa de Trabajo Ltda.

Música original: Nicolás Posse y Mono Morillo

Año 2009

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CENIZAS DEL TIEMPO - 8 DE OCTUBRE ESTRENO

En la antigua China, Ouyang Feng es un armador de katanas en declive que envidia a su amigo y adversario. Temeroso del amor tras un romance malparado que le rompe el corazón, Feng es un solitario a perpetuidad. Pero el cazador de recompensas que trabaja para él como “ciego espadachin” y otro de sus mejores guerreros descubren el infatigable secreto de amor verdadero que guarda Feng mientras resguarda su actitud hacia sus guerreros y la valiosa lección que ellos le han enseñado.

CRITICA:

Ashes of time es una película aparentemente distinta al cine de Wong Kar-wai que adquirió fama internacional. Es una superproducción estrenada originalmente entre Chungking Express y Fallen angels, entroncada en el género conocido en China como Wuxia, un género que cruza las artes marciales, con la mitología oriental respecto a la figura del caballero errante. Se dice que Chungking Express fue filmada en dos semanas, un pequeño film realizado mientras se dilataba la producción de esta. Curiosamente, fue aquella la que le otorgó fama internacional, y sentó las bases del cine que haría a continuación. Pero Ashes of time, si bien es un film que parece ubicarse de entrada en un género que nada tiene que ver con el cine que conocemos de este realizador, tiene mucho más que ver con su cine que con el género al que pertenece. Esta crítica se encuentra ante una dificultad, no he visto hasta ahora la versión original de la película, sólo esta reedición de la misma. Wong Kar-wai siempre estuvo descontento con el corte final de aquella, y la fama internacional adquirida le ha permitido, quince años después, reencontrarse con el material y reeditarla a su antojo. Se dice que para la versión “redux”, Kar-wai volvió a rodar algunas escenas, pero a su vez quitó otras, concretamente la nueva versión contiene siete minutos menos que la original, contrariamente a lo que hizo Coppola con su versión “redux” de Apocalipsis now. Se dice que Wong Kar-wai cortó para esta versión una escena de combate con Tony Leung que había en aquella, por lo que le habría quitado algo de acción que había en la original, pero a su vez, si uno busca información respecto al estreno de la original, puede enterarse que en su momento fue un fracaso comercial, debido a que es un film de artes marciales con muy poca acción.
Lo concreto, frente al reestreno de esta obra, es que Ashes of time puede leerse desde dos líneas marcadamente distintas. Como una película que evidencia la prácticamente desconocida solvencia de Wong Kar-wai en secuencias de acción (la belleza de las pocas escenas de artes marciales que tiene este film, puede tranquilamente superar al manierismo visual de Zhang Yimou), o como un film que explora elementos habituales en su cine, particularmente, la desgarradora soledad de los personajes, en un marco completamente diferente. Ambas líneas pueden unirse sin problemas. Ashes of time es una película que reflexiona acerca del amor, la soledad, y atraviesa la dramática melancolía de sus personajes, pero a su vez, es un film notable, que explora una veta visual distinta en el cine del realizador hongkonés, aunque esa veta se encuentra reducida a la mínima expresión, y esa mínima expresión revela que, lejos de perder coherencia dentro del drama, la acción merecía un espacio más extenso.
Los amantes del cine de acción oriental pueden considerar a esta como una película decepcionante dentro de este género, un exponente considerablemente menor. Los amantes del cine de Wong Kar-wai, seguramente prefieran quedarse con el ochenta o noventa por ciento de la película, correspondiente a las escenas en las que los personajes viajan al interior de sí mismos para desnudar su naturaleza, y podrán considerar que la acción está de más en esta película. El resto, que no se entronca en ninguno de estos opuestos fanatismos, muy probablemente entienda que semejante producción no se compara con las obras más logradas del realizador, y sin dejar de ser una muy interesante película, con la fuerte dosis de poesía visual tan cara al cine de Wong Kar-wai, un mayor acento en las escenas de artes marciales hubiese permitido una amalgama más sólida entre la acción y el drama, donde se podría haber admirado con asombro la solidez de Wong Kar-wai transitando un camino diametralmente opuesto al que recorrería en su cine posterior.
Independientemente de esta visión, una única conclusión puede sintetizar el estimulante descubrimiento de esta obra desconocida de Kar-wai, y es que los muy pocos minutos de acción de Ashes of time barren completamente con la pretenciosa y generalmente vacua ambición visual del cine de Zhang Yimou. Conclusión que tendría mayor peso si Wong Kar-wai no pareciera desdeñar la acción de su película, pero no deja de ser interesante encontrar un tono completamente distinto en la conocida paleta de colores del célebre realizador, por más que este tono aparezca con retroactividad.

EL DELFIN, LA HISTORIA DE UN SOÑADOR - 8 DE OCTUBRE ESTRENO

Existía un delfín solitario que nació diferente a los demás: quería ver el mundo con sus propios ojos y descubrir el verdadero propósito de su vida. Tiempo atrás, todas las criaturas del océano vivían en paz. Sin embargo, nadie sabe cuando todo empezó a cambiar: la codicia, la envidia y las posesiones materiales hicieron olvidar todo lo primordial a las criaturas marinas; y un día, sin darse cuenta, dejaron de fantasear. En vez de pescar para vivir, las criaturas del mar ahora vivían para pescar.


Reglas y leyes fueron impuestas a todas las manadas y cardúmenes que habitaban los océanos, hasta que finalmente un día sucumbieron al "status quo", y ese día dejaron de escucharse. Pero entre ellos hubo uno que nació diferente: Daniel Alejandro Delfín, "el elegido", aquel mencionado en la leyenda que abriría el mundo de los sueños a todas las criaturas del mar, y de la Tierra.


Un día, una manta entra en la laguna, y le habla sólo a Daniel, todos sus demás amigos no logran escucharla, debido a que ellos han dejado de soñar. Y como los demás delfines no conocen a la manta le tienen miedo, piensan que es muy peligrosa. Sin embargo ella está allí, sólo para incentivar a Daniel, a que se atreva a salir de la laguna y seguir su sueño. Al día siguiente, Daniel escucha una voz que le habla del camino por recorrer para conseguir lo que más anhela.



Así, para el impaciente y rebelde Daniel, la vida restrictiva de la laguna simplemente era demasiado; y un día, en contra de todas las reglas, decide aventurarse más allá de la seguridad de su hogar hacia el peligroso y desconocido mar abierto, para poder descubrir su verdadero propósito. Este hecho, hace que el Líder se enfade de tal forma que Daniel pasa a ser un exiliado, y la ley de la manada prohíbe que los exiliados regresen.


A la mañana siguiente, Daniel, confuso y desorientado, conoce a Carl, un joven y desenfadado calamar con una boca más grande que su coraje quien al igual que Daniel también desea recorrer el mundo. Al comienzo Carl pensaba que Daniel iba a comérselo, por la diferencia de tamaño y también porque no había visto a otro delfín antes, sin embargo después de una pequeña charla decide acompañarlo.
Así empieza un espectacular y mágico viaje a través de las profundidades del océano, poblado por extraños y grandiosos personajes marinos, algunos amigos, y otros enemigos.

LA FAMILIA ZURICATA - 8 DE OCTUBRE ESTRENOS

Una de las peliculas mas retrasada en estrenarse.

Con la saga de las suricatas, los niños vivirán una aventura inolvidable en el desierto de Kalahari, en Namibia. La fauna local, la altas temperaturas extremas y un escenario con grandes peligros son el hábitat de esta pequeña tribu liderada por el patriarca Blues

MI VIDA EN GRECIA - 8 DE OCTUBRE ESTRENO

Antes que nada les aviso que si bien esta película se llama mi vida en Grecia, no es una continuación de "Mi gran boda griega", trampa que más que seguro han querido hacer los que pusieron este título en Argentina aprovechando que trabajaba la misma actriz, Nia Vardalos, ya que el título original sería "Mi vida en ruinas" haciendo un juego de palabras por las ruinas de Grecia.

Nos encontramos ante un film del género comedia romántica, que no nos sorprende con ningún drama innecesario en el medio, y con un buen equilibrio entre la diversión y el romance. Es la típica historia "rosa" que gusta a mujeres de todas las edades, y que los hombres la pueden ver sin padecerla.

Si bien desde los primeros minutos ya sabemos como va a terminar, cumple su cometido de entretener. Es lo que yo llamo la "típica comedia tontita, pero entretenida", creo que se entiende lo que quiero decir.
Buenas actuaciones y un recorrido por los lugares turísticos principales de Grecia, terminan de redondear esta película.

Si buscas entretenimiento liviano y pochoclero, ésta puede ser una buena opción en la cartelera

MAREA DE ARENA - 1 DE OCTUBRE ESTRENOS

Sinopsis: Juan, un obsesivo artista fotográfico, se ha aislado del mundo y ha mantenido a su mujer y su hijo encerrados en el inabarcable espacio de la Patagonia Argentina. El ve amenazada su paternidad cuando su mujer, a quien ha expulsado de la casa debido a una presunta infidelidad, desea abandonar el lugar con Martín, el pequeño hijo de ambos.

Intérpretes: Daniel Kuzniecka, Edurne Ferrer, Felipe Colombo, Damián Alcázar, Gabriel Rovito y Julieta Benedetto.
Guión: Gustavo Montiel Pagés.
Fotografía: Carlos Rossini.
Montaje Fernando Pardo.

EL SUEÑO DEL PERRO - 1 DE OCTUBRE ESTRENO

Sinopsis: El sueño del perro narra –como si se tratara de un sueño- el drama de un hombre que, tras perder a su familia, emprende la difícil búsqueda de una redención espiritual.
En sus 90 minutos de duración, el filme muestra el camino que este escritor recorre, a través de la escritura de un relato de ficción, para superar la crisis que le produjo la muerte de su mujer y su hijo.
A partir de esa ficción, que a su vez se mezcla con sus sueños y pesadillas, el protagonista se ahonda en una zona selvática donde conoce a un niño huérfano y a un perro salvaje, con quienes entabla una relación de amistad y, sin esperarlo, tiene la posibilidad de formar una nueva familia.
Se trata de una película sobre la amistad y sobre cierto tipo de relaciones fundadas en el respeto y la solidaridad. Una película en la que, buscándose a sí mismo, el protagonista encontrará un mundo de aventuras, sueños y heroísmo. Un mundo extraño, en el que recobrará su fe en la vida y los seres humanos.

Intérpretes: Guillermo Angelelli, Mónica Lairana, Néstor Noriega, Aldo Niebuhr, Jorge Valor, Jorge Sesán y Marcos Sánchez.
Guión: Paulo Pécora
Fotografía: Martín Frías.
Montaje Pedro Razzari y Paulo Pécora.

STREET FIGHTER " THE LEGEND OF CHUN-LI - 1 OCTUBRE ESTRENO

Sinopsis: Basado en el popular video juego. Siendo sólo una niña, Chun-Li (Kristin Kreuk) ve cómo su padre es secuestrado. Diez años después, recibe la visita de Gen (Robin Shou), un antiguo delincuente reconvertido en defensor de los más débiles. Éste le revelará que su padre está en manos de Bison (Neal McDonough), un peligroso criminal. Gen se ofrecerá a entrenar a Chun-Li para que pueda enfrentarse a Bison y rescatar a su padre.

Intérpretes: Kristin Kreuk, Chris Klein, Neal McDonough, Robin Shou, Moon Bloodgood, Josie Ho, Taboo y Michael Clarke Duncan.
Guión: Justin Marks, basado en el videogame “Street fighter” de Capcom.
Fotografía: Geoff Boyle.
Música: Stephen Endelman.
Montaje Derek G. Brechin y Niven Howie.

LOS ABRAZOS ROTOS - 1 DE OCTUBRE ESTRENO

Sinopsis: Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche, donde no sólo perdió la vista sino que también murió Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida. Este hombre tiene dos nombres, Harry Caine (Lluís Homar), lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se convierte en su seudónimo, Harry Caine. Si ya no puede dirigir películas, prefiere sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco ha muerto con Lena en el accidente. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego muy activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida, autoimpuesta sería más exacto. Ha borrado de su biografía todo lo ocurrido catorce años antes. No vuelve a hablar de ello, ni a hacer preguntas; el mundo se olvidó pronto de Mateo Blanco y él es el primero en no querer resucitarlo. Pero, una noche, Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él.
En las largas noches en que Harry cuida del chico (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla) le cuenta la fábula de su propia historia, para entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a un hijo pequeño para que se duerma.

Intérpretes: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Kira Miró, Rossy de Palma y Alejo Sauras.
Guión: Pedro Almodóvar.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Música: Alberto Iglesias.
Montaje: José Salcedo.

LLUVIA DE HAMBURGUESAS - 1 DE OCTUBRE

Sinopsis: Flint Lockwood es un inventor, tímido genio responsable de algunos de los artilugios más extraños jamás concebidos. Pero a pesar de que todas sus invenciones, entre las cuales podemos mencionar unos zapatos con spray e incluso una máquina traductora de los pensamientos de los chimpancés, han constituido fracasos espectaculares y han provocado toda suerte de problemas en su pequeña ciudad, Flint ha decidido crear una fuente de felicidad para las personas.
Cuando su máquina más reciente, diseñada para convertir el agua en comida, destruye accidentalmente la plaza del pueblo y sale disparada hacia las nubes, Flint comienza a creer que su carrera de inventor ha llegado a un final prematuro. Pero entonces ocurre algo impresionante - ¡algunas hamburguesas con queso comienzan a caer del cielo! ¡Su máquina funciona!
Este clima ‘alimenticio’ se torna exitoso inmediatamente, y, así, Flint traba amistad con Sam Sparks, la chica del estado del tiempo que una televisora ha enviado para cubrir lo que ella misma ha definido como “el fenómeno climatológico más importante de la historia”.
Pero entonces a la gente le da por pedir más y más comida, y esta codicia hace que la máquina se comporte equívoca y erráticamente, desatando en el proceso tornados de espagueti y albóndigas gigantes. El poblado entero está a punto de quedar sepultado bajo montañas de malvavisco y olas de sandía, así que Flint y Sam deben combinar sus habilidades y su pericia a fin de apagar la máquina y poner todo en orden.

Voces: Bill Hader, Anna Faris, Neil Patrick Harris, James Caan, Bruce Campbell, Andy Samberg, Mr. T, Bobb’e J. Thompson, Benjamin Bratt, Al Roker, Lauren Graham y
Will Forte.
Guión: Phil Lord y Christopher Miller, basados en el libro de Judi Barrett e ilustrado por Ron Barrett.
Música: Mark Mothersbaugh.